抒情的な音楽作品

あらゆる叙情的な作品の中心は、人 (たとえば、作者や登場人物) の感情と経験です。作品が出来事や物体を描写する場合でも、その描写は作者や叙情的な英雄の気分というプリズムを通過しますが、叙事詩やドラマはより高い客観性を暗示し、それを必要とします。

叙事詩の任務は出来事を説明することであり、この場合の作者の見解は外部の公平な観察者の見解です。このドラマの作者には「自分の」声がまったくありません。見る人（読者）に伝えたいことは、作中の登場人物の言動からすべて明らかになるはずです。

したがって、伝統的に区別されてきた 3 つのタイプの文学、抒情、叙事詩、演劇のうち、音楽に最も近いのは抒情です。他の人の経験の世界に没入する能力が必要ですが、それは本質的に抽象的なことが多いですが、音楽は名前を付けずに感情を伝えるのに最も適しています。抒情的な音楽作品はいくつかのタイプに分類されます。それらのいくつかを簡単に見てみましょう。

ボーカル歌詞

ボーカルの歌詞で最も一般的なジャンルの 1 つはロマンスです。ロマンスは、叙情的な性質の詩（通常は短い詩）に基づいて書かれた作品です。ロマンスのメロディーはテキストと密接に関係しており、詩の構造だけでなく、リズムやイントネーションなどの手段によって個々のイメージを反映します。作曲家は、ロマンスを声のサイクル全体に組み合わせることがあります（ベートーベンの「遠くの恋人へ」、シューベルトの「ウィンターライセ」と「美しい粉屋の妻」など）。

室内楽器の歌詞

室内楽は、小さな空間で少人数の演奏家によって演奏されることを目的としており、個人の個性がより重視されるのが特徴です。これらの特徴により、室内楽器音楽は叙情的なイメージを伝えるのに非常に適しています。室内楽における叙情的な原則は、ロマン派の作曲家の作品に特に強く現れました（F.メンデルスゾーンの「無言歌」）。

抒情詩的な交響曲

叙情的な音楽作品のもう 1 つのタイプは、オーストリア・ドイツ音楽に由来する叙事詩的交響曲です。その創始者はシューベルト (ハ長調の交響曲) であると考えられています。この種の作品では、出来事のナレーションが語り手の感情的な経験と組み合わされます。

抒情的で劇的な交響曲

音楽の歌詞は、叙事詩だけでなくドラマと組み合わせることができます（たとえば、モーツァルトの交響曲第40番）。このような作品におけるドラマは、音楽本来の叙情性の上に歌詞を変形させて独自の目的に利用するかのように現れます。抒情的で劇的な交響曲はロマン派の作曲家によって発展し、その後チャイコフスキーの作品に取り入れられました。

ご覧のとおり、叙情的な音楽作品にはさまざまな形式があり、それぞれに独自の特徴があり、リスナーと音楽学者の両方にとって興味深いものです。

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セルゲイ・ラフマニノフ「春の水」 – フョードル・チュッチェフの詩