チェロの歴史

チェロ 楽器であり、弦楽器のグループです。つまり、それを演奏するには、弦に沿って伝導する特別なオブジェクト、つまり弓が必要です。 通常、この杖は木と馬の毛で作られています。 弦を「はじく」指で弾く方法もあります。 ピチカートといいます。 チェロは、さまざまな太さの弦が XNUMX 本ある楽器です。 各弦には独自のノートがあります。 当初、弦は羊の内臓から作られていましたが、もちろん金属になりました。

チェロへの最初の言及は、1535 年から 1536 年にかけてガウデンツィオ フェラーリが描いたフレスコ画で見ることができます。 まさに「チェロ」という名前は、J.Ch.のソネット集で言及されていました。 1665年逮捕。

英語に目を向けると、楽器の名前はこのように聞こえます – チェロまたはヴィオロンチェロ. このことから、チェロが小さなコントラバスを意味するイタリア語の「violoncello」の派生語であることは明らかです。

ステップバイステップのチェロの歴史

この弓弦楽器の形成の歴史をたどると、その形成における次のステップが区別されます。

1) 最初のチェロは 1560 年頃、イタリアで言及されています。 彼らの作成者はアンドレア・マティでした。 その後、楽器はベース楽器として使用され、その下で歌が演奏されたり、別の楽器が鳴ったりしました。

2) さらに、パオロ・マジーニとガスパロ・ダ・サロ (XVI-XVII 世紀) が重要な役割を果たしました。 それらのXNUMX番目は、楽器を私たちの時代に存在するものに近づけることに成功しました。

3) しかし、弦楽器の巨匠、アントニオ・ストラディヴァリによってすべての欠点が取り除かれました。 1711 年に、彼は現在世界で最も高価な楽器と見なされているデュポール チェロを作成しました。

4) ジョヴァンニ・ガブリエリ (17 世紀後半) は、最初にチェロのためのソナタとリサーカーを作成しました。 バロック時代には、アントニオ・ヴィヴァルディとルイジ・ボッケリーニがこの楽器のために組曲を書きました。

5) 18 世紀半ばには弦楽器の人気がピークに達し、コンサート用の楽器として登場しました。 チェロは交響楽団と室内アンサンブルに参加します。 ジョナス・ブラームスとアントニン・ドヴォルザークの魔術師によって、彼女のために別の協奏曲が書かれました。

6) チェロのための作品も作ったベートーベンは言うまでもありません。 1796 年のツアー中、この偉大な作曲家はプロイセン王でチェロ奏者のフリードリヒ ヴィルヘルム 5 世の前で演奏しました。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはチェロとピアノのためのXNUMXつのソナタ Op. XNUMX、この君主に敬意を表して。 時の試練に耐えてきたベートーベンのチェロ独奏組曲は、その斬新さによって際立っていました。 偉大な音楽家が初めてチェロとピアノを対等な立場に置いた。

7) チェロの普及に最後の仕上げをしたのは、20 世紀に専門学校を作ったパブロ・カザルスです。 このチェロ奏者は彼の楽器を愛していました。 それで、ある話によると、彼はスペインの女王からの贈り物であるサファイアを弓のXNUMXつに挿入しました. セルゲイ・プロコフィエフとドミトリー・ショスタコーヴィチは、作品でチェロを好みました。

音域の広さから、チェロの人気が勝ったと言っても過言ではありません。 低音からテノールまでの男性の声は、楽器の音域と一致することに注意してください。 「低い」人間の声に似ているのは、この弦弓の壮大な音であり、音はそのジューシーさと表現力で最初の音符からキャプチャされます。

今日のチェロ

現在、すべての作曲家がチェロを高く評価していることは言うまでもありません。チェロの暖かさ、誠実さ、深みのある音、そしてその演奏の質は、ミュージシャン自身と熱心なリスナーの両方の心を長い間魅了してきました。 ヴァイオリンとピアノに次いで、チェロは作曲家が注目し、オーケストラやピアノの伴奏を伴うコンサートでの演奏を目的として作品を捧げた最も人気のある楽器です。 チャイコフスキーは、彼の作品「ロココの主題による変奏曲」でチェロを特に豊かに使用し、チェロにそのような権利を与え、すべてのコンサート プログラムの彼の価値ある装飾のこの小さな作品を作成しました。パフォーマンス。

サン=サーンスの協奏曲、そして残念ながらベートーベンのピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲は、残念ながら演奏されることはめったにありませんが、リスナーの間で最大の成功を収めています。 お気に入りの中には、シューマンとドヴォルザークのチェロ協奏曲がありますが、演奏されることはめったにありません。 今完全に。 交響楽団で現在受け入れられている弓楽器の構成全体を使い果たすには、コントラバスについていくつかの言葉だけを「言う」必要があります。

オリジナルの「ベース」または「コントラバス ビオラ」には 18 本の弦があり、1750 世紀後半に出版された有名な「コントラバスの学校」の著者であるミシェル コラットによれば、「ヴィオローネ」と呼ばれていました。 」 イタリア人による。 当時、コントラバスはまだ珍しかったので、XNUMX 年になってもパリ オペラ座には楽器が XNUMX つしかありませんでした。 現代のオーケストラのコントラバスは何ができるのですか? 技術的に言えば、コントラバスを完全に完璧な楽器として認識する時が来ました。 コントラバスは完全な名手パートを任され、真の芸術性とスキルで演奏されます。

牧歌的な交響曲のベートーベンは、コントラバスの泡立つ音で、風の遠吠えや雷鳴をうまく模倣し、一般的に雷雨の中で荒れ狂う要素の完全な感覚を生み出します。 室内楽では、コントラバスの役割はほとんどの場合、ベース ラインのサポートに限定されます。 これらは、一般的に言えば、「弦楽グループ」のメンバーの芸術的能力と演奏能力です。 しかし、現代の交響楽団では、「弓五重奏団」は「オーケストラの中のオーケストラ」として使われることが多い。