フリッツ・クライスラー |

フリッツ・クライスラー

私が彼らの名前で書き始める前に、プニャニ、カルティエ、フランクール、ポルポラ、ルイ・クープラン、パドレ・マルティーニ、またはスタミッツの作品を誰が聞いたでしょうか? 彼らは音楽用語集のページにしか住んでおらず、彼らの作品は修道院の壁に忘れられたり、図書館の棚にほこりが積もったりしていました。 これらの名前は、私が自分のアイデンティティを隠すために使用した、古い忘れられたマントにすぎません。 F.クライスラー

F. クライスラーは、新しい時代の世界観のプリズムを通して屈折した、XNUMX世紀の名人ロマンティックアートの伝統が発展し続けた最後のバイオリニストアーティストです。 多くの点で、彼は今日の解釈の傾向を先取りし、解釈の自由と主観化が進む傾向にありました。 シュトラウス、J. ライナー、ウィーンの都市民俗学の伝統を引き継いで、クライスラーはステージで広く人気のある数多くのヴァイオリンの傑作と編曲を作成しました。

クライスラーはアマチュアのバイオリニストである医師の家庭に生まれました。 子供の頃から、彼は父親が率いる家でカルテットを聞いていました。 作曲家のK.ゴールドバーグ、Z.フロイト、その他のウィーンの著名人がここに来ました。 クライスラーは 3 歳から父親に師事し、その後 F. オーバーに師事しました。 すでに 7 歳でウィーン音楽院に入学し、I. Helbesberger に師事。 同時に、若いミュージシャンの最初の演奏はK.パティのコンサートで行われました。 作曲理論によれば、クライスラーは A. ブルックナーに師事し、8 歳で弦楽四重奏曲を作曲します。 A. ルビンスタイン、I. ヨアヒム、P. サラサテのパフォーマンスは、彼に大きな印象を与えました。 クライスラーは 9 歳でウィーン音楽院を金メダルで卒業しました。 彼のコンサートは成功しています。 しかし、彼の父親は彼にもっと真面目な学校を与えたいと思っています。 そしてクライスラーは再び音楽院に入りますが、今はパリにいます。 J. Massard (G. Venyavsky の教師) が彼のヴァイオリンの教師となり、L. Delibes が作曲のスタイルを決定しました。 そしてここで、XNUMX 年後、クライスラーは金メダルを獲得しました。 XNUMX 歳の少年として、F. リストの生徒である M. ローゼンタールと共に米国をツアーし、F. メンデルスゾーンのコンサートでボストンでデビューしました。

神童は大きな成功を収めたにもかかわらず、父親は完全なリベラル アーツ教育を要求します。 クライスラーはバイオリンを離れ、体育館に入る。 1896歳の時、彼はロシアへのツアーに出かけます。 しかし、帰国後、彼は医療機関に入り、軍事行進曲を作曲し、A.シェーンベルクとチロルのアンサンブルで演奏し、I.ブラームスに会い、彼のカルテットの最初の演奏に参加します。 最後に、クライスラーはウィーン オペラ座の第 XNUMX ヴァイオリン グループのコンクールを開催することを決定しました。 そして–完全な失敗！ 意気消沈した芸術家はバイオリンを永遠にあきらめることにしました。 この危機は、クライスラーが XNUMX 回目のロシア ツアーを行った XNUMX 年に過ぎ去り、それが彼の輝かしい芸術家としてのキャリアの始まりとなりました。 その後、A.ニキッシュの指揮の下、ベルリンでコンサートが開催され、大成功を収めました。 ヴァイオリニストのクライスラーの作風に大きな影響を与えたイザイ・イーザイとの出会いもあった。

1905 年、クライスラーは、19 世紀の古典作品を模倣して書かれた 1935 の細密画からなる一連のヴァイオリン作品「古典写本」を作成しました。 クライスラーは、謎を解くために、自分の作者を隠し、戯曲を書き起こしとして公開しました。 同時に、彼は古いウィーンのワルツの様式化した「愛の喜び」、「愛の苦しみ」、「美しいローズマリー」を出版しましたが、これらは壊滅的な批判を受け、真の音楽としての編曲に反対されました。 クライスラーがデマを告白し、批評家に衝撃を与えたのはXNUMX年までではありませんでした。

クライスラーはロシアで繰り返しツアーを行い、V. サフォノフ、S. ラフマニノフ、I. ホフマン、S. クセヴィツキーと共演しました。 第一次世界大戦中、彼は軍隊に徴兵され、リボフの近くでコサックの攻撃を受け、太ももに負傷し、長い間治療を受けました。 彼はアメリカに向けて出発し、コンサートを行いますが、ロシアと戦ったため、妨害されました。

この時、ハンガリーの作曲家 V. ヤコビと共にオペレッタ「りんごの木の花」を書き、1919 年にニューヨークで上演されました。I. ストラヴィンスキー、ラフマニノフ、E. ヴァレーゼ、イザイ、J. ハイフェッツらが参加しました。プレミア。

クライスラーは世界中で数多くのツアーを行い、多くの記録が残されています。 1933 年に彼はウィーンで上演された XNUMX 番目のジジ オペレッタを作成します。 この時期の彼のレパートリーは、クラシック、ロマンス、そして彼自身のミニチュアに限られていました。 彼は実際には現代音楽を演奏していません。 現代の若者の音楽を聴いても驚かない。 これは私たちの時代の音楽であり、自然なことです。 世界の政治的、社会的状況が変わらない限り、音楽が別の方向に進むことはありません。」

1924 年から 32 年。 クライスラーはベルリンに住んでいますが、1933 年にファシズムのためにまずフランスに、次にアメリカに移ることを余儀なくされました。 ここで彼はパフォーマンスを続け、処理を行います。 それらの中で最も興味深いのは、N. パガニーニ (ファースト) と P. チャイコフスキーによるヴァイオリン協奏曲の創造的な編曲、ラフマニノフ、N. リムスキー コルサコフ、A. ドヴォルザーク、F. シューベルトなどの戯曲です。車とは実行できませんでした。 彼が行った最後のコンサートは、1941 年のカーネギー ホールでした。

ペルー・クライスラーは、55 の作品と、さまざまな協奏曲や戯曲の 80 を超える編曲と翻案を所有しており、時にはオリジナルの根本的な創造的処理を表しています。 クライスラーの作曲 – 彼のヴァイオリン協奏曲「ヴィヴァルディ」、古代の巨匠の様式化、ウィーンのワルツ、レチタティーヴォやスケルツォなどの作品、「チャイニーズ タンバリン」、A. コレッリの「フォリア」の編曲、G. タルティーニの「悪魔のトリル」、変奏曲「魔女」パガニーニのカデンツァから、L. ベートーヴェンやブラームスの協奏曲まで幅広く演奏され、観客を魅了しました。

V.グリゴリエフ

XNUMX世紀前半の音楽芸術では、クライスラーのような人物は見つかりません。 まったく新しい独創的なプレー スタイルの創造者である彼は、文字通りすべての同時代人に影響を与えました。 彼の才能の形成時に偉大なオーストリアのバイオリニストから多くを「学んだ」ハイフェッツも、ティボーも、エネスクも、オイストラフも、彼のそばを通り過ぎませんでした。 クライスラーのゲームは驚き、模倣され、研究され、細部まで分析されました。 偉大な音楽家たちは彼の前でお辞儀をしました。 彼は人生の終わりまで疑う余地のない権威を享受しました。

1937 年、クライスラーが 62 歳のとき、オイストラフはブリュッセルで彼の話を聞きました。 「私にとって、クライスラーの演奏は忘れられない印象を与えました。 最初の数分で、彼のユニークな弓の最初の音で、私はこの素晴らしいミュージシャンの力と魅力をすべて感じました。 30 年代の音楽界を評価して、ラフマニノフは次のように書いています。 彼の後ろには夜叉ケイフェッツ、または彼の隣にいます。 クライスラーと共に、ラフマニノフは長年にわたり恒久的なアンサンブルを持っていました。

作曲家および演奏家としてのクライスラーの芸術は、ウィーンとフランスの音楽文化の融合から形成されました。 クライスラーは、彼の作品に含まれる多くの事柄によって、ウィーンの音楽文化と結びついていました。 ウィーンは彼にXNUMX世紀からXNUMX世紀の古典への関心をもたらし、それが彼のエレガントな「古い」ミニチュアの出現を引き起こしました。 しかし、より直接的なこのつながりは、ウィーンの日常、その軽快で応用的な音楽、そしてヨハン・シュトラウスにまでさかのぼる伝統とのつながりです。 もちろん、クライスラーのワルツはシュトラウスのワルツとは異なります。Y.クレムレフが適切に指摘しているように、「優雅さと若々しさが組み合わされ、すべてに独特の特徴的な光と物憂げな人生の認識が染み込んでいます」。 クライスラーのワルツは若々しさを失い、より官能的で親密な「気分劇」になります。 しかし、古い「シュトラウス」ウィーンの精神がそこに住んでいます。

クライスラーは、フランスの芸術、特にビブラートから多くのヴァイオリン技法を取り入れました。 彼はバイブレーションに、フランス人の特徴ではない官能的なスパイスを与えました。 カンチレーナだけでなくパッセージでも使用されるビブラートは、彼の演奏スタイルの特徴の XNUMX つとなっています。 K.フレッシュによると、バイブレーションの表現力を高めることで、クライスラーはヴァイオリニストの日常生活に左手で広くて強烈なビブラートを最初に導入したイザイに続いた. フランスの音楽学者マルク・ペンシェールは、クライスラーの模範はイザイではなく、パリ音楽院マサールの教師だったと考えています。 ドイツの学校のバイオリニストは、振動に対する慎重な態度が特徴で、非常に控えめに使用していました。 そして、クライスラーがカンチレナだけでなく、動くテクスチャーもそれで描き始めたという事実は、XNUMX世紀のアカデミックアートの美的規範と矛盾していました。

しかし、フレッシュやレンシェルのように、バイブレーションの使用においてクライスラーをイザヤやマッサーの追随者と見なすことは完全に正しいわけではありません。 クライスラーは、イザイやマサードを含む彼の前任者にはなじみのない、異なる劇的で表現力豊かな機能を振動に与えました。 彼にとって、それは「絵の具」ではなくなり、ヴァイオリンのカンチレーナの最も強力な表現手段である恒久的な性質へと変わりました。 さらに、タイプは彼の個人的なスタイルの最も特徴的な特徴の XNUMX つであるという点で、非常に具体的でした。 振動をモーターの質感に広げた彼は、特別な方法で音を抽出することによって得られた、一種の「スパイシーな」色合いの並外れたメロディアスさをゲームに与えました。 これ以外では、クライスラー振動は考慮できません。

クライスラーは、すべてのバイオリニストとはストローク テクニックとサウンド プロダクションが異なっていました。 彼は、ブリッジから遠く、フレットボードに近い弓で、短いが密なストロークで演奏しました。 彼はポルタメントをふんだんに使用し、「アクセントのため息」でカンティレーナを飽和させたり、ポルタメンテーションを使用して柔らかいカエスラである音を別の音から分離したりしました。 右手のアクセントは、振動する「プッシュ」によって左手のアクセントを伴うことがよくありました。 その結果、ソフトな「マット」な音色のタルトで「官能的な」カンチレーナが作成されました。

「弓を所有することで、クライスラーは故意に同時代の人々から逸脱しました」とK.フレッシュは書いています。 – 彼の前には、揺るぎない原則がありました。それは、常に弓の全長を使用するよう努めることです。 「優雅」と「優雅」の技術的な実装が弓の長さの最大制限を必要とするという理由だけで、この原則はほとんど正しくありません。 いずれにせよ、クライスラーの例は、優雅さと強さは弓全体を使用することを必要としないことを示しています. 彼は例外的な場合にのみ、弓の極端な上端を使用しました。 クライスラーは、「腕が短すぎる」という事実によって、弓のテクニックのこの固有の特徴を説明しました。 同時に、弓の下部の使用は、この場合バイオリンの「es」を台無しにする可能性に関連して彼を心配させました。 この「節約」は、彼の特徴である強調を伴う強い弓の圧力によってバランスがとられており、それは非常に激しい振動によって調整されていました。

長年クライスラーを観察してきたペンシェルルは、フレッシュの言葉にいくつかの訂正を加えています。 彼は、クライスラーが小さなストロークで演奏し、頻繁に弓を交換し、髪の毛が非常にきつかったため、杖が膨らみましたが、その後、戦後（第一次世界大戦を意味します。 – LR）、よりアカデミックに戻ったと書いています。お辞儀の方法。

ポルタメントと表現力豊かなバイブレーションを組み合わせた小さな密度の高いストロークは、危険なトリックでした。 しかし、クライスラーによるそれらの使用は、決して美味の境界を越えることはありませんでした。 彼はフレッシュが気付いた不変の音楽的真剣さに救われたが、それは生来のものであり、教育の結果でもあった。 ペンシェルルも同様の結論を導き出し、クライスラーの手法は彼のスタイルの堅牢性と高貴さをまったく損なうものではなかったと信じています。

クライスラーの運指ツールは、多くのスライド トランジションと「官能的」で強調されたグリッサンドを特徴としており、隣接するサウンドを接続して表現力を高めることがよくありました。

一般に、クライスラーの演奏は非常に柔らかく、「深い」音色、自由な「ロマンチックな」ルバートが、明確なリズムと調和して組み合わされています。 「彼は疑わしい成功のためにリズムを犠牲にしたことはなく、スピード記録を追い求めたこともありませんでした。」 Flesch の言葉は、Pencherl の意見から逸脱していません。 」

これが、ヴァイオリン奏者クライスラーの肖像画が浮かび上がる方法です。 それにいくつかのタッチを追加することは残っています。

パフォーマンスとクリエイティビティという彼の活動の主要な分野の両方で、クライスラーは主にミニチュアのマスターとして有名になりました。 ミニチュアにはディテールが必要なので、クライスラーのゲームはこの目的を果たし、気分のわずかな色合い、感情の微妙なニュアンスを強調しました。 彼の演奏スタイルは、非常に高貴であるにもかかわらず、並外れた洗練と、ある程度のサロン主義でさえ注目に値しました。 クライスラーの演奏のすべてのメロディアスさ、カンティレバーさに対して、詳細な短いストロークのために、そこには多くのデクラメーションがありました。 現代の弓の演奏を特徴付ける「話す」、「話す」イントネーションの大部分は、クライスラーに由来しています。 この宣言的な性質は、彼のゲームに即興の要素を導入し、イントネーションの柔らかさ、誠実さは、即時性によって際立った自由な音楽制作の特徴を与えました。

クライスラーは、彼のスタイルの特徴を考慮して、それに応じてコンサートのプログラムを作成しました。 彼は最初のセクションを大規模な作品に、XNUMX番目のセクションをミニチュアに捧げました。 クライスラーに続いて、XNUMX世紀の他のバイオリニストは、以前は行われていなかった小曲と編曲でプログラムを飽和させ始めました（ミニチュアはアンコールとしてのみ演奏されました）。 Pencherl によると、「偉大な作品では、彼は最も立派な解釈者であり、ファンタジーでは最も立派な解釈者でした。еnza は、コンサートの最後に小さな曲を自由に演奏できるという形で現れました。

この意見に同意することは不可能です。 クライスラーはまた、古典の解釈に、彼だけに特有の多くの個性を導入しました。 大きな形で、彼の特徴的な即興性、彼の洗練された趣味によって生み出された特定の美学が現れました。 K. フレッシュは、クライスラーはほとんど運動せず、「遊び尽くす」のは不必要だと考えていたと書いています。 彼は定期的な練習の必要性を信じていなかったので、彼の指のテクニックは完璧ではありませんでした. それでもステージ上では「愉快な落ち着き」を見せた。

Pencherl は、これについて少し異なる方法で話しました。 彼によると、クライスラーの技術は常にバックグラウンドにあり、子供の頃に優れた技術的基盤を身につければ、後で心配する必要はないと信じて、彼は決して彼女の奴隷ではありませんでした. 彼はかつてジャーナリストに次のように語っています。 クライスラーの才能の成熟、彼の個性の豊かさは、アンサンブル音楽、一般教育（文学と哲学）を読むことによって、スケールや練習に何時間も費やしたよりもはるかに促進されました. しかし、彼の音楽への渇望は飽くなきものでした。 友人とのアンサンブルで、彼はシューベルト五重奏曲を、彼が崇拝していたXNUMXつのチェロでXNUMX回続けて繰り返すように頼むことができました。 彼は、音楽への情熱は演奏への情熱と同じであり、「ヴァイオリンを演奏したり、ルーレットを演奏したり、作曲したり、アヘンを吸ったり…」と同じであると述べました。 「あなたの血に妙技があれば、ステージに上る喜びがあなたのすべての悲しみに報いる…」

Pencherl は、バイオリニストの外見上の演奏方法、ステージでの振る舞いを記録しました。 以前に引用した記事の中で、彼は次のように書いています。 まだ輝かしいキャリアの黎明期にあったジャック・ティーボーと長い会話をする幸運に恵まれたとき、私は非常に幼い少年でした。 私は彼に対して、子供たちが非常に服従しているような偶像崇拝的な賞賛を感じました（距離を置いて考えると、それはもはや私にはそれほど不合理に思えません）。 私が彼に、彼の職業に関するすべてのこととすべての人々について貪欲に質問したとき、彼の答えの XNUMX つが私を感動させました。 「注目すべきタイプが XNUMX 人います」と彼は私に言いました。 クライスラーの名前を思い出してください。 これがすべての私たちのマスターになります。」

当然、ペンチェルはクライスラーの最初のコンサートに行こうとしました。 「クライスラーは私には巨像のように見えました。 彼は常に、幅の広い胴体、重量挙げ選手の運動選手の首、かなり顕著な特徴を備えた顔、クルーカットでカットされた太い髪で並外れた力の印象を呼び起こしました. よく見ると、一見厳しそうに見えた視線の温もりが変わった。

オーケストラがイントロダクションを演奏している間、彼は警戒しているように立っていました.彼の手は彼の側にあり、バイオリンはほとんど地面にあり、左手の人差し指でカールに引っ掛かりました. 紹介の瞬間、彼は最後の瞬間にいちゃつくようにそれを持ち上げ、あごと鎖骨に楽器が引っかかるように見えるほど素早いジェスチャーで肩に置きました。

クライスラーの伝記は、ロックナーの本に詳述されています。 彼は 2 年 1875 月 XNUMX 日にウィーンで医者の家庭に生まれました。 彼の父親は情熱的な音楽愛好家であり、祖父の抵抗だけが彼が音楽の職業を選ぶことを妨げました。 家族はしばしば音楽を演奏し、カルテットは土曜日に定期的に演奏しました。 リトル・フリッツはその音に魅了され、止まることなく彼らの話を聞いていました。 音楽性が彼の血に染み込んでいたため、シガー ボックスの靴ひもを引っ張ったり、プレーヤーの真似をしたりしました。 「XNUMX歳半のとき、モーツァルトのストロークカルテットの演奏中に父の隣にいました。 re – b-フラット – 塩 (つまり、ケッヘル カタログによるト長調第 156 番 - LR)。 「どうしてそのXNUMXつの音符を弾くことができるのですか?」 彼に聞いた。 彼は辛抱強く一枚の紙を取り、XNUMX本の線を描き、この線またはその線の上または間に配置された各音符が何を意味するかを私に説明しました.

4歳のとき、彼は本物のバイオリンを購入し、フリッツは独自にオーストリア国歌を手に取りました。 彼は家族の中で小さな奇跡と見なされ始め、父親は彼に音楽のレッスンを与え始めました。

彼がどれほど早く成長したかは、7 歳 (1882 年) の神童がウィーン音楽院のヨーゼフ ヘルメスベルガーのクラスに入学したという事実によって判断できます。 クライスラーは 1908 年 XNUMX 月に Musical Courier に次のように書いています。 音楽院で勉強している間は、少なくとも XNUMX 分の XNUMX のヴァイオリンを手に入れることができると思っていたので、私はそれに完全に満足していませんでした…」

Helmesberger は優れた教師であり、彼のペットに確かな技術基盤を与えました。 音楽院に滞在して最初の年に、フリッツは舞台デビューを果たし、有名な歌手カルロッタ パティのコンサートに出演しました。 彼はアントン・ブルックナーに理論の始まりを学び、ヴァイオリンに加えて、ピアノの演奏に多くの時間を費やしました。 今では、クライスラーが優れたピアニストであり、楽譜から複雑な伴奏さえ自由に演奏したことを知っている人はほとんどいません。 アウアーが 1914 年にハイフェッツをベルリンに連れてきたとき、XNUMX 人とも同じ民家に住むことになったと言われています。 クライスラーを含む集まったゲストは、少年に何かを演奏するように頼みました。 「でも伴奏は？」 ハイフェッツは尋ねた。 その後、クライスラーはピアノに行き、記念として、メンデルスゾーンの協奏曲と彼自身の作品「美しいローズマリー」を伴奏しました。

10 歳のクライスラーは、ウィーン音楽院を金メダルで首尾よく卒業しました。 友人は彼に Amati の XNUMX/XNUMX バイオリンを購入しました。 すでにバイオリン全体を夢見ていた少年は、再び不満を抱いていました。 同時に、家族評議会で、フリッツは音楽教育を修了するためにパリに行く必要があることが決定されました。

80 年代から 90 年代にかけて、パリ ヴァイオリン スクールは全盛期を迎えました。 マルシクは音楽院で教え、ティボーとエネスク、マッサーを育て、そのクラスからヴェニャフスキー、リス、オンドリチェクが出てきました。 クライスラーはジョセフ・ランバート・マサールのクラスにいました。 同時に、クライスラーはレオ・ドリーブに作曲を学んだ。 この巨匠のスタイルの明快さは、後のヴァイオリニストの作品で感じられました。

1887年にパリ音楽院を卒業したことは勝利でした。 12 歳の少年は、それぞれが少なくとも彼より 40 歳年上の 10 人のバイオリニストと競い合い、一等賞を獲得しました。

パリからウィーンに到着した若いバイオリニストは、予期せず、アメリカ人マネージャーのエドモンド・ステントンから、ピアニストのモリッツ・ローゼンタールと一緒にアメリカに旅行するという申し出を受けました。 アメリカツアーは1888/89シーズンに行われた。 9 年 1888 月 XNUMX 日、クライスラーはボストンでデビューしました。 コンサート・ヴァイオリニストとしての彼のキャリアを実際にスタートさせた最初のコンサートでした。

ヨーロッパに戻ると、クライスラーは一般教育を完了するために一時的にヴァイオリンを離れました。 子供の頃、彼の父親は彼に家で一般教育科目を教え、ラテン語、ギリシャ語、自然科学、数学を教えていました。 現在 (1889 年)、彼はウィーン大学の医学部に入学しました。 医学の研究に真っ向から飛び込み、彼は最大の教授と一緒に熱心に研究しました。 さらに、彼はデッサンを学び（パリで）、美術史を学びました（ローマで）という証拠があります。

しかし、彼の伝記のこの時期は完全には明らかではありません。 I. ヤンポルスキーのクライスラーに関する記事によると、クライスラーはすでに 1893 年にモスクワに来て、ロシア音楽協会で 2 回のコンサートを行いました。 ロックナーのモノグラフを含め、ヴァイオリニストに関する外国の作品には、これらのデータが含まれていません。

1895 年から 1896 年にかけて、クライスラーはハプスブルク家のオイゲン大公の連隊で兵役に就きました。 大公は若いヴァイオリン奏者の演奏を思い出し、音楽の夕べで彼をソリストとして、またアマチュア オペラの公演を上演する際にオーケストラで使用しました。 その後 (1900 年)、クライスラーは中尉に昇進しました。

軍隊から解放されたクライスラーは音楽活動に戻った。 1896 年にトルコに旅行し、その後 2 年間 (1896-1898) ウィーンに住んでいました。 ヒューゴ・ヴォルフ、エドゥアルト・ハンスリック、ヨハン・ブラームス、ヒューゴ・ホフマンスタールが集まったオーストリアの首都の一種の音楽クラブであるカフェ「メガロマニア」で彼に会うことがよくありました。 これらの人々とのコミュニケーションは、クライスラーに非常に好奇心旺盛な心を与えました。 後で何度も彼は彼らとの会合を思い出しました。

栄光への道は容易ではありませんでした。 他のヴァイオリン奏者とはまるで「違う」演奏をするクライスラーの演奏の独特なやり方は、保守的なウィーンの人々を驚かせ、驚かせます。 必死になって、彼はウィーン王立歌劇場のオーケストラに入ろうとさえしますが、「リズム感の欠如のために」そこでも受け入れられませんでした。 名声は1899年のコンサートの後にのみもたらされます。ベルリンに到着したクライスラーは、予想外に勝利を収めて演奏しました。 偉大なヨアヒム自身は、彼の新鮮で珍しい才能に喜んでいます。 クライスラーは、その時代で最も興味深いバイオリニストとして語られました。 1900 年に彼はアメリカに招待され、1902 年 XNUMX 月のイギリスへの旅行はヨーロッパでの彼の人気を確固たるものにしました。

それは彼の芸術的な青春の楽しくてのんきな時間でした。 本質的に、クライスラーは活発で社交的な人物であり、冗談やユーモアを好む傾向がありました。 1900年から1901年にかけて、彼はチェリストのジョン・ジェラルディとピアニストのベルンハルト・ポラックと共にアメリカをツアーした。 ピアニストは、ステージに上がる前の最後の XNUMX 秒で芸術室に現れる彼らの態度のためにいつも緊張していたので、友達は常にピアニストをからかっていました。 シカゴのある日、ポラックは二人とも美術室にいないことに気づきました。 ホールは三人が住むホテルとつながっており、ポラックはクライスラーのアパートに駆けつけた。 彼がノックもせずに飛び込んでみると、そのバイオリニストとチェロ奏者が大きなダブルベッドに横たわり、毛布をあごまで引き上げていた。 彼らは恐ろしいデュエットでフォルテシモのいびきをかきました。 「ねえ、あなたは両方とも狂っている ！ ポラックは叫んだ。 「聴衆が集まって、コンサートが始まるのを待っています！」

– 寝かせて！ クライスラーはワーグナーの竜語で咆哮した。

これで安心です！ ジェラルディはうめいた。

これらの言葉で、彼らは両方とも反対側を向いて、以前よりもさらに耳障りないびきをかき始めました。 激怒したポラックは毛布を脱ぎ捨て、燕尾服を着ていることに気づきました。 コンサートはわずか10分遅れで始まり、聴衆は何も気付かなかった.

1902 年、フリッツ クライスラーの人生に大きな出来事が起こりました。彼はハリエット リースと結婚しました (彼女の最初の夫であるフレッド ワーツ夫人にちなんで)。 彼女は素晴らしい女性で、賢く、魅力的で、感受性が豊かでした。 彼女は彼の最も献身的な友人になり、彼の意見を共有し、彼を非常に誇りに思っていました。 老後まで、彼らは幸せでした。

900 年代初頭から 1941 年まで、クライスラーは何度もアメリカを訪れ、ヨーロッパ中を定期的に旅行しました。 彼はアメリカ合衆国と最も密接に関係しており、ヨーロッパではイギリスと関係があります。 1904年、ロンドン音楽協会は、ベートーベン協奏曲の演奏で彼に金メダルを授与しました。 しかし、精神的には、クライスラーはフランスに最も近く、彼のフランス人の友人であるイザイエ、ティボー、カザルス、コルトー、カサドシュなどがいます。 クライスラーのフランス文化への愛着は有機的です。 彼はよくベルギーのイザイ邸を訪れ、自宅でティボーやカザルスと一緒に音楽を演奏しています。 クライスラーは、イザイが彼に大きな芸術的影響を与えたこと、そしてイザイから多くのバイオリンのテクニックを借りたことを認めました。 クライスラーがバイブレーションの面で臨也の「後継者」であることが判明したことは、すでに述べた。 しかし、重要なことは、クライスラーがイザイ、ティボー、カザルスのサークルに広がる芸術的な雰囲気、音楽に対するロマンチックな熱狂的な態度と、それに対する深い研究に魅了されているということです。 それらとのコミュニケーションにおいて、クライスラーの美的理想が形成され、彼の性格の最高で高貴な特徴が強化されます。

第一次世界大戦前、クライスラーはロシアではほとんど知られていませんでした。 彼はここで 1910 年と 1911 年の 1910 回のコンサートを行いました。2 年 3 月には、サンクトペテルブルクで 74 回のコンサートを行いましたが、音楽誌 (No. XNUMX、p. XNUMX) で好評を博したものの、注目されることはありませんでした。 彼のパフォーマンスは、気質の強さと卓越したフレージングの繊細さで深い印象を与えることが注目されました。 彼は自分の作品を演じましたが、それは当時まだ古い戯曲の翻案として行われていました。

2年後、クライスラーはロシアに再び現れました。 この訪問中、彼のコンサート (9 年 1911 月 XNUMX 日と XNUMX 日) は、すでにはるかに大きな反響を呼んでいました。 ロシアの評論家は、「現代のヴァイオリン奏者の中で、フリッツ・クライスラーの名前を最初に挙げなければならない。 彼の演奏において、クライスラーは名人というよりも芸術家であり、美的瞬間は常に、すべてのバイオリニストが自分のテクニックを披露したいという彼の自然な欲求を覆い隠しています。」 しかし、批評家によると、これは、パフォーマーに「純粋な妙技」を求めている「一般大衆」から彼が評価されることを妨げており、それははるかに簡単に認識できます。

1905 年、クライスラーは自身の作品の出版を開始し、現在広く知られているデマに乗り出しました。 出版物の中には、ヨーゼフ・ラナーのものとされている「ウィーンの三大舞曲」や、ルイ・クープラン、ポルポラ、プニャニ、パドレ・マルティーニなどの古典劇の一連の「編曲」がありました。彼自身のコンサートが公開され、すぐに世界中に分散しました。 彼のコンサートのレパートリーにそれらを含めないバイオリニストはいませんでした。 優れたサウンド、微妙に様式化されたそれらは、ミュージシャンと大衆の両方から高く評価されました。 クライスラーは独自の「自作曲」として、同時にウィーンのサロン劇を発表し、「愛の苦しみ」や「ウィーンのカプリス」などの劇で見せた「悪趣味」について何度も批判を浴びました。

「クラシック」作品に関するデマは 1935 年まで続き、クライスラーはニュー タイムズの音楽評論家オリン ダウエンに、ルイ 8 世のディット ルイ クープランの最初の 30 小節を除いて、クラシック写本シリーズ全体が彼によって書かれたことを認めました。 クライスラーによると、そのようなデマのアイデアは、コンサートのレパートリーを補充したいという願望に関連して、XNUMX 年前に頭に浮かびました。 「番組で自分の名前を何度も繰り返すのは、恥ずかしくて無頓着だと思いました。」 別の機会に、彼はデマの理由を、演奏する作曲家のデビューが通常扱われる厳しさによって説明した. そして証拠として、彼は自分の作品の例を挙げ、彼の名前で署名された「古典的な」演劇と作曲がいかに異なって評価されたかを示しました – 「ウィーンのカプリース」、「中国のタンバリン」など.

デマの暴露は嵐を巻き起こした。 Ernst Neumann は壊滅的な記事を書きました。 論争が勃発し、ロッホナーの著書に詳しく説明されていますが、… 今日に至るまで、クライスラーの「クラシック作品」はヴァイオリン奏者のレパートリーに残っています。 さらに、ノイマンに反対して次のように書いたとき、クライスラーはもちろん正しかった。 私が彼らの名前で作曲を始める前に、プニャニ、カルティエ、フランクール、ポルポラ、ルイ・クープラン、パドレ・マルティーニ、スタミッツの作品を聞いた人はいますか? 彼らはドキュメンタリー作品の段落のリストにのみ住んでいました。 彼らの作品が存在するとしても、修道院や古い図書館でゆっくりとほこりに変わりつつあります。」 クライスラーは彼らの名前を独特の方法で広め、間違いなくXNUMX〜XNUMX世紀のバイオリン音楽への関心の出現に貢献しました。

第一次世界大戦が始まったとき、クライスラー夫妻はスイスで休暇を過ごしていました。 クセヴィツキーとのロシア旅行を含むすべての契約をキャンセルした後、クライスラーは急いでウィーンに向かい、そこで陸軍中尉として登録されました。 有名なバイオリニストが戦場に送られたというニュースは、オーストリアや他の国々で強い反応を引き起こしましたが、具体的な結果はありませんでした. クライスラーは軍隊に残されました。 彼が仕えた連隊はすぐにリボフ近くのロシア戦線に移された。 1914 年 XNUMX 月、クライスラーが殺害されたという誤ったニュースが広まりました。 実際、彼は負傷しており、これが動員解除の理由でした。 すぐに、ハリエットと一緒に、彼は米国に向けて出発しました。 残りの時間、戦争が続いている間、彼らはそこに住んでいました。

戦後は活発なコンサート活動が特徴でした。 アメリカ、イギリス、ドイツ、再びアメリカ、チェコスロバキア、イタリア – 偉大な芸術家の軌跡を列挙することは不可能です. 1923年、クライスラーは東洋への大旅行をし、日本、韓国、中国を訪れました。 日本では、彼は絵画と音楽の作品に情熱を傾けるようになりました。 彼は自分の作品に日本美術のイントネーションを使用するつもりでさえありました。 1925 年、彼はオーストラリアとニュージーランドを旅し、そこからホノルルに向かいました。 30 代半ばまで、彼はおそらく世界で最も人気のあるバイオリニストでした。

クライスラーは熱心な反ファシストでした。 彼はブルーノ・ワルター、クレンペラー、ブッシュがドイツで受けた迫害を激しく非難し、「出身、宗教、国籍に関係なく、すべての芸術家が芸術を実践する権利がドイツの事実で変わらなくなるまで、この国に行くことを断固として拒否した。 」 それで彼はヴィルヘルム・フルトヴェングラーに手紙を書きました。

不安を抱えながら、彼はドイツでのファシズムの広がりを追い、オーストリアがファシスト帝国に強制的に併合されると、(1939 年に) フランスの市民権を取得します。 第二次世界大戦中、クライスラーは米国に住んでいました。 彼の同情はすべて反ファシスト軍の側にありました。 この期間中、彼はまだコンサートを行っていましたが、年月はすでに感じ始めていました。

27 年 1941 月 1942 日、ニューヨークの道路を横断中に、トラックにはねられました。 何日もの間、偉大な芸術家は生と死の狭間にあり、せん妄状態で周囲の人々を認識できませんでした。 しかし、幸いなことに、彼の体は病気に対処し、1949 年にクライスラーはコンサート活動に戻ることができました。 彼の最後の公演はXNUMX年に行われました。しかし、舞台を離れてから長い間、クライスラーは世界中のミュージシャンの注目の的でした。 彼らは彼とコミュニケーションを取り、純粋で腐敗しない「芸術の良心」を持っているかのように相談しました。

クライスラーは、演奏者としてだけでなく、オリジナルの作曲家としても音楽の歴史に入りました。 彼の創造的遺産の主要部分は、一連のミニチュア (約 45 回の演劇) です。 それらは 2 つのグループに分けることができます。2 つはウィーン スタイルのミニチュアで構成され、もう 1917 つは 1932 ～ 11 世紀の古典を模倣した演劇です。 クライスラーは大きな形で彼の手を試しました。 彼の主要な作品には、1918 年の弓四重奏曲と 1932 年のオペレッタ「Apple Blossom」と「Zizi」があります。 最初はXNUMX年に作曲され、XNUMX番目はXNUMX年に作曲されました。「アップルブロッサム」の初演は、XNUMX年XNUMX月にニューヨークで行われ、「ジジ」はXNUMX月にウィーンで行われました。 クライスラーのオペレッタは大成功を収めました。

クライスラーは多くの編曲を所有しています (60 以上!)。 準備のできていない聴衆や子供たちのパフォーマンスのために設計されたものもあれば、素晴らしいコンサートのアレンジになっているものもあります。 エレガンス、カラフルさ、バイオリニズムは、彼らに並外れた人気をもたらしました。 同時に、処理スタイル、独創性、典型的な「クライスラー」サウンドの点で自由な、新しいタイプのトランスクリプションの作成について話すことができます。 その編曲には、シューマン、ドヴォルザーク、グラナドス、リムスキー＝コルサコフ、シリル・スコットなどのさまざまな作品が含まれています。

別の種類の創造的活動は、無料の編集です。 これらは、パガニーニの変奏曲 (「魔女」、「J パルピティ」)、コレッリの「フォグリア」、クライスラーの編集と編集におけるコレッリの主題によるタルティーニの変奏曲などです。パガニーニ、タルティーニのソナタの悪魔。」

クライスラーは教育を受けた人物でした。彼はラテン語とギリシャ語を完全に理解しており、ホメロスとウェルギリウスの『イーリアス』を原文で読みました。 彼がバイオリニストの一般的なレベルをどれだけ上回っていたか、控えめに言っても、当時は高すぎなかったことは、ミーシャ・エルマンとの対話によって判断できます。 机の上のイーリアスを見て、エルマンはクライスラーに尋ねた：

– ヘブライ語ですか？

いいえ、ギリシャ語で。

- これはいい？

– 非常に!

– 英語で利用できますか?

- もちろん。

彼らが言うように、コメントは不要です。

クライスラーは生涯を通じてユーモアのセンスを持ち続けました。 あるとき、エルマンは言いますが、私は彼に尋ねました。 クライスラーはためらうことなく答えた：Venyavsky！ 目に涙を浮かべながら、彼はすぐに彼のゲームを生き生きと説明し始め、エルマンも涙をこぼすような方法で. 家に帰って、エルマンはグローブの辞書を調べて、クライスラーがわずか5歳のときにヴェニャフスキーが亡くなったことを確認しました。

別の機会に、エルマンの方を向いて、クライスラーは、パガニーニがダブルハーモニクスを演奏するとき、バイオリンを演奏する人もいれば、口笛を吹く人もいると、笑顔の影もなく、非常に真剣に彼に保証し始めました。 説得力を持たせるために、彼はパガニーニがどのようにそれを行ったかを示しました。

クライスラーはとても親切で寛大でした。 彼は財産のほとんどを慈善事業に寄付した. 27 年 1927 月 26 日のメトロポリタン オペラでのコンサートの後、彼は 000 ドル相当のすべての収益をアメリカン キャンサー リーグに寄付しました。 第一次世界大戦後、彼は戦友の 43 人の孤児の世話をしました。 1924 年にベルリンに到着した彼は、60 人の最も貧しい子供たちをクリスマス パーティーに招待しました。 XNUMXが登場。 「私のビジネスはうまくいっている！」 彼は手をたたきながら叫んだ。

人々に対する彼の関心は、彼の妻と完全に共有されていました。 第二次世界大戦の終わりに、クライスラーはアメリカからヨーロッパに食糧の俵を送りました。 俵の一部が盗まれました。 これがハリエット・クライスラーに報告されたとき、彼女は非常に落ち着いていました.

すでに老人であり、舞台を去る前夜、つまり資本の補充を期待することがすでに困難だったとき、彼は生涯を通じて愛情を込めて収集した最も価値のある写本とさまざまな遺物の図書館を120ドルで売却しました。千 372 ドルを集め、このお金を 1925 つのアメリカの慈善団体に分けました。 彼は常に親戚を助け、同僚に対する彼の態度は本当に騎士道的と言えます。 ジョセフ・セゲティが XNUMX 年に初めて米国に来たとき、彼は大衆の慈悲深い態度に言葉では言い表せないほど驚きました。 彼が到着する前に、クライスラーは彼を海外から来た最高のバイオリニストとして紹介した記事を発表したことが判明しました。

彼は非常に単純で、他の人の単純さを愛し、一般の人々をまったく敬遠しませんでした。 彼は自分のアートがすべての人に届くことを熱望していました。 ある日、イギリスの港の XNUMX つで、クライスラーは蒸気船から降りて列車で旅を続けました。 待ち時間が長かったので、ちょっとしたコンサートをやれば暇つぶしにいいなと彼は判断した。 駅の寒くて悲しい部屋で、クライスラーはケースからバイオリンを取り出し、税関職員、炭鉱労働者、港湾労働者のために演奏しました。 彼が終わったとき、彼は彼らが彼の芸術を気に入ってくれることを願っている.

若いバイオリニストに対するクライスラーの慈悲は、ティボーの慈悲と比較することしかできません。 クライスラーは、若い世代のヴァイオリン奏者の成功を心から賞賛し、彼らの多くが天才ではないにしても、パガニーニの習得を達成したと信じていました。 しかし、彼の賞賛は、原則として、テクニックだけに言及していました。 しかし、解釈の天才と偉大なパフォーマーの放射能である神秘的な力の観点からは、この点で私たちの時代は他の時代とあまり変わらない.

クライスラーは 29 世紀から寛大な心、人々へのロマンティックな信仰、そして崇高な理想を受け継いでいます。 ペンシェルがよく言ったように、彼の芸術には、高貴さと説得力のある魅力、ラテン語の明晰さ、そして通常のウィーンの感情がありました。 もちろん、クライスラーの作曲と演奏は、もはや時代の美的要求をはるかに満たしていませんでした。 多くは過去のものでした。 しかし、彼の芸術が世界のヴァイオリン文化の歴史において一時代を築いたことを忘れてはなりません。 だからこそ、1962年XNUMX月の彼の死のニュースは、世界中のミュージシャンを深い悲しみに陥れました。 何世紀にもわたってその記憶が残る偉大な芸術家であり偉大な人物が亡くなりました。

L.ラーベン