ロドルフ・クロイツァー |
ロドルフ・クレゼール
ベートーベンとトルストイという人類の XNUMX 人の天才が、それぞれ独自の方法でロドルフ・クロイツァーの名を不滅のものにしました。 XNUMX人目は彼の最高のヴァイオリン・ソナタのXNUMXつを彼に捧げ、XNUMX人目はこのソナタに触発されて有名な物語を生み出しました。 生前、クロイツァーはフランスのクラシック ヴァイオリン学校の最大の代表者として世界的な名声を享受しました。
ロドルフ クロイザーは、マリー アントワネットの宮廷礼拝堂で働いていた控えめな音楽家の息子として、16 年 1766 月 1772 日にベルサイユで生まれました。 Antonin Stamitsへの急速な進歩。 XNUMX 年にマンハイムからパリに移ったこの著名な教師は、マリー アントワネット礼拝堂のロドルフ神父の同僚でした。
クロイツァーが生きた時代のすべての激動の出来事は、彼の個人的な運命にとって驚くほど好意的に過ぎ去った。 XNUMX歳の時、彼は注目され、ミュージシャンとして高く評価されました。 マリー・アントワネットは彼をトリアノンのアパートでのコンサートに招待し、彼の演奏に魅了され続けました。 すぐに、クロイツァーは大きな悲しみに襲われました.XNUMX日以内に彼は父と母を失い、XNUMX人の兄弟姉妹を抱え、その中で彼は長男でした. 若い男は彼らを完全に世話することを余儀なくされ、マリー・アントワネットは彼の助けに来て、彼の宮廷礼拝堂で父親の場所を提供しました。
子供の頃、13 歳のとき、クロイツァーは作曲を始めましたが、実際には特別な訓練を受けていませんでした。 19 歳のとき、彼はヴァイオリン協奏曲第 XNUMX 番と XNUMX つのオペラを書きました。これらは宮廷で非常に人気があったため、マリー アントワネットは彼を室内楽奏者と宮廷ソリストに任命しました。 フランスのブルジョア革命の激動の日々を休むことなくパリで過ごし、数々のオペラ作品の作者として絶大な人気を博し、大成功を収めました。 歴史的に、クロイツァーはいわゆる「救いのオペラ」の創作に関連したフランスの作曲家の銀河系に属していました。 このジャンルのオペラでは、専制的なモチーフ、暴力との戦い、ヒロイズム、市民権のテーマが発展しました。 「レスキューオペラ」の特徴は、自由を愛するモチーフがしばしば家族ドラマの枠組みに限定されていたことです。 クロイツァーもこの種のオペラを書きました。
これらの最初のものは、Deforge の時代劇 Joan of Arc の音楽でした。 クロイツァーは、1790 年にイタリア劇場のオーク ストラで第 15 ヴァイオリンのグループを率いていたときに、デフォルジュと出会いました。 同年、ドラマが上演され、成功を収めました。 しかし、オペラ「ポールとバージニア」は彼に並外れた人気をもたらしました。 その初演は1791年XNUMX月XNUMX日に行われました。しばらくして、彼は同じプロットでケルビーニによるオペラを書きました。 才能では、クロイツァーはケルビーニと比較することはできませんが、リスナーは音楽の素朴な叙情性を備えた彼のオペラが好きでした。
クロイツァーの最も暴君的なオペラはロドイスカ (1792) でした。 オペラコミックでの彼女のパフォーマンスは勝利を収めました。 そして、これは理解できます。 オペラのプロットは、革命的なパリの大衆のムードに最高度に対応していました。 「ロドイスクにおける専制政治との戦いのテーマは、深く鮮やかに演劇的な具現化を受けました…[しかし]クロイツァーの音楽では、叙情的な始まりが最も強力でした。」
Fetis は、Kreutzer の創作方法に関する興味深い事実を報告しています。 彼はオペラ作品を作成することによってそれを書いています。 クロイツァーは、作曲の理論にあまり詳しくなかったので、むしろ創造的な直感に従いました。 「彼がスコアのすべての部分を書いた方法は、部屋の周りを大きなステップで歩き、メロディーを歌い、バイオリンを伴奏するというものでした。」 「クロイツァーが作曲の基礎を本格的に学んだのは、ずっと後のことでした」とフェティスは付け加えます。
しかし、クロイツァーがフェティスによって記述された方法でオペラ全体を構成できると信じるのは難しく、この説明には誇張の要素があるようです。 はい、そしてヴァイオリン協奏曲は、クロイツァーが作曲の技術においてまったく無力ではなかったことを証明しています。
革命の間、クロイツァーは「王の会議」と呼ばれる別の暴君的なオペラの作成に参加しました。 この作品は、Gretry、Megule、Solier、Devienne、Daleyrac、Burton、Jadin、Blasius、Cherubini と共同で書かれました。
しかし、クロイツァーはオペラの創造性だけで革命的な状況に対応したわけではありません。 1794年、大会の命令により、大規模なフォークフェスティバルが開催され始めたとき、彼はそれらに積極的に参加しました。 20 Prairial (8 月 48 日) に、「至高の存在」を称える壮大な祝賀会がパリで開催されました。 その組織は、革命の有名な芸術家であり熱狂的なトリビューンであるデビッドによって率いられました。 神格化を準備するために、彼は最大のミュージシャン、メグレ、レスウール、ダレイラック、ケルビーニ、カテル、クロイツァーなどを引き付けました。 パリ全体が 10 の地区に分けられ、それぞれから 2400 人の老人、若者、家族の母親、少女、子供が割り当てられました。 合唱団は20人の声で構成されていました。 ミュージシャンは以前、休日の参加者のパフォーマンスの準備をしていた地域を訪れました。 マルセイエーズの調子に合わせて、職人、商人、労働者、そしてパリ郊外のさまざまな人々が至高の存在への賛美歌を学びました。 Kreutzer は Peak エリアを獲得しました。 1796 Prairial では、合同合唱団がこの国歌を厳粛に歌い、革命を賛美しました。 1796年が来ました。 ボナパルトのイタリア戦役の勝利により、若い将軍はフランス革命の国民的英雄となった。 クロイツァーは軍に続いてイタリアに行きます。 彼はミラノ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ジェノバでコンサートを行います。 クロイツァーは XNUMX 年 XNUMX 月にジェノヴァに到着し、最高司令官の妻であるジョゼフィーヌ デ ラ パジェリーに敬意を表して組織されたアカデミーに参加しました。 彼の芸術に感銘を受けた彼は、少年の輝かしい未来を予言しました。
イタリアでは、クロイツァーはかなり奇妙で紛らわしい話に巻き込まれていることに気づきました。 彼の伝記作家の XNUMX 人であるミショーは、ボナパルトがクロイツァーに図書館を検索し、イタリアのミュージカル劇場の巨匠たちの未発表の写本を特定するよう指示したと主張しています。 他の情報源によると、そのような任務は有名なフランスの幾何学者モンジュに委ねられました。 モンゲがクロイツァーを事件に巻き込んだことは確かに知られている. ミラノで会った後、彼はバイオリニストにボナパルトの指示について知らせました。 その後、ヴェネツィアで、モンジュは聖マルコ大聖堂の巨匠たちの古い写本の写しが入った棺をクロイツァーに手渡し、パリへの護衛を依頼した。 コンサートで忙しかったため、クロイツァーは棺の送付を延期し、最後の手段として彼自身がこれらの貴重品をフランスの首都に持ち込むことを決定しました。 突然、敵対行為が再び勃発した。 イタリアでは、非常に困難な状況が発生しています。 正確に何が起こったのかは不明ですが、Mongeが収集した宝物が入った箱だけが失われました.
クロイツァーは戦乱のイタリアからドイツに渡り、途中ハンブルグを訪れた後、オランダを経てパリに戻った。 彼はコンサバトリーのオープニングに到着しました。 それを確立する法律は 3 年 1795 月 1796 日に条約を通過しましたが、XNUMX 年まで開かれませんでした。ディレクターに任命されたサレットは、すぐにクロイツァーを招待しました。 年配のピエール・ガヴィニエ、熱心なローデ、思慮深いピエール・バイオとともに、クロイツァーは音楽院の主要な教授の一人になりました。
現時点では、クロイツァーとボナパルティストのサークルの間で和解が進んでいます。 1798 年、オーストリアがフランスとの恥ずべき講和を余儀なくされたとき、クロイツァーは大使に任命されていたベルナドット将軍をウィーンに連れて行きました。
ソビエトの音楽学者 A. アルシュヴァングは、ベートーベンがウィーンのベルナドットの頻繁なゲストになったと主張しています。 「地方のフランス人弁護士の息子で、革命的な出来事によって著名な地位に昇進したベルナドットは、ブルジョア革命の真の子孫であり、民主主義の作曲家に感銘を与えた」と彼は書いている。 「ベルナドットと頻繁に会うことで、XNUMX 歳の音楽家と大使、そして彼に同行した有名なパリのバイオリニスト、ロドルフ・クロイザーとの友情が生まれました。」
しかし、ベルナドットとベートーベンの近さについては、エドゥアール・エリオットの『ベートーベンの生涯』で論争されています。 ヘリオットは、ベルナドットのウィーンでのXNUMXか月の滞在中に、大使と若くてまだほとんど知られていないミュージシャンとの間で、これほど緊密な関係が短期間で発生した可能性は低いと主張しています。 ベルナドットは、文字通り、ウィーンの貴族の側のとげでした。 彼は共和党の見解を隠しておらず、人里離れた生活を送っていました。 さらに、ベートーベンは当時、ロシア大使のラズモフスキー伯爵と緊密な関係にあり、作曲家とベルナドットの間の友情の確立にも貢献できませんでした。
アルシュヴァングとヘリオットのどちらがより正しいかを言うのは困難です。 しかし、ベートーベンの手紙から、彼がクロイツァーに会い、ウィーンで何度も会ったことが知られています。 この手紙は、1803年に書かれた有名なソナタのクロイツェルへの献呈に関連しています。当初、ベートーベンは、XNUMX世紀初頭にウィーンで非常に人気があった名手バイオリニスト、ムラート・ブレッドタワーにそれを捧げるつもりでした。 しかし、ムラートの純粋な巨匠のスキルは明らかに作曲家を満足させず、彼は作品をクロイツァーに捧げました。 「クロイツァーは善良で優しい人です」とベートーベンは書いています。 その自然さと見せかけの欠如は、ほとんどの名人の外面の光沢よりも、内面の内容を欠いていることよりも私にとって大切です. 「残念ながら、」A.アルシュヴァングは、これらのベートーベンの用語を引用して付け加えます。
実際、クロイツァーは生涯を終えるまでベートーベンを理解していませんでした。 ずっと後に指揮者になり、ベートーベンの交響曲を何度も指揮しました。 ベルリオーズは、クロイツァーが自分で紙幣を作ることを許可したと憤慨して書いています。 確かに、華麗な交響曲のテキストをそのように自由に扱う点で、クロイツァーも例外ではありませんでした。 ベルリオーズは、同様の事実が別の主要なフランスの指揮者 (およびバイオリニスト) ガベネックにも観察されたと付け加えています。彼は「同じ作曲家による別の交響曲でいくつかの楽器を廃止しました」
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
法廷業務と並行して、クロイツァーは「民間」の職務も行っています。 ローデが 1803 年にロシアに向けて出発した後、彼はグランド オペラ座のオーケストラのソリストとしての地位を継承しました。 1816 年には、これらの任務に 1817 番目のコンサートマスターの機能が追加され、1808 年にはオーケストラの監督が追加されました。 指揮者としても昇格。 クロイツァーの指揮の名声がいかに偉大であったかは、少なくとも、XNUMX 年にウィーンで年配の作曲家の面前でハイドンのオラトリオ「世界の創造」をサリエリとクレメンティと共に指揮したという事実によって判断することができます。その夜、オーストリアの首都のベートーベンやその他の偉大な音楽家たちは、その前で敬意を表してお辞儀をしました。
ナポレオンの帝国の崩壊とブルボン家の台頭は、クロイツァーの社会的地位に大きな影響を与えませんでした。 彼は英国王立管弦楽団の指揮者と音楽院の所長に任命されました。 彼は教え、遊び、指揮し、公務の遂行に熱心にふける。
ロドルフ・クロイツァーは、フランスの国民的音楽文化の発展における卓越した功績により、1824 年にレジオン ドヌール勲章を授与されました。同年、彼は一時的にオペラ座のオーケストラの指揮者の職務を辞任しましたが、1826 年に復帰しました。 . 腕の重度の骨折により、彼は活動を完全にやめました。 彼は音楽院を離れ、指揮と作曲に専念した。 しかし、時代は同じではありません。 30 代が近づいています – ロマンチシズムが最も開花する時代です。 ロマン派の明るく燃えるような芸術は、老朽化した古典主義に勝っています。 クロイツァーの音楽への関心は薄れつつある。 作曲者自身がそれを感じ始めます。 彼は引退したいと思っていますが、その前に、オペラマチルダを上演し、パリの大衆に別れを告げたいと考えています。 残酷な試練が彼を待っていました - 初演でのオペラの完全な失敗。
打撃は非常に大きかったため、クロイツァーは麻痺しました。 病気に苦しんでいる作曲家は、健康的な気候が彼の健康を回復することを期待して、スイスに連れて行かれました。 すべてが無駄であることが判明しました。クロイザーは、6 年 1831 月 XNUMX 日にスイスのジュネーブ市で亡くなりました。 市の司祭は、彼が劇場のために作品を書いたという理由で、クロイツァーの埋葬を拒否したと言われています。
クロイツァーの活動は幅広く多様でした。 オペラ作曲家として高く評価された。 彼のオペラは、フランスや他のヨーロッパ諸国で数十年にわたって上演されました。 「パベルとバージニア」と「ロドイスク」は世界最大のステージを回りました。 彼らはサンクトペテルブルクとモスクワで上演され、大成功を収めました。 MIグリンカは子供の頃を思い出し、彼のメモに、ロシアの歌の次に序曲を愛し、お気に入りの中でクロイツァーのロドイスクへの序曲を挙げていると書いています。
ヴァイオリン協奏曲も同様に人気がありました。 マーチングのリズムとファンファーレの音で、ヴィオッティの協奏曲を彷彿とさせ、様式的なつながりも保っています。 しかし、それらを分離するものはすでにたくさんあります。 クロイツェルの厳粛で哀れなコンサートでは、（ヴィオッティのように）革命の時代のヒロイズムではなく、「帝国」の素晴らしさを感じました。 20世紀の30〜XNUMX年代に好まれ、すべてのコンサートステージで演奏されました。 XNUMX番目の協奏曲はヨアヒムから高く評価されました。 アウアーは常に生徒たちに弾いてもらいました。
人としてのクロイツァーに関する情報は矛盾しています。 彼と何度も接触したG. ベルリオーズは、決して有利な面から彼を描いていません。 ベルリオーズの回想録には次のように書かれています。 この劇場では、聖週間の霊的コンサートが間もなく行われることになっていました。 彼らのプログラムに私のステージを含めることはクロイツァー次第であり、私は彼に依頼をしました。 クロイザーへの私の訪問は、美術の主任検査官であるムッシュ・ド・ラ・ロシュフーコーからの手紙によって準備されたことを付け加えなければなりません. 要するに、希望がありました。 しかし、私の幻想は長くは続きませんでした。 あの偉大な芸術家であり、『アベルの死』の著者であるクロイツァー（このすばらしい作品について、私は数ヶ月前に熱心に彼に心からの称賛を書きました）。 クロイツァーはとても親切に見え、私が彼を尊敬していたので私の先生として尊敬していましたが、非常に軽蔑的な方法で無礼に私を迎えました。 彼はほとんど私の弓を返しませんでした。 私を見ずに、彼はこれらの言葉を肩越しに投げました：
— 親愛なる友人 (彼は私にとって見知らぬ人でした) — 精神的なコンサートで新しい曲を演奏することはできません。 それらを学ぶ時間はありません。 Lesueurはこれをよく知っています。
私は重い心で去りました。 次の日曜日、王室の礼拝堂で Lesueur と Kreutzer の間で説明が行われました。後者は単純なバイオリニストでした。 先生からの圧力で、彼は苛立ちを隠さずにこう答えました。
— なんてこった！ このような若者を支援したら、私たちはどうなるでしょうか。 ..
私たちは彼の功績を認めなければなりません、彼は率直でした)。
そして数ページ後、ベルリオーズは次のように付け加えています。
クロイツァーの名前にはいくつかの物語が関連付けられており、それらは当時の報道に反映されていました。 したがって、さまざまなバージョンで、彼について同じ面白い逸話が語られていますが、これは明らかに本当の事件です。 この話は、グランド オペラの舞台で上演されるオペラ アリスティッポスの初演に向けたクロイツェルの準備中に起こりました。 リハーサルで、歌手ランスは第 XNUMX 幕のカヴァティーナを正しく歌うことができませんでした。
「第 XNUMX 幕の大規模なアリアのモチーフに似た XNUMX つの転調が、裏切りながら歌手をこのモチーフに導きました。 クロイツァーは絶望した。 最後のリハーサルで、彼はランスに近づいた。 公演当日、ランスを歌う番になったとき、クロイツァーは興奮して窒息し、杖を痙攣的に握りしめました… ああ、恐ろしい！ 著者の警告を忘れた歌手は、第XNUMX幕の動機を大胆に引き締めました。 そしてクロイツァーは我慢できなくなった。 彼はかつらを脱いで、忘れっぽい歌手に投げつけました。 あなたは私を終わらせたい、悪役！
マエストロの禿げた頭と哀れな顔を見て、ランスは後悔する代わりに、それを我慢できず、大声で笑い出した。 奇妙なシーンは観客を完全に武装解除し、パフォーマンスの成功の理由でした. 次の公演では、劇場は入場を希望する人であふれていましたが、オペラは超過することなく通過しました。 パリでの初演の後、彼らは冗談を言った。
ポリヒムニアのタブレット、1810年、すべての音楽ニュースを報告したジャーナルでは、この動物が実際に音楽を受容するかどうかという問題を研究するために、象のためのコンサートが植物園で行われたと報告されました。 M.ブッフォンは主張します。 「このために、やや変わったリスナーが、非常に明確なメロディーラインを持つ単純なアリアと、非常に洗練されたハーモニーを持つソナタを交互に演奏します。 クロイツァー氏のヴァイオリンによるアリア「オマテンドレ・ミュゼット」を聞くと、動物は喜びの表情を浮かべた。 「同じアリアで有名なアーティストが演奏した「変奏曲」は、目立った印象を与えませんでした…ニ長調の有名なボッケリーニ四重奏曲のXNUMX番目またはXNUMX番目の小節であくびをしたいように、象は口を開きました。 Bravura aria … モンシニーも動物からの反応を見つけられませんでした。 しかし、アリア「Charmante Gabrielle」の音で、その喜びを非常に明確に表現しました。 「有名な巨匠デュベルノイに感謝の気持ちを込めて、ゾウが鼻を愛撫する様子を見て、誰もが非常に驚いていました。 デュベルノイがホルンを吹いていたので、ほとんどデュエットでした。」
クロイツァーは偉大なバイオリニストでした。 「彼は、ロードのスタイルのエレガンス、魅力、純粋さ、メカニズムの完成度、バヨの深さを持っていませんでしたが、最も純粋なイントネーションと組み合わされた、活気と感情の情熱が特徴でした」とラヴォアは書いています。 ガーバーはさらに具体的な定義を次のように述べています。 彼は最も難しいアレグロのパッセージを非常に明瞭に、きれいに、強いアクセントと大きなストロークで演奏します。 彼はまた、アダージョの優れた技術の達人でもあります。 N. キリロフは、1800 年のドイツ音楽官報から、XNUMX つのヴァイオリンのための協奏交響曲のクロイツァーとローデの演奏について次の行を引用しています。クロイツァーがこの機会のために作曲した、XNUMX つのヴァイオリンのコンサート ソロによる交響曲。 ここで私はクロイツァーの才能が長い研究と絶え間ない努力の成果であることがわかりました。 ロードの芸術は彼にとって生まれつきのようでした。 要するに、今年パリで聴いたヴァイオリンの巨匠の中で、ローデと並ぶのはクロイツァーだけだ。
フェティスはクロイツァーの演奏スタイルを詳細に特徴づけている。 LR）これらのアーティストの最初のアーティスト、またはXNUMX番目のアーティストへの感情の深さと驚くべきテクニックの機動性で、しかし、作曲と同じように、楽器奏者としての才能において、彼は学校よりも直感に従ったからです。 この豊かで活気に満ちた直感は、彼のパフォーマンスに独創的な表現を与え、聴衆に避けられないほどの感情的な影響を与えました。 彼はパワフルなサウンド、最も純粋なイントネーション、そして彼のフレージングの仕方は彼の熱意を持っていました。
クロイツァーは教師として高く評価されていました。 この点で、彼はパリ音楽院の有能な同僚の中でも際立っていました。 彼は生徒たちの間で無制限の権威を享受し、この問題に対する熱心な態度を生徒たちに喚起する方法を知っていました。 クロイツァーの優れた教育的才能の雄弁な証拠は、世界中のバイオリン学校の学生によく知られている彼のバイオリンのための 42 のエチュードです。 この作品で、ロドルフ・クロイツァーは彼の名を不滅のものにしました。
L.ラーベン
