ジャック・オッフェンバッハ |
ジャック・オッフェンバック
「オッフェンバッハは、どんなに大きな音であっても、6 世紀で最も才能のある作曲家の 100 人でした」と I. Sollertinsky は書いています。 「彼だけが、シューマンやメンデルスゾーン、ワーグナーやブラームスとはまったく異なるジャンルで働いていました。 彼は華麗な音楽のフイユトニスト、バフの風刺家、即興演奏家でした…」彼はXNUMXのオペラ、多数のロマンスとボーカルアンサンブルを作成しましたが、彼の作品の主なジャンルはオペレッタです（約XNUMX年）。 オッフェンバッハのオペレッタの中でも、地獄のオルフェウス、ラ ベル ヘレナ、パリの生活、ゲロルシュタイン公爵夫人、ペリコラなどは、その重要性が際立っています。 社会的機知主義のオペレッタに、しばしばそれを現代の第二帝国の生活のパロディに変え、社会の皮肉と堕落を非難し、「火山の上で熱狂的に踊る」、セダンの大惨事への制御不能な急速な動きの瞬間に. 「…普遍的な風刺の範囲、グロテスクで非難的な一般化の幅のおかげで」と I. Sollertinsky は指摘しました。 、ラブレー、スウィフト、ヴォルテール、ドーミエなど。オッフェンバッハの音楽は、メロディックな寛大さとリズミカルな創意工夫に尽きることなく、個々の優れた独創性を特徴とし、主にフランスの都市民俗学、パリのシャンソニエの実践、当時人気のあったダンス、特にギャロップに依存しています。そしてカドリーユ。 彼女は素晴らしい芸術的伝統を吸収しました：G.ロッシーニの機知と輝き、KMウェーバーの燃えるような気質、A.ボイルデューとF.ヘロルドの叙情性、F.オーベールのピリッとしたリズム。 作曲家は、フランスのクラシック オペレッタ F. エルヴェの創作者の XNUMX 人である、同胞で同時代人の業績を直接発展させました。 しかし、何よりも、軽さと優雅さの点で、オッフェンバッハは WA モーツァルトを反映しています。 彼が「シャンゼリゼのモーツァルト」と呼ばれたのには理由があります。
J. オッフェンバッハは、シナゴーグのカンターの家族に生まれました。 並外れた音楽的才能を持ち、7歳までに父親の助けを借りてバイオリンをマスターし、10歳までに独立してチェロを弾くことを学び、12歳までに名手チェリストとしてコンサートで演奏を始めました。そして作曲家。 1833年、彼の第二の故郷であるパリに移り、彼はそこでほぼ生涯を過ごしました。若い音楽家は、F.ハレヴィのクラスで音楽院に入りました。 音楽院を卒業して最初の数年間、彼はオペラ コミック劇場のオーケストラでチェロ奏者として働き、娯楽施設やサロンで演奏し、演劇やポップ ミュージックを書きました。 パリで精力的にコンサートを行った彼は、ロンドン（1844年）とケルン（1840年と1843年）でも長い間ツアーを行い、コンサートの1850つで、若い演奏家の才能を認めてF.リストが同行しました。 1855年からXNUMX年まで、オッフェンバッハはテアトル・フランセでスタッフの作曲家および指揮者として働き、P.コルネイユとJ.ラシーンの悲劇の音楽を作曲しました。
1855年、オッフェンバッハは自身の劇場ブフ・パリジャンを開設し、そこで作曲家としてだけでなく、起業家、舞台監督、指揮者、台本作家の共著者としても活躍しました。 同時代の著名なフランス人漫画家 O. Daumier や P. Gavarni、コメディアン E. Labiche のように、オッフェンバッハは彼の演技に繊細で辛辣なウィット、そして時には皮肉を込めています。 作曲家は、彼のパフォーマンスの真の共著者である気の合う作家、台本作家の A. Melyak と L. Halevi を惹きつけました。 シャンゼリゼ通りにある小さくて質素な劇場は、パリ市民のお気に入りの待ち合わせ場所になりつつあります。 最初の壮大な成功は、1858 年に上演され、288 回の公演に耐えたオペレッタ「地獄のオルフェウス」によって勝ち取られました。 神々がオリンポス山から降りてきて熱狂的なカンカンを踊るという古代学問の痛烈なパロディには、現代社会の構造と現代の慣習への明確な暗示が含まれていました。 その他の音楽作品や舞台作品は、どのようなテーマで書かれていても (人気のおとぎ話の古代とイメージ、中世とペルーの異国情緒、XNUMX世紀のフランス史の出来事と同時代の人々の生活)、常に現代の慣習を反映しています。パロディ、コミック、または叙情的なキーで。
「オルフェウス」に続いて、「ブラバントのジュヌヴィエーヴ」(1859)、「フォルトゥニオの歌」(1861)、「美しいエレナ」(1864)、「青髭」(1866)、「パリの生活」(1866)、「ゲロルシュタイン公爵夫人」。 」（1867年）、「ペリコール」（1868年）、「強盗」（1869年）。 オッフェンバッハの名声はフランス国外にまで広がりました。 彼のオペレッタは海外、特にウィーンとサンクトペテルブルクで上演されています。 1861年、彼は常にツアーに参加できるようにするために、劇場の指導者から離れました。 彼の名声の頂点は、1867 年のパリ万国博覧会です。そこでは、ポルトガル、スウェーデン、ノルウェー、エジプトの副王、プリンス オブ ウェールズ、ロシアのツァーリ アレクサンドル 1875 世の王を集めた「パリの生活」が上演されました。ブフ パリジャン劇場の屋台。 普仏戦争は、オッフェンバッハの輝かしいキャリアを中断させました。 彼のオペレッタは舞台を去ります。 1876年、彼は自己破産を余儀なくされました。 1878年、家族を養うために渡米し、ガーデンコンサートを行った。 第二次世界博覧会（1878年）の年、オッフェンバッハはほとんど忘れられていました。 彼のその後の 1879 つのオペレッタ マダム・ファヴァード (1881) と タンブール・メジャーの娘 (XNUMX) の成功は状況をいくらか明るくするが、オッフェンバッハの栄光は若いフランスの作曲家 Ch. ルコック。 心臓病にかかったオッフェンバッハは、彼が人生の仕事と考えている作品、つまり叙情詩オペラ「ホフマン物語」に取り組んでいます。 それは、理想を達成できないというロマンチックなテーマ、地上の存在の幻想的な性質を反映しています。 しかし、作曲家はその初演を見るために生きていませんでした。 XNUMX 年に E. ギローによって完成され、上演されました。
I. ネミロフスカヤ
マイヤーベーアがルイ・フィリップのブルジョア君主制の時代にパリの音楽界で主導的な地位を占めたように、オッフェンバッハは第二帝政時代に最も広く認知されました。 両方の主要なアーティストの作品と非常に個性的な外観には、現実の本質的な特徴が反映されていました。 彼らは、そのプラス面とマイナス面の両方で、当時の代弁者になりました。 そして、マイヤーベーアがフランスの「グランド」オペラのジャンルの作成者であると正当に見なされている場合、オッフェンバッハはフランスの古典、またはパリのオペレッタです。
その特徴的な機能は何ですか？
パリのオペレッタは第二帝政の産物です。 これは、現代の潰瘍や悪徳の率直なイメージをしばしば与える彼女の社会生活の鏡です。 オペレッタは、その日の話題の問題に対応する演劇の間奏曲やレヴュー タイプのレビューから生まれました。 芸術的な集まりの実践、華麗で機知に富んだゴゲットの即興演奏、シャンソニエの伝統、これらの都会の民間伝承の才能あるマスターは、これらのパフォーマンスに生命を与える流れを注ぎました. コミック オペラができなかったこと、つまり、パフォーマンスを現代的な内容と音楽のイントネーションのシステムで飽和させることは、オペレッタによって行われました。
しかし、社会的に明らかにするその重要性を過大評価するのは間違っているでしょう。 性格は無頓着、口調は嘲笑、内容は軽薄 - これがこの陽気な演劇ジャンルの主な特徴でした。 オペレッタのパフォーマンスの作者は、しばしばタブロイド紙の年代記から集められた逸話的なプロットを使用し、まず第一に、面白い劇的な状況、機知に富んだ文学的なテキストを作成しようと努めました。 音楽は従属的な役割を果たしました (これがパリのオペレッタとウィーンのオペレッタの本質的な違いです): 活発でリズミカルにスパイシーなカプレットとダンスの多様性が支配的であり、それらは広範な散文の会話で「層状化」されていました。 これらすべてが、オペレッタ公演のイデオロギー的、芸術的、そして実際の音楽的価値を低下させました。
それにもかかわらず、主要な芸術家（そして間違いなく、オッフェンバッハでした！）の手で、オペレッタは風刺、鋭い話題性の要素で飽和し、その音楽はコミックや「壮大な」ものとは異なり、染み込んで重要な劇的な意味を獲得しました。オペラ、一般的にアクセス可能な日常のイントネーション。 ビゼーとドリーブ、つまり次世代の最も民主的なアーティストが倉庫をマスターしたのは偶然ではありません 現代の ミュージカルスピーチ、オペレッタのジャンルでデビュー。 そして、グノーがこれらの新しいイントネーションを最初に発見した場合（「ファウスト」は「地獄のオルフェウス」の制作年に完成しました）、オッフェンバッハはそれらを彼の作品に最も完全に具現化しました。
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ジャック・オッフェンバッハ（彼の本名はエベルシュト）は、20年1819月1833日にケルン（ドイツ）で敬虔なラビの家族として生まれました。 幼い頃から音楽に興味を持ち、チェロ奏者として活躍。 50年、オッフェンバッハはパリに引っ越しました。 これからはマイヤーベーアと同様、フランスが第二の故郷となる。 音楽院卒業後、チェロ奏者として劇場管弦楽団に入団。 オッフェンバッハが作曲家としてデビューしたのは XNUMX 歳のときでしたが、これは失敗に終わりました。 その後、彼は再びチェロに目を向け、パリ、ドイツの都市、ロンドンでコンサートを行いましたが、途中で作曲家の作品を無視することはありませんでした。 しかし、XNUMX 年代以前に彼が書いたものはほとんどすべて失われています。
1850 年から 1855 年の間、オッフェンバッハは有名な演劇劇場「コメディ フランゲーズ」の指揮者でした。彼は上演のために多くの音楽を書き、著名な音楽家と初心者の音楽家の両方を引き付けて協力させました。 –グノー）。 オペラを書くための委員会を得るための彼の繰り返しの試みは失敗しました。 オッフェンバッハは別の種類の活動に目を向けます。
50 年代初頭から、オペレッタ ジャンルの創始者の XNUMX 人である作曲家フロリモンド エルヴェは、機知に富んだ一幕物ミニチュアで人気を博しました。 彼はドリーブとオッフェンバッハを彼らの作品に惹きつけました。 後者はすぐにエルベの栄光を覆い隠すことに成功しました。 （あるフランス人作家の比喩的な発言によると、オベールはオペレッタのドアの前に立っていた。エルヴェがドアを少し開けると、オッフェンバッハが入った… フロリモンド・エルヴェ（本名 - ロンゲ、1825-1892） - 約数百のオペレッタの中で最高のものは「マドモアゼル・ニトーシュ」（1883）です。）
1855 年、オッフェンバッハは「パリ バフ」と呼ばれる自分の劇場を開きました。ここでは、窮屈な部屋で、彼は XNUMX 人か XNUMX 人の俳優によって演奏された音楽に合わせて陽気な道化師と牧歌的な牧歌を上演しました。 有名なフランスの漫画家、オノレ ドーミエとポール ガヴァルニ、コメディアンのユージーン ラビッシュと同時代のオッフェンバッハは、巧妙で辛辣な機知に富み、ジョークをからかうパフォーマンスを繰り広げました。 彼は志を同じくする作家を惹きつけ、劇作家スクライブが完全な意味でマイヤーベーアのオペラの共著者であったとすれば、アンリ・メヤックとルドヴィック・ハレヴィの人物であり、近い将来台本「カルメン」の著者になりました。 – オッフェンバッハは献身的な文学協力者を獲得しました。
1858 年 – オッフェンバッハはすでに XNUMX 歳を下回り、運命の決定的な転換点を迎えます。 これは、オッフェンバッハの最初の偉大なオペレッタ、地獄のオルフェウスの初演の年であり、XNUMX 回連続で上演されました。 （1878年、パリで900回目の公演！）. 最も有名な作品を「ブラバントのジュヌヴィエーヴ」（1859 年）、「美しいヘレナ」（1864 年）、「青髭」（1866 年）、「パリの生活」（1866 年）、「ゲロルシュタイン公爵夫人」 （1867）、「ペリコラ」（1868）、「強盗」（1869）。 第二帝政の最後の 1857 年間は、オッフェンバッハの絶え間ない栄光の年であり、そのクライマックスは XNUMX 年でした。世界博覧会のオープニングに捧げられた壮大な祝典の中心で、「パリの生活」が上演されました。
クリエイティブな緊張感が最大のオッフェンバッハ。 彼はオペレッタの音楽の作者であるだけでなく、文学作品の共著者、舞台監督、指揮者、劇団の起業家でもあります。 劇場の特徴を鋭く感じながら、彼はリハーサルでスコアを完成させます。 この活発な活動は、オッフェンバッハがいたるところに大きな名声を伴う外国への頻繁な旅行によって複雑になっています。
第二帝国の崩壊により、オッフェンバッハの輝かしいキャリアは突然終わりを告げました。 彼のオペレッタは舞台を去ります。 1875年、彼は自己破産を余儀なくされました。 国家は失われ、劇団は解散し、作者の収入は借金を賄うために使われます。 家族を養うために、オッフェンバッハは米国へのツアーに出かけ、1876年にガーデンコンサートを行いました。 そして、彼はペリコラ (1874)、マダム・ファヴァード (1878)、タンブール・メジャーの娘 (1879) の新しい三幕版を作成しましたが、これらの作品は、以前のものよりも芸術的品質が劣っているだけでなく、それを上回っています。それらは、作曲家の偉大な才能の新しい叙情的な側面を開きます-彼は平凡な成功しか達成しません。 (この時までに、オッフェンバッハの名声はシャルル・ルコック (1832-1918) によって影が薄くなっていた。ルコックの作品では、自由奔放なカンカンではなく、パロディと陽気な楽しみを犠牲にして、叙情的な始まりが提唱されている。彼の最も有名な作品は、アンゴ夫人の娘 ( 1872) と Girofle-Girofle (1874) ロバート・プランケットのオペレッタ The Bells of Corneville (1877) も非常に人気があった.)
オッフェンバッハは深刻な心臓病に襲われています。 しかし、彼の差し迫った死を見越して、彼は熱狂的に彼の最新作であるホフマンのリリックコメディオペラテイルズ（より正確な翻訳では、「物語」）に取り組んでいます. 彼は初演に出席する必要はありませんでした。スコアを完成させることなく、4 年 1880 月 XNUMX 日に亡くなりました。
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オッフェンバッハは、XNUMX を超えるミュージカルおよび演劇作品の著者です。 彼の遺産の大きな場所は、間奏曲、茶番劇、ミニチュアパフォーマンスレビューで占められています。 ただし、XNUMX幕またはXNUMX幕のオペレッタの数も数十です。
彼のオペレッタの筋書きは多様です。古代 (「地獄のオルフェウス」、「美しいエレナ」)、人気のあるおとぎ話のイメージ (「青ひげ」)、中世 (「ブラバントのジュヌビエーブ」)、ペルーエキゾチシズム（「ペリコラ」）、XNUMX世紀のフランスの歴史からの実際の出来事（「マダム・ファヴァード」）、同時代の人々の生活（「パリの生活」）など。 – 現代の慣習のイメージ。
それが古い古典的な陰謀であろうと新しい陰謀であろうと、架空の国や出来事について話しているか、現実の現実について話しているかどうかにかかわらず、オッフェンバッハの同時代の人々はどこでもどこでも行動し、道徳の堕落、腐敗などの共通の病気に襲われています. そのような一般的な腐敗を描写するために、オッフェンバッハは色を惜しまず、時にはブルジョア制度の潰瘍を明らかにして、ひどい皮肉を達成します。 ただし、オッフェンバッハのすべての作品がそうであるわけではありません。 それらの多くは、愉快で率直にエロティックな「カンカン」な瞬間に専念しており、悪意のある嘲笑はしばしば空虚な機知に置き換えられます. 社会的に重要なものと大通りの逸話、風刺的なものと軽薄なものとのこのような混合は、オッフェンバッハの演劇の主な矛盾です。
そのため、オッフェンバッハの偉大な遺産の中で、演劇のレパートリーとして生き残った作品はごくわずかです。 さらに、彼らの文学作品は、その機知と風刺的な鋭さにもかかわらず、そこに含まれる話題の事実や出来事への暗示が時代遅れであるため、ほとんど色あせてしまいました。 （このため、国内のミュージカル劇場では、オッフェンバッハのオペレッタのテキストは、重要な、時には急進的な処理を受けます。）. しかし、音楽は老化していません。 オッフェンバッハの卓越した才能により、彼は簡単で親しみやすい歌とダンスのジャンルの巨匠の最前線に立ちました。
オッフェンバッハの音楽の主なソースは、フランスの都市民俗学です。 そして、XNUMX世紀のコミックオペラの多くの作曲家がこの情報源に目を向けましたが、彼より前に、国民の日常の歌と踊りの特徴をそのような完全性と芸術的完成度で明らかにすることはできませんでした。
しかし、これは彼のメリットに限定されません。 オッフェンバッハは、都市の民間伝承の特徴を再現しただけでなく、何よりもパリのシャンソニエの実践を再現しただけでなく、プロの芸術的古典の経験でそれらを豊かにしました. モーツァルトの軽快さと優雅さ、ロッシーニの機知と輝き、ウェーバーの燃えるような気質、ボイルデューとヘロルドの叙情性、オーベールの魅力的でピリッとしたリズムなど、これらすべてがオッフェンバッハの音楽に体現されています。 しかし、それは素晴らしい個々の独創性によって特徴付けられます。
旋律とリズムは、オッフェンバッハの音楽の決定的な要素です。 彼のメロディアスな寛大さは尽きることがなく、リズミカルな独創性は非常に多様です。 活気に満ちた均等なサイズの元気いっぱいの対句の歌は、6/8 では優美なダンスのモチーフに置き換えられ、行進する点線はバルカロルの測定された揺れによって、気まぐれなスペインのボレロとファンダンゴによって、ワルツの滑らかで簡単な動きなどによって置き換えられます。当時人気のダンスの役割 – カドリールとギャロップ (例 173 を参照) BCDE ）。 それらに基づいて、オッフェンバッハは詩のリフレイン、つまり合唱のリフレインを構築し、その発展のダイナミクスは渦の性質のものです。 これらの扇動的な最後のアンサンブルは、オッフェンバッハがコミック オペラの経験をいかに有効に利用したかを示しています。
軽快さ、機知、優美さ、そして衝動的な衝動 – オッフェンバッハの音楽のこれらの特質は、彼の楽器に反映されています。 彼は、オーケストラのサウンドのシンプルさと透明性を、ボーカル イメージを補完する明るい特徴と微妙な色のタッチと組み合わせています。
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オッフェンバッハのオペレッタにはいくつかの類似点があります。 それらのXNUMXつの種類を概説することができます（他のすべてのタイプの小さなキャラクターは脇に置きます）：これらは、オペレッタパロディ、マナーのコメディ、およびリリックコメディオペレッタです。 これらのタイプの例としては、それぞれ「美しいヘレナ」、「パリの生活」、「ペリコール」などがあります。
たとえば、神話の歌手オルフェウスは愛情深い音楽教師として登場し、貞淑なエウリュディケはデミモンドの軽薄な女性として登場し、オリンポスの全能の神々は無力で官能的な長老に変わりました。 同様に、オッフェンバッハは、おとぎ話のプロットや、ロマンチックな小説やドラマの人気のモチーフを現代的な方法で「再構築」しました。 だから彼は明らかにした 古い 物語 関連した 内容であると同時に、オペラ作品の通常の演劇技法とスタイルをパロディ化し、硬直化した慣習を嘲笑した.
マナーの喜劇は、グロテスクな屈折（「公爵夫人：ゲロルシュタインスカヤ」）またはレビューレビューの精神（「パリライフ」）のいずれかで描かれた、現代のブルジョア関係がより直接的かつ鋭く露出されたオリジナルのプロットを使用しました。
最後に、フォルチュニオの歌 (1861) に始まる多くのオッフェンバッハの作品では、叙情的な流れがより顕著になり、オペレッタと喜劇オペラを分ける線が消されました。 そして、通常の嘲笑は作曲家を去りました：PericolaまたはJustine Favardの愛と悲しみの描写で、彼は感情の真の誠実さ、誠実さを伝えました。 この流れは、オッフェンバッハの晩年にますます強くなり、ホフマン物語で完成しました。 理想の達成不可能性、地上の存在の幻想性についてのロマンチックなテーマは、ここではフリーラプソディ形式で表現されています。アクション。
長年、オッフェンバッハはこの考えを心配していました。 遡ること1851年、ホフマン物語の全XNUMX幕がパリの演劇劇場で上演されました。 ドイツのロマンチックな作家による多くの短編小説に基づいて、劇の作者であるジュール・バルビエとミシェル・カレは、ホフマン自身をXNUMXつの愛の冒険の英雄にしました。 彼らの参加者は、魂のない人形オリンピア、致命的な病気の歌手アントニア、陰湿な遊女ジュリエットです。 それぞれの冒険は劇的な大惨事で終わります。幸福への道のりで、神秘的な顧問リンドルフは常に起き上がり、彼の外見を変えます。 そして、詩人を避けている最愛の人のイメージは、同じように変わりやすいです… （イベントの基礎は、作家が有名な歌手との出会いについて語っている ETA Hoffmann の短編小説「Don Juan」です。残りの画像は、他の多くの短編小説（「Golden Pot」から借りています） 、「サンドマン」、「アドバイザー」など）。
生涯を通じてコミックオペラを書こうとしていたオッフェンバッハは、日常のドラマとファンタジーが奇妙に絡み合った劇の筋書きに魅了されました。 しかし、わずか1881年後、彼の作品の叙情的な流れがより強くなったとき、彼は自分の夢を実現することができましたが、それでも完全ではありませんでした.死は彼が作品を完成させることを妨げました. それ以来 – 初演は 173 年に行われました – ホフマン物語は世界の劇場のレパートリーにしっかりと入り、最高のミュージカル ナンバー (有名なバルカロールを含む – 例 XNUMX を参照) в）が広く知られるようになりました。 （その後、オッフェンバッハによるこの唯一の喜劇オペラはさまざまな改訂を経た。散文のテキストは短縮され、レチタティーヴォに置き換えられ、個々の番号が再配置され、行為さえも行われた（その数は1905からXNUMXに減少した）。最も一般的な版はM.グレゴール (XNUMX).)
オッフェンバッハの音楽の芸術的なメリットは、彼女の長期にわたる安定した人気を保証しました。彼女は、劇場でもコンサートでも演奏されています。
オッフェンバッハは、コメディー ジャンルの優れた巨匠であると同時に繊細な作詞家でもあり、XNUMX世紀後半の著名なフランスの作曲家の XNUMX 人です。
M.ドラスキン
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