ハンス・アイスラー |
ハンス・アイスラー
20 年代の終わりに、共産主義の作曲家であり、後に XNUMX 世紀の革命的な歌の歴史で際立った役割を果たしたハンス・アイスラーの過激なミサ曲は、ベルリンの労働者階級の地区に広がり始めました。ドイツのプロレタリアートの広いサークル。 詩人のベルトルト・ブレヒト、エーリッヒ・ヴァイナート、歌手のエルンスト・ブッシュと協力して、アイスラーは新しいタイプの歌を日常生活に導入します。スローガンの歌、資本主義の世界との闘いを呼びかけるポスターの歌です。 これが、「闘争の歌」である「Kampflieder」という名前を獲得した歌のジャンルがどのように発生するかです。 アイスラーは難しい方法でこのジャンルにたどり着きました。
ハンス・アイスラーはライプツィヒで生まれましたが、ここでの生活は長くはなく、わずか 12 年でした。 彼は幼少期と青年期をウィーンで過ごしました。 音楽のレッスンは幼い頃から始まり、XNUMX歳で作曲を試みました。 教師の助けを借りずに、彼が知っている音楽の例から学ぶだけで、アイスラーは彼の最初の作曲を書きました。 若い頃、アイスラーは革命的な青年組織に参加し、第一次世界大戦が始まると、戦争に反対するプロパガンダ文学の作成と配布に積極的に参加しました。
軍人として出陣したとき、彼は18歳でした。 ここで初めて、音楽と革新的なアイデアが彼の頭の中で交差し、最初の歌が生まれました – 彼を取り巻く現実への反応.
戦後、ウィーンに戻ったアイスラーは音楽院に入り、何世紀にもわたる音楽論理と唯物論的音楽美学の原則を破壊するように設計された十二音システムの作成者であるアーノルド・シェーンベルクの学生になりました。 当時の教育実践の中で、シェーンベルクはもっぱらクラシック音楽に目を向け、深い伝統を持つ厳格な標準的な規則に従って作曲するよう生徒たちを導きました。
シェーンベルクのクラスで過ごした年月 (1918-1923) は、アイスラーに作曲技術の基礎を学ぶ機会を与えました。 彼のピアノ ソナタ、管楽器のための五重奏曲、ハイネの詩の聖歌隊、声、フルート、クラリネット、ヴィオラ、チェロのための精巧なミニチュアでは、自信に満ちた書き方と異質な影響の層の両方が明らかです。シェーンベルク先生の。
アイスラーは、オーストリアで非常に発展したアマチュア合唱芸術の指導者と緊密に結集し、すぐに職場環境における大衆音楽教育の最も情熱的なチャンピオンの1924人になります。 「音楽と革命」という論文は、彼の残りの人生にとって決定的で不滅のものになります。 だからこそ、彼はシェーンベルクと彼の側近によって植え付けられた美的立場を修正する必要性を内面的に感じています。 XNUMX年の終わりに、アイスラーはベルリンに引っ越しました。そこでは、ドイツの労働者階級の生活の鼓動が非常に激しく鼓動し、そこでは共産党の影響力が日々増大しており、エルンスト・タルマンの演説は勤労大衆に鋭く示唆しています。ファシズムに向かう、これまで以上に活発な反応にはどんな危険が伴うのでしょう。
作曲家としてのアイスラーの最初の演奏は、ベルリンで本当のスキャンダルを引き起こしました。 その理由は、新聞広告から借りたテキストでのボーカルサイクルのパフォーマンスでした。 アイスラーが自分自身に課した課題は明らかだった。それは、ロシアの未来派が文学的および口頭でのスピーチで実践したように、意図的な散文、日常性によって、「公共の好みに直面して平手打ち」を与えることであり、これは町民、ペリシテ人の好みを意味する. 批評家は「新聞広告」のパフォーマンスに適切に反応し、ののしり言葉や侮辱的な形容詞の選択に固執しませんでした。
アイスラー自身は、このエピソードを「アナウンスメント」で非常に皮肉なことに扱い、ペリシテの沼地での騒ぎやスキャンダルの興奮は深刻な出来事とは考えられないことに気づきました。 ウィーンで始めたアマチュア労働者との友情を継続し、アイスラーはベルリンでより幅広い機会を得て、彼の活動をドイツ共産党中央委員会によって組織されたイデオロギー活動の中心の XNUMX つであるマルクス主義労働者学校と結びつけました。 詩人のベルトルト・ブレヒトやエーリッヒ・ヴァイナート、作曲家のカール・ランクル、ウラジミール・フォーグル、エルンスト・マイヤーとの創造的な友情がここで確立されました。
20 年代の終わりは、1914 年から 18 年の戦争後にドイツに登場した目新しさであるジャズが完全に成功した時期だったことを覚えておく必要があります。 アイスラーが当時のジャズに魅了されたのは、感傷的なため息でもなく、スロー フォックストロットの官能的なだるさでもなく、当時ファッショナブルだったシミー ダンスの喧騒でもありません。メロディックなパターンがはっきりと際立つマーチンググリッド。 これが、アイスラーの歌とバラードが生まれる方法であり、メロディックなアウトラインがスピーチのイントネーションに近づく場合もあれば、ドイツの民謡に近づく場合もありますが、常に演奏者がリズムの鉄の踏み板に完全に服従することに基づいています（ほとんどの場合、マーチング）。 、哀れな、雄弁なダイナミクスについて。 「コミンテルン」（「工場よ、立ち上がれ！」）、「連帯の歌」などの歌が、ベルトルト・ブレヒトのテキストに合わせて非常に人気があります。
地球の人々が立ち上がり、力を合わせ、自由な土地となるように地球が私たちを養うようにしましょう！
または、世界のほとんどの国で名声を得て、真に革命的な芸術の運命を経験した「コットンピッカーの歌」、「沼地の兵士」、「赤い結婚式」、「古いパンの歌」などの歌：特定の社会集団への愛情と愛、そして彼らの階級敵対者への憎しみ。
アイスラーはまた、より拡張された形式、つまりバラードに変わりますが、ここでは、演奏者に純粋に声の難しさ、つまりテシトゥラ、テンポを課しません。 もちろん、適切な音声リソースの存在下で、すべてが情熱、解釈の哀れみによって決定されます。 この演奏スタイルは、アイスラーと同じように音楽と革命に身を捧げたエルンスト・ブッシュのおかげです。 イアーゴ、メフィストフェレス、ガリレオ、フリードリヒ ヴォルフ、ベルトルト ブレヒト、リオン フォイヒトヴァンガー、ゲオルク ブフナーなど、幅広いイメージを体現するドラマティックな俳優。 驚くべきリズム感、完璧な言葉遣い、物まねの演技技術を組み合わせることで、彼はさまざまなジャンルの社会的ポートレートのギャラリー全体を作成するのに役立ちました-単純な歌からディサイラム、パンフレット、雄弁なプロパガンダのスピーチまで。 アイスラー・ブッシュのアンサンブル以上に、作曲家の意図と演奏の具現化との正確な一致を想像することは困難です。 バラード「ソビエト連邦に対する秘密のキャンペーン」（このバラードは「不安な行進曲」として知られています）と「障害者戦争のバラード」の共同演奏は、消えない印象を与えました。
30 年代のアイスラーとブッシュのソ連訪問、ソ連の作曲家、作家との出会い、AM ゴーリキーとの会話は回想録だけでなく、実際の創作活動にも深い印象を残しました。 、および作曲家 - アイスラー特有の書き方。 L.クニッパーの「Polyushko-field」、K.モルチャノフの「ここに兵士がやってくる」、V.ムラデリの「ブーヘンヴァルトの警報」、V.ソロヴィヨフ・セドイの「全地球の少年たちなら」などのさまざまな曲、それらのすべての独創性で、アイスラーのハーモニー、リズミカル、そしてややメロディックな公式を継承しました。
ナチスが権力を握ったことで、ハンス・アイスラーの伝記に境界線が引かれました。 一方ではベルリンに関連する部分があり、XNUMX 年間の激しいパーティーと作曲家の活動がありました。他方では、数年間の放浪、XNUMX 年間の移住、最初はヨーロッパ、次にアメリカでした。
1937年、スペインの共和党員がムッソリーニ、ヒトラー、および彼ら自身の反革命のファシストギャングに対する闘争の旗を掲げたとき、ハンス・アイスラーとエルンスト・ブッシュは、多くの国から駆けつけた志願兵と肩を並べて共和党の分遣隊の仲間入りをした.スペインの兄弟を助けるために。 ここ、グアダラハラ、キャンパス、トレドの塹壕で、アイスラーが作曲したばかりの歌が聞こえました。 彼の「第 7 連隊の行進」と「XNUMX 月 XNUMX 日の歌」は、共和党のスペイン全土で歌われました。 アイスラーの歌は、ドロレス・イバッルーリのスローガンと同じように、「ひざまずいて生きるよりも、立ったまま死ぬ方がよい」という不屈の精神に満ちていた。
そして、ファシズムの連合軍が共和党スペインを絞め殺したとき、世界大戦の脅威が現実のものとなったとき、アイスラーはアメリカに引っ越しました。 ここで彼は、教育学、コンサート公演、映画音楽の作曲に力を注いでいます。 このジャンルでは、アイスラーはアメリカ映画の主要な中心地であるロサンゼルスに引っ越した後、特に集中的に働き始めました。
そして、彼の音楽は映画製作者から高く評価され、公式の賞を受賞することさえありましたが、アイスラーはチャーリー・チャップリンの友好的なサポートを享受しましたが、アメリカでの彼の生活は甘くありませんでした。 共産主義の作曲家は、特に勤務中に「イデオロギーに従わなければならなかった」人々の間で、当局者の同情を呼び起こしませんでした。
ドイツへの憧れは、アイスラーの作品の多くに反映されています。 おそらく最強のものは、ブレヒトの詩への小さな歌「ドイツ」にあります。
私の悲しみの終わり あなたはもういない 黄昏に包まれた 天国はあなたのものです。 新しい日が来る 追放者がこの苦い時間に歌った歌を何度も覚えていますか
この曲の旋律はドイツの民俗学に近く、同時にウェーバー、シューベルト、メンデルスゾーンの伝統で育った曲にも近い。 旋律の透き通った明快さは、この旋律の流れがどのような精神的な深みから流れてきたかに疑いの余地を残しません。
1948年、ハンス・アイスラーは「望ましくない外国人」のリストに含まれていたと告発されました. ある研究者は次のように指摘しています。 作曲家は投獄されました。」 そしてしばらくして、チャーリー・チャップリン、パブロ・ピカソ、その他多くの主要な芸術家の介入と努力にもかかわらず、「自由と民主主義の国」はハンス・アイスラーをヨーロッパに送りました。
英国当局は、海外の同僚に追いつこうとし、アイスラーのもてなしを拒否しました。 しばらくの間、アイスラーはウィーンに住んでいます。 彼は1949年にベルリンに引っ越しました。ベルトルト・ブレヒトやエルンスト・ブッシュとの出会いは刺激的でしたが、最も刺激的だったのは、アイスラーの戦前の古い歌と彼の新しい歌の両方を歌った人々との出会いでした。 ここベルリンで、アイスラーは、ドイツ民主共和国の国歌であるヨハネス・ベッヒャーの歌詞「私たちは廃墟から立ち上がり、明るい未来を築きます」に合わせて曲を書きました。
アイスラーの 1958 歳の誕生日は 60 歳で厳粛に祝われました。彼は演劇や映画のために多くの音楽を書き続けました。 そして再び、ナチス強制収容所のダンジョンから奇跡的に脱出したエルンスト・ブッシュは、友人や同僚の歌を歌いました。 今回はマヤコフスキーの詩への「左行進曲」。
7 年 1962 月 XNUMX 日、ハンス・アイスラーが亡くなりました。 彼の名前はベルリンの高等音楽学校に与えられました。
この短いエッセイでは、すべての作品の名前が挙げられているわけではありません。 曲を優先します。 同時に、アイスラーの室内楽と交響曲、ベルトルト・ブレヒトのパフォーマンスのための彼の機知に富んだ音楽アレンジ、そして何十もの映画のための音楽は、アイスラーの伝記だけでなく、これらのジャンルの発展の歴史にも入りました。 市民権の哀愁、革命の理想への忠実さ、国民を知り、共に歌う作曲家の意志と才能 - これらすべてが、作曲家の強力な武器である彼の歌に魅力を与えました。
