フレデリック・ショパン |

フレデリック·ショパン

神秘的で、悪魔的で、女性的で、勇気があり、不可解で、誰もが悲劇のショパンを理解しています。 S.リヒター

A. ルビンスタインによれば、「ショパンは吟遊詩人であり、ラプソディストであり、精神であり、ピアノの魂です」。 ショパンの音楽で最もユニークなものはピアノと結びついています。ピアノの震え、洗練、すべての質感とハーモニーの「歌唱」は、虹色の風通しの良い「もや」でメロディーを包み込みます。 ロマンチックな世界観のすべての多色性、その具体化のために通常は記念碑的な作曲（交響曲やオペラ）を必要とするすべてのものは、偉大なポーランドの作曲家およびピアニストによってピアノ音楽で表現されました（ショパンは他の楽器、人間の声が参加する作品はほとんどありませんまたはオーケストラ）。 ショパンのロマンティシズムの対比や正反対の要素でさえ、最高のハーモニーへと変化しました。燃えるような熱意、増大した感情的な「温度」、そして開発の厳密な論理、歌詞の秘密厳守、そして交響曲の概念、芸術性、貴族的な洗練にもたらされたもの、そして次へそれは、「民画」の根源的な純粋さです。 一般に、ポーランドの民間伝承の独創性（そのモード、メロディー、リズム）は、ポーランドの音楽の古典となったショパンの音楽全体に浸透しています。

ショパンは、ワルシャワ近郊のジェリャゾヴァ ヴォラで生まれました。そこでは、フランス出身の父親が伯爵家の家庭教師として働いていました。 フレデリックの誕生直後、ショパン一家はワルシャワに引っ越しました。 驚異的な音楽的才能は幼児期にすでに現れており、6歳で最初の作品（ポロネーズ）を作曲し、7歳で初めてピアニストとして演奏します。 ショパンはリセウムで一般教育を受け、V. ジブニーからピアノのレッスンも受けています。 ワルシャワ音楽院 (1826-29) で J. エルスナーの指導の下、プロの音楽家としての養成が完了する。 ショパンの才能は音楽だけでなく、子供の頃から詩を作曲し、ホーム パフォーマンスで演奏し、素晴らしい絵を描きました。 ショパンは生涯、風刺画家としての才能を持ち続けました。彼は、誰もが間違いなくこの人物を認識できるように、表情のある人物を描いたり、描いたりすることができました。

ワルシャワの芸術的な生活は、初心者のミュージシャンに多くの印象を与えました。 イタリアとポーランドの国立オペラ、主要なアーティスト (N. パガニーニ、J. フンメル) のツアーは、ショパンにインスピレーションを与え、彼に新しい地平を切り開きました。 夏休みの間、フリデリクはしばしば友人の田舎の邸宅を訪れ、そこで村のミュージシャンの演奏を聞くだけでなく、時には彼自身が楽器を演奏しました。 ショパンの最初の作曲実験は、ポーランドの生活 (ポロネーズ、マズルカ)、ワルツ、夜想曲 (叙情的で瞑想的な性質のミニチュア) を詩的に表現したダンスでした。 彼はまた、当時の巨匠ピアニストのレパートリーの基礎となったジャンル、つまりコンサートの変奏曲、幻想曲、ロンドスにも目を向けます。 そのような作品の素材は、原則として、人気のあるオペラやポーランドの民謡のテーマでした。 WA モーツァルトのオペラ「ドン ジョヴァンニ」の主題による変奏曲は、R. シューマンから温かい反応を得て、熱狂的な記事を書きました。 シューマンは次のような言葉も残しています。 2 つの協奏曲 (特にホ短調) は、XNUMX 歳の作曲家の芸術的世界のあらゆる面を反映した、ショパンの初期作品の最高の成果でした。 当時のロシアのロマンスに似たエレジーな歌詞は、華麗な妙技と春のような明るいフォーク ジャンルのテーマによって際立っています。 モーツァルトの完璧なフォルムには、ロマン主義の精神が染み込んでいます。

ウィーンとドイツの都市へのツアー中に、ショパンはポーランドの蜂起（1830-31）の敗北のニュースに追い抜かれました。 ポーランドの悲劇は、祖国に戻ることが不可能であることと相まって、最も個人的な悲劇となりました（ショパンは解放運動の一部の参加者の友人でした）。 B.アサフィエフが指摘したように、「彼を心配させた衝突は、愛の倦怠のさまざまな段階と、祖国の死に関連する絶望の最も明るい爆発に焦点を当てていました。」 これから、本物のドラマが彼の音楽に浸透します（ト短調のバラード、ロ短調のスケルツォ、ハ短調のエチュード、しばしば「革命的」と呼ばれます）。 シューマンは、「…ショパンはベートーベンの精神をコンサート ホールに導入した」と書いています。 バラードとスケルツォは、ピアノ音楽の新しいジャンルです。 バラードは、物語的で劇的な性質の詳細なロマンスと呼ばれていました。 ショパンの場合、これらは詩的なタイプの大作です (A. ミツキェヴィチとポーランドのデュマのバラードの印象で書かれています)。 スケルツォ (通常はサイクルの一部) も再考されています。今では、独立したジャンルとして存在し始めています (まったくコミックではありませんが、より多くの場合、自発的に悪魔的なコンテンツです)。

ショパンのその後の人生はパリにつながり、1831 年に終焉を迎えます。この活気に満ちた芸術生活の中心地で、ショパンはさまざまなヨーロッパ諸国のアーティストと出会います。作曲家 G. ベルリオーズ、F. リスト、N. パガニーニ、V. ベリーニ、J. Meyerbeer 、ピアニスト F. Kalkbrenner、作家 G. Heine、A. Mickiewicz、George Sand、作曲家の肖像画を描いた芸術家 E. Delacroix。 30 年代のパリ XNUMX 世紀 - 新しいロマンチックな芸術の中心地の XNUMX つであるパリは、アカデミズムとの戦いで自らを主張しました。 リストによると、「ショパンは公然とロマン派の仲間入りをしたが、それにもかかわらず彼の旗にはモーツァルトの名前が書かれていた」。 実際、ショパンの革新がどこまで進んだとしても（シューマンやリストでさえ、常に彼を理解していたわけではありません！）、彼の作品は伝統の有機的発展、いわば魔法のような変容の性質を持っていました。 ポーランドのロマン派の偶像はモーツァルト、特に JS バッハでした。 ショパンは一般的に現代音楽を否定していました。 おそらく、彼の古典的に厳格で洗練された、荒々しさ、無礼、極端な表現を許さない味は、ここに影響を与えました。 世俗的な社交性と親しみやすさのすべてで、彼は拘束され、内なる世界を開くのが好きではありませんでした。 それで、音楽について、彼の作品の内容について、彼はめったに控えめに話し、ほとんどの場合、ある種の冗談を装いました。

パリの生活の最初の数年間に作成されたエチュードで、ショパンは芸術的内容を表現するのに役立ち、芸術的内容と切り離すことができない手段として、(ファッショナブルなピアニストの芸術とは対照的に) 妙技についての理解を示しています。 しかし、ショパン自身はコンサートで演奏することはめったになく、大きなホールよりも世俗的なサロンのような快適な雰囲気の室内を好みました。 コンサートや音楽出版からの収入が不足し、ショパンはピアノのレッスンを余儀なくされました。 30代の終わりに。 ショパンは、ロマンチックな世界観の主な衝突を反映して、ロマン主義の真の百科事典となった前奏曲のサイクルを完成させます。 プレリュードでは、最小のピース、特別な「密度」、表現の集中が達成されます。 そして再び、このジャンルに対する新しい態度の例が見られます。 古代音楽では、前奏曲は常に何らかの作品への導入でした。 ショパンにとって、これはそれ自体が貴重な作品であると同時に、ロマンティックな世界観と非常に調和する格言と「即興的」な自由の控えめな表現を保持しています。 前奏曲のサイクルはマヨルカ島で終わり、ショパンはジョルジュ サンド (1838 年) と一緒に健康を回復するために旅行に出かけました。 さらに、ショパンはパリからドイツに旅行し（1834-1836）、そこでメンデルスゾーンとシューマンに会い、カールスバッドで両親に会い、イギリスに行きました（1837）。

1840 年、ショパンは、彼の最も悲劇的な作品の 3 つである変ロ短調の第 4 ソナタを書きました。 その第 4 部である「葬送行進曲」は、今日まで喪の象徴として残っています。 その他の主な作品には、バラード (20)、スケルツォ (16)、ヘ短調のファンタジア、バルカロール、チェロ、ピアノ ソナタなどがあります。 しかし、ショパンにとって同様に重要だったのは、ロマンチックなミニチュアのジャンルでした。 新しいノクターン (合計約 17)、ポロネーズ (4)、ワルツ (52)、即興 (68) があります。 作曲家の特別な愛はマズルカでした。 ショパンの 4 のマズルカは、ポーランドの舞曲 (mazur、kujawiak、oberek) のイントネーションを詩的に表現し、叙情的な告白、作曲家の「日記」、最も親密な表現となりました。 「ピアノ詩人」の最後の作品が哀愁を帯びたヘ短調のマズルカop. XNUMX、No. XNUMX – 遠い、手の届かない故郷のイメージ。

ショパンの作品全体の集大成は、ロ短調の第 1844 ソナタ (XNUMX) であり、この作品では、後の他の作品と同様に、音の輝きと色が強調されています。 末期の病気の作曲家は、自然と融合する熱狂的な恍惚とした光に満ちた音楽を作成します。

人生の晩年、ショパンはイングランドとスコットランドへの大旅行を行いました (1848 年)。それは、それに先立つジョルジュ サンドとの関係の断絶と同様に、最終的に彼の健康を損ないました。 ショパンの音楽は非常にユニークですが、F. リストから K. ドビュッシー、K. シマノフスキまで、その後の世代の多くの作曲家に影響を与えました。 ロシアのミュージシャン、A. ルビンシュタイン、A. リヤドフ、A. スクリャービン、S. ラフマニノフは、彼女に対して特別な「親しい」感情を抱いていました。 ショパンの芸術は、私たちにとって、ロマンチックな理想の非常に統合された調和のとれた表現であり、大胆で、闘争に満ち、それを目指して努力するものになりました.

K.ゼンキン

30世紀の40年代からXNUMX年代にかけて、ワールドミュージックは東ヨーロッパから来たXNUMXつの主要な芸術的現象によって豊かになりました。 ショパン、グリンカ、リストの創造性により、音楽芸術の歴史に新しいページが開かれました。

彼らの芸術的独創性はすべて、彼らの芸術の運命には顕著な違いがありますが、これら 30 人の作曲家は共通の歴史的使命によって団結しています。 彼らは、XNUMX世紀後半（およびXNUMX世紀初頭）の汎ヨーロッパ音楽文化の最も重要な側面を形成する国立学校の創設のためのその運動の開始者でした。 ルネッサンスに続く XNUMX 世紀半の間、世界クラスの音楽的創造性は、ほぼ独占的に XNUMX つの国立センターを中心に発展しました。 汎ヨーロッパ音楽のメインストリームに流れ込んだ重要な芸術的流れはすべて、イタリア、フランス、オーストリア＝ドイツの公国からもたらされました。 XNUMX世紀半ばまで、ワールドミュージックの発展における覇権は完全に彼らに属していました。 そして突然、XNUMX年代から中央ヨーロッパの「周縁部」に次々と大規模な美術学校が登場し、これまで音楽芸術の発展の「ハイロード」に入っていなかった国の文化に属していました。すべて、またはずっと前にそれを残しました。 そして長い間影に隠れていました。

これらの新しい国立学校 - 最初にロシア語 (最初ではないにしても、すぐに世界の音楽芸術の最初の場所の XNUMX つになりました)、ポーランド語、チェコ語、ハンガリー語、ノルウェー語、スペイン語、フィンランド語、英語などの学校が呼び出されました。ヨーロッパ音楽の古代の伝統に新鮮な流れを注ぐために。 それらは彼女に新しい芸術的地平を切り開き、彼女の表現力を一新し、非常に豊かにしました。 XNUMX世紀後半の汎ヨーロッパ音楽の姿は、急速に繁栄している新しい国立学校なしでは考えられません。

この運動の創始者は、同時に世界の舞台に登場した上記の XNUMX 人の作曲家でした。 汎ヨーロッパのプロの芸術における新しい道を概説したこれらのアーティストは、彼らの国民文化の代表者として行動し、彼らの人々によって蓄積されたこれまで知られていなかった巨大な価値を明らかにしました. ショパン、グリンカ、リストの作品のような規模の芸術は、準備された国土の上でのみ形成され、古くから発展した精神文化の果実として成熟し、音楽のプロフェッショナリズムの独自の伝統は尽きることがなく、継続的に生まれました。民間伝承。 西ヨーロッパのプロ音楽の一般的な規範を背景に、東ヨーロッパ諸国のまだ「手付かずの」民間伝承の明るい独創性自体が、非常に芸術的な印象を与えました。 しかし、もちろん、ショパン、グリンカ、リストと彼らの国の文化とのつながりはそれだけではありませんでした。 彼らの人々の理想、願望、苦しみ、彼らの支配的な心理的構造、歴史的に確立された彼らの芸術的生活と生き方 - これらすべては、音楽の民間伝承への依存と同様に、これらの芸術家の創造的なスタイルの特徴を決定しました. フレデリック・ショパンの音楽は、ポーランドの人々の精神を具現化したものでした。 作曲家が彼の創造的な人生のほとんどを故郷の外で過ごしたという事実にもかかわらず、それにもかかわらず、私たちの前に全世界の目で彼の国の文化の主な、一般的に認められた代表者の役割を果たす運命にあったのは彼でした時間。 この作曲家は、その音楽がすべての文化人の日常の精神生活に入り込んでおり、主にポーランド人の息子として認識されています。

ショパンの音楽はすぐに世界的に認められました。 新しい芸術のための闘争をリードするロマンチックな作曲家をリードすることは、彼に志を同じくする人を感じました。 彼の作品は、彼の世代の高度な芸術的探求の枠組みに自然かつ有機的に含まれていました。 （シューマンの批判的な記事だけでなく、ショパンが「ダヴィッツバンドラー」の一人として登場する彼の「カーニバル」も思い出してみましょう。）彼の芸術の新しい叙情的なテーマは、彼女のロマンチックで夢のような、爆発的に劇的な屈折の特徴です。音楽（特にハーモニー）言語の大胆さ、ジャンルと形式の分野における革新を際立たせる - これらすべては、シューマン、ベルリオーズ、リスト、メンデルスゾーンの検索を反映しています。 同時に、ショパンの芸術は、同時代のすべての芸術家とは一線を画す愛らしい独創性を特徴としていました。 もちろん、ショパンの独創性は、彼の同時代の人々がすぐに感じた、彼の作品の母国であるポーランドの起源に由来しています。 しかし、ショパンのスタイルの形成においてスラブ文化の役割がどれほど大きかったとしても、ショパンが彼の真に驚くべき独創性に負っているのはこれだけではありません。相互に排他的であるようです。 最も多様な、時には極端な流れに基づいた、驚くほど統合的で、個性的で、非常に説得力のあるスタイルによって一緒に半田付けされていなければ、ショパンの創造性の矛盾について話すことができます。

もちろん、ショパンの作品の最も特徴的な特徴は、膨大ですぐにアクセスできることです。 瞬間的で深く浸透する影響力において、ショパンに匹敵する音楽を持った作曲家を他に見つけるのは簡単でしょうか? 何百万人もの人々が「ショパンを通じて」プロの音楽に出会いましたが、一般的に音楽の創造性に無関心な他の多くの人々は、ショパンの「言葉」を鋭い感情で認識しています。 ベートーベンの交響曲第 XNUMX 番や悲愴のソナタ、チャイコフスキーの交響曲第 XNUMX 番、シューベルトの「未完」など、他の作曲家による個々の作品だけが、ショパンの各小節の途方もない直接的な魅力と比較することができます。 作曲家の生前でさえ、彼の音楽は保守的なリスナーの心理的抵抗を克服し、聴衆に届くように戦う必要はありませんでした。これは、XNUMX 世紀の西ヨーロッパの作曲家の勇敢な革新者すべてが共有した運命です。 この意味で、ショパンは、現代の西ヨーロッパのロマン主義よりも、新しい民族民主主義学校 (主に世紀後半に確立された) の作曲家に近い。

その間、彼の作品は同時に、XNUMX世紀の国民民主主義学校で発展した伝統からの独立性において際立っています。 国立民主主義学校の他のすべての代表者にとって主要かつ補助的な役割を果たしたのは、まさにこれらのジャンルであり、オペラ、日常のロマンス、プログラムの交響曲は、ショパンの遺産から完全に欠落しているか、二次的な場所を占めています。

ショパンの前任者や同時代の他のポーランドの作曲家にインスピレーションを与えた国民的オペラを創作するという夢は、彼の芸術では実現しませんでした。 ショパンはミュージカル劇場には興味がありませんでした。 交響曲全般、特にプログラム音楽はまったく入りませんでした。 彼の芸術的関心の範囲。 ショパンによって作成された曲は確かに興味深いものですが、彼のすべての作品と比較して純粋に二次的な位置を占めています。 彼の音楽は、国家民主主義学校の芸術の特徴である「客観的な」シンプルさ、「民族学的」なスタイルの明るさとは異質です。 マズルカでさえ、ショパンは、モニウスコ、スメタナ、ドヴォルザーク、グリンカ、その他フォークダンスや日常舞踊のジャンルで活躍した作曲家とは一線を画しています。 そしてマズルカでは、彼の音楽は神経質な芸術性、彼が表現するすべての考えを際立たせる精神的な洗練に満ちています。

ショパンの音楽は、最高の意味での洗練、エレガンス、洗練された美しさの真髄です。 しかし、外見上は貴族のサロンに属しているこの芸術が、何千人もの大衆の感情を征服し、偉大な雄弁家や人気のあるトリビューンに与えられる力と同じくらいの力でそれらを運ぶことを否定できますか?

ショパンの音楽の「サロン性」は、作曲家の一般的な創造的イメージとは著しく矛盾しているように見えるその反対側です。 ショパンとサロンとのつながりは明白で明白です。 XNUMX世紀にショパンの音楽の狭いサロン解釈が生まれ、それが地方の生存の形でXNUMX世紀にも西側のいくつかの場所で保存されたのは偶然ではありません。 パフォーマーとして、ショパンはコンサートステージが好きではなく、恐れていました。生活の中で、彼は主に貴族の環境で動き、世俗的なサロンの洗練された雰囲気は常に彼にインスピレーションを与え、インスピレーションを与えました。 世俗的なサロンではないにしても、どこでショパンのスタイルの比類のない洗練の起源を探すべきでしょうか? 彼の音楽に特徴的な妙技の輝きと「豪華な」美しさは、派手な演技効果がまったくない状態で、部屋の設定だけでなく、選択された貴族の環境でも生まれました。

しかし同時に、ショパンの作品はサロン主義の完全な対蹠地でもあります。 感情の表面性、偽りの、本物ではない妙技、姿勢、深さと内容を犠牲にして形の優雅さを強調する - これらの世俗的なサロン主義の義務的な属性は、ショパンにとって絶対に異質です。 表現形式のエレガンスと洗練にもかかわらず、ショパンの声明は常にそのような深刻さに染み込んでおり、そのような途方もない思考と感情の力で飽和しているため、単に興奮することはありませんが、しばしばリスナーに衝撃を与えます。 彼の音楽の心理的および感情的な影響は非常に大きいため、西洋ではドストエフスキー、チェーホフ、トルストイなどのロシアの作家と比較されるほどであり、彼らとともに「スラブの魂」の深さを明らかにしたと信じています。

ショパンに特徴的な、もう XNUMX つの矛盾しているように見える点に注目してみましょう。 ワールド ミュージックの発展に深い足跡を残し、幅広い新しいアイデアを作品に反映させた天才的な才能を持つアーティストは、ピアニストの文学だけで自分自身を完全に表現できることに気づきました。 ショパンの前任者も後継者も、ショパンのように自分自身を完全にピアノ音楽の枠組みに限定した作曲家は他にいません (ショパンがピアノのため以外に作成した作品は、彼の創造的遺産の中で取るに足らない場所を占めているため、ショパンのイメージを変えることはありません)。全体） 。

XNUMX世紀の西ヨーロッパ音楽におけるピアノの革新的な役割がどれほど大きくても、ベートーベンをはじめとするすべての主要な西ヨーロッパの作曲家がピアノにどれほど大きな敬意を払っても、彼の最も偉大なピアニストでさえ、誰も含まれていません。世紀のフランツ・リストは、その表現の可能性に完全には満足していませんでした。 ショパンのピアノ音楽への専念は、一見すると狭量な印象を与えるかもしれません。 しかし実際には、彼がXNUMXつの楽器の能力に満足することを可能にしたのは、決してアイデアの貧弱さではありませんでした。 ショパンは、ピアノの表現力をすべて巧みに理解し、この楽器の芸術的境界を無限に広げ、これまでに見たことのない包括的な重要性をピアノに与えることができました。

ピアノ文学の分野におけるショパンの発見は、交響曲やオペラ音楽の分野における同時代の人々の業績に劣るものではありませんでした。 ポップピアニズムの巨匠の伝統が、ウェーバーがミュージカル劇場でのみ見つけた新しい創造的なスタイルを見つけることを妨げていた場合。 ベートーベンのピアノソナタは、その芸術的意義が非常に大きいにもかかわらず、素晴らしい交響曲奏者のさらに高い創造性へのアプローチであったとしたら。 リストが創造的な成熟度に達した場合、ピアノの作曲をほとんど放棄し、主に交響曲の作品に専念しました。 ピアノの作曲家として最も完全に自分自身を示したシューマンがこの楽器に敬意を表したのはわずかXNUMX年だったとしても、ショパンにとってはピアノ音楽がすべてでした. それは作曲家の創造的な実験室であり、彼の最高の一般化の成果が現れた領域でもありました. それは、新しい巨匠の技法を肯定する形であると同時に、最も深い親密なムードを表現する領域でもありました。 ここでは、驚くべき豊かさと驚くべき創造的な想像力により、音の「官能的」でカラフルで色彩豊かな側面と、大規模な音楽形式の論理の両方が、同等の完成度で実現されました。 さらに、ショパンは、XNUMX世紀のヨーロッパ音楽の発展の全過程によって引き起こされた問題のいくつかを、交響曲の分野の他の作曲家が達成したよりも高いレベルで、より芸術的な説得力を持ってピアノ作品で解決しました。

一見矛盾しているように見えるのは、ショパン作品の「メインテーマ」を語るときにも見られます。

ショパンとは誰でしたか? 彼の国と彼の国民の歴史、生活、芸術を称賛する国民的および民俗芸術家、または親密な経験に没頭し、叙情的な屈折で全世界を知覚するロマンチックな人? そして、XNUMX世紀の音楽美学のこれらXNUMXつの極端な側面が、調和のとれたバランスで彼と組み合わされました。

もちろん、ショパンの主な創造的テーマは彼の故郷のテーマでした。 ポーランドのイメージ – 荘厳な過去の写真、国文学のイメージ、現代のポーランドの生活、民族舞踊と歌の音 – これらすべてが、ショパンの作品を際限なく通過し、主要な内容を形成しています。 尽きることのない想像力で、ショパンはこの XNUMX つのテーマを変化させることができました。 ある意味では、彼は「単テーマ」の倉庫のアーティストとさえ言えます。 繊細な音楽家としてのシューマンが、ショパンの作品の革命的で愛国的な内容をすぐに評価し、彼の作品を「花に隠された銃」と呼んだことは驚くべきことではありません。

「...北の強力な独裁的な君主が、ショパンの作品や彼のマズルカのシンプルな曲に危険な敵が潜んでいることを知っていたら、彼は音楽を禁止しただろう...」 –ドイツの作曲家は書いた。

しかし、この「フォークシンガー」の全体的な姿、彼が自国の偉大さを歌った方法には、現代の西洋のロマンチックな作詞家の美学に深く似たものがあります. ショパンの思いやポーランドへの思いは、「叶わぬロマンティックな夢」という形で纏められた。 ポーランドの困難な（そしてショパンと彼の同時代の人々の目にはほとんど絶望的な）運命は、彼の故郷に対する彼の感情に、達成不可能な理想への痛ましい憧れの性格と、その美しい過去に対する熱狂的に誇張された賞賛の色合いの両方を与えました. 西ヨーロッパのロマン主義者にとって、灰色の日常生活、「ペリシテ人と商人」の現実世界に対する抗議は、存在しない美しいファンタジーの世界への憧れで表現されました（ドイツの詩人ノヴァリスの「青い花」のために、ウェーバーとメンデルスゾーンのオベロンの魔法の領域によると、ベルリオーズなどでアクセスできない最愛の幻想的な幽霊によると、英国のロマンチックなワーズワースによる「地上でも海でも誰にも見えない、この世のものとは思えないほどの光」。 ショパンにとって生涯を通じての「美しい夢」は自由なポーランドへの夢でした。 彼の作品には、率直に言って魅惑的で異世界的なおとぎ話のような幻想的なモチーフはなく、西ヨーロッパのロマン主義全般に特徴的です。 ミツキェヴィチのロマンティックなバラードにインスパイアされた彼のバラードのイメージでさえ、はっきりと知覚できるおとぎ話の風味を欠いています。

無限の美の世界への憧れのショパンのイメージは、幽霊のような夢の世界への魅力の形ではなく、消せないホームシックの形で現れました。

ショパンが XNUMX 歳から異国の地に住むことを余儀なくされ、その後 XNUMX 年近くポーランドの地に足を踏み入れることはなかったという事実は、故郷に関連するすべてのものに対する彼のロマンチックで夢のような態度を必然的に強めました。 彼の見解では、ポーランドはますます美しい理想のようになり、現実の粗い特徴を欠き、叙情的な経験のプリズムを通して知覚されました. 彼のマズルカに見られる「ジャンルの絵」、またはポロネーズの芸術的な行進のほぼプログラム的なイメージ、またはミツキェヴィチの叙事詩に触発された彼のバラードの幅広いドラマチックなキャンバスでさえ、それらのすべては純粋に同じ程度に心理的なスケッチは、客観的な「有形性」の外でショパンによって解釈されます。 これらは理想化された記憶または熱狂的な夢であり、これらはエレジーな悲しみまたは情熱的な抗議であり、これらはつかの間のビジョンまたは閃いた信仰です. そのため、ショパンは、彼の作品とジャンル、日常のポーランドの民俗音楽、およびその国の文学と歴史との明らかなつながりにもかかわらず、客観的なジャンル、叙事詩、または演劇の倉庫の作曲家としてではなく、作詞家、夢想家として。 そのため、彼の作品の主な内容を形成する愛国的で革命的なモチーフは、劇場の客観的リアリズムに関連するオペラのジャンルにも、家庭の伝統に基づく歌にも具現化されていませんでした。 ショパンの思考の心理的な倉庫に理想的に対応したのはまさにピアノ音楽であり、ショパン自身が夢のイメージと叙情的なムードを表現するための膨大な機会を発見し、開発しました。

私たちの時代まで、ショパンの音楽の詩的な魅力を超える作曲家はいません。 「月明かり」のメランコリーから情熱の爆発的なドラマ、騎士道的な英雄まで、さまざまなムードとともに、ショパンの言葉には常に高尚な詩が染み込んでいます。 おそらくそれは、ショパンの音楽の民俗的基盤、その国民的土壌、革命的なムードと、比類のない詩的なインスピレーションと絶妙な美しさの驚くべき組み合わせが、その絶大な人気を説明しているのです。 今日まで、彼女は音楽における詩の精神の具現化として認識されています。

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その後の音楽的創造性に対するショパンの影響は大きく、用途が広い。 それはピアニズムの領域だけでなく、音楽言語の分野（全音律の法則から調和を解放する傾向）、および音楽形式の分野（本質的に、ショパンは器楽の分野で最初に自由な形のロマンティックスを作成します)、そして最後に – 美学において. 彼によって達成された国土の原則と最高レベルの現代のプロフェッショナリズムとの融合は、国民的民主主義学校の作曲家の基準として今でも役立ちます。

1894 世紀のロシアの作曲家によって開発された道へのショパンの近さは、ロシアの音楽思想の傑出した代表者 (グリンカ、セロフ、スターソフ、バラキレフ) によって表現された彼の作品に対する高い評価に表れています。 バラキレフは、XNUMX年にZhelyazova Volaにショパンの記念碑を開くためのイニシアチブを取りました。 ショパンの音楽の優れた解釈者は、アントン ルビンスタインでした。

V.コネン

構成：

ピアノとオーケストラのための:

コンサート — No. 1 e-moll op. 11（1830）といいえ。 2 f-moll op. 21 (1829)、モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の主題による変奏曲 op. 2 (「あなたの手をください、美しさ」 – 「La ci darem la mano」、1827)、rondo-krakowiak F-dur op. 14、ポーランドの主題による幻想曲 A-dur op. 13 (1829)、アンダンテ スピアナートとポロネーズ エス デュル op. 22 (1830-32);

室内楽アンサンブル：

ピアノとチェロのためのソナタ G-moll op. 65 (1846)、ロッシーニのシンデレラ (1830?) のテーマによるフルートとピアノのための変奏曲、ピアノとチェロのための導入とポロネーズ Op. 3 (1829)、ピアノとチェロのための大規模なコンサート デュエット、マイヤーベーアの悪魔ロベールの主題による、O. フランショーム (1832?) とのピアノ トリオ g-moll op. 8 (1828);

ピアノ用:

ソナタ ハ短調 op. 4 (1828)、b-moll op. 35（1839）、b-moll op。 58（1844）、コンサートAllegro A-dur op。 46（1840-41）、ヘ短調のファンタジー作品。 49（1841）、 バラード4曲 – ト短調 op. 23 (1831-35)、ヘ長調 op. 38 (1839)、メジャー op. 47（1841）、ヘ短調op。 52（1842）、 4 スケルツォ – ロ短調 op. 20 (1832)、ロ短調 op. 31 (1837)、C シャープマイナー op. 39（1839）、ホ長調op。 54（1842）、 4即席 — as-dur op. 29（1837）、Fis-dur op。 36 (1839)、ゲス・デュル op. 51（1842）、ファンタジー即興シスモールop。 66（1834）、 21夜想曲 (1827-46) – 3 op. 9 (ロ短調、変ホ長調、ロ長調)、3 op. 15 (ヘ長調、ヘ長調、ト短調)、2 op. 27 (ハ短調、ニ長調)、2 op. 32（Hメジャー、Aフラットメジャー）、2 op。 37 (ト短調、ト長調)、2 op. 48（Cマイナー、Fシャープマイナー）、2 op。 55（ヘ短調、変ホ長調）、2 op.62（H長調、E長調）、op。 ホ短調72（1827年）、オペなしのハ短調。 (1827)、ハ短調 (1837)、 4ロンド – ハ短調 op. 1 (1825)、ヘ長調 (マズルキ スタイル) または。 5 (1826)、変ホ長調 op. 16 (1832)、ハ長調 op. メール73（1840）、 27研究 – 12 op. 10 (1828-33)、12 op. 25（1834-37）、3「新しい」（Fマイナー、Aメジャー、Dメジャー、1839）; 前戯 – 24 op. 28 (1839)、C シャープマイナー op. 45 (1841); ワルツ (1827-47) — 変イ長調、変ホ長調 (1827)、変ホ長調 op. 18、3 op。 34 (変イ長調、イ短調、ヘ長調)、変イ長調 op. 42、3 op。 64 (D メジャー、C シャープ マイナー、A フラット メジャー)、2 op. 69 (変イ長調、ロ短調)、3 op. 70 (G メジャー、F マイナー、D メジャー)、E メジャー (約 1829 年)、A マイナー (con. 1820-х гг.)、E マイナー (1830 年)。 マズルカ – 4 op. 6 (F シャープマイナー、C シャープマイナー、E メジャー、E フラットマイナー)、5 op. 7 (B メジャー、A マイナー、F マイナー、A メジャー、C メジャー)、4 op. 17 (B メジャー、E マイナー、A メジャー、A マイナー)、4 op. 24 (G マイナー、C メジャー、A メジャー、B マイナー)、4 op. 30 (C マイナー、B マイナー、D メジャー、C シャープ マイナー)、4 op. 33 (G マイナー、D メジャー、C メジャー、B マイナー)、4 op. 41 (C シャープマイナー、E マイナー、B メジャー、A フラットメジャー)、3 op. 50 (G メジャー、A フラット メジャー、C シャープ マイナー)、3 op. 56 (B メジャー、C メジャー、C マイナー)、3 op. 59（Aマイナー、Aメジャー、Fシャープマイナー）、3 op。 63 (B メジャー、F マイナー、C シャープ マイナー)、4 op. 67（ト長調とハ長調、1835年、ト短調、1845年、イ短調、1846年）、4 op. 68（ハ長調、イ短調、ヘ長調、ヘ短調）、 ポーランド語 (1817-1846) — ト長調、ロ長調、アズ長調、ギス短調、ゲス長調、ロ短調、2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A メジャー、C マイナー)、第 44 マイナー op. 53、As-dur op. 61、As-dur (純粋な筋肉) op. 3、71 op。 43 (ニ短調、ロ長調、ヘ短調)、フルート アズ長調 op. 1841（XNUMX）、 2 カウンターダンス (B-dur、Ges-dur、1827)、 3つのエコセーズ (ニ長調、ト長調、デ長調、1830年)、ボレロ ハ長調 op. 19 (1833); ピアノ4手のための – D-dur (ムーアのテーマによる、保存されていない)、F-dur (両方とも 1826 年のサイクル) のバリエーション。 XNUMX台のピアノのための — ハ長調のロンド op. 73 (1828); 声とピアノのための19曲 – op。 74 (1827-47 年、S. Witvitsky、A. Mickiewicz、Yu. B. Zalesky、Z. Krasiński などの詩へ)、 バリエーション (1822-37) – ドイツの歌 E-dur (1827) をテーマに、パガニーニの回想 (ナポリの歌「ベニスのカーニバル」をテーマに、A-dur、1829)、Herold のオペラをテーマに「ルイ」（B-dur op. 12、1833）、ベッリーニのオペラ「Le Puritani」のピューリタンの行進をテーマに、Es-dur（1837）、barcarolle Fis-dur op. 60 (1846)、Cantabile B-dur (1834)、Album Leaf (E-dur、1843)、子守唄 Des-dur op. 57 (1843)、Largo Es-dur (1832?)、葬儀行進曲 (c-moll op. 72、1829)。