序曲 | 序曲

緯度からのフランスのオーバーチュール。 apertura –オープニング、始まり

20世紀の音楽を伴う演劇（オペラ、バレエ、オペレッタ、ドラマ）、カンタータやオラトリオなどの声楽作品、組曲などの一連の器楽作品への器楽入門。 映画にも。 特別な種類の U. – conc. いくつかの演劇的特徴のある劇。 プロトタイプ。 19 つの基本的なタイプ U. – 導入のあるプレイ。 機能し、独立しています。 製品。 比喩的で構成的な定義で。 プロパティ - それらはジャンル開発の過程で相互作用します (1 世紀以降)。 共通の特徴は多かれ少なかれ顕著な演劇です。 U. の性質、「計画の最も特徴的な特徴を最も印象的な形で組み合わせたもの」(BV Asafiev, Selected Works, vol. 352, p. XNUMX)。

U. の歴史は、オペラの発展の初期段階 (イタリア、16 ～ 17 世紀の変わり目) にさかのぼりますが、用語自体は後半に確立されました。 2 世紀にフランスで流行し、その後広く普及しました。 モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』（17年）のトッカータが最初とされている。 ファンファーレの音楽は、魅力的なファンファーレで開演するという古い伝統を反映していました。 後にイタリアン。 オペラのイントロダクションは、名前の下に、高速、低速、高速の 1607 つのセクションのシーケンスです。 「交響曲」（シンフォニア）は、ナポリのオペラ学校（A. Stradella、A. Scarlatti）のオペラに修正されました。 極端なセクションにはフーガの構成が含まれることが多いが、3 番目のセクションには、ジャンルにとらわれないドメスティックなダンスが含まれることが多い。 性格、真ん中のものはメロディアス、叙情性によって区別されます。 そのようなオペラ交響曲をイタリアのUと呼ぶのが通例です。 並行して、フランスで開発された別のタイプの3部構成のU. がクラシックです。 カットのサンプルは JB Lully によって作成されました。 フランスの U. の場合、典型的には、ゆっくりとした威厳のある導入部、速いフーガ部分、そして最後のゆっくりとした構成が続き、導入部の素材を簡潔に繰り返すか、一般的な用語でその特徴に似ています. 後のいくつかのサンプルでは、​​最後のセクションが省略され、ペースの遅いカデンツァ構成に置き換えられました。 フランスの作曲家に加えて、フランスの一種。 W. はそれを使用しました。 1階の作曲家。 18世紀（JSバッハ、GFヘンデル、GFテレマンなど）、オペラ、カンタータ、オラトリオだけでなく、インストゥルメントも期待しています。 スイート (後者の場合、名前 U. はスイート サイクル全体に拡張されることもありました)。 主役はオペラU. によって保持され、群れの機能の定義は多くの相反する意見を引き起こしました。 いくつかの音楽。 人物 (I. マテソン、IA シャイベ、F. アルガロッティ) は、オペラとオペラの間のイデオロギー的、音楽的、比喩的なつながりを求める要求を提唱しました。 場合によっては、作曲家は自分の楽器でこの種のつながりを作りました (ヘンデル、特に JF ラモー)。 U.の開発の決定的な転機は2階にあった。 ソナタ交響曲の承認のおかげで18世紀。 開発の原則、および U. を「入る」と解釈した KV Gluck の改革活動。 オペラの内容を振り返る。 周期的。 このタイプは、ソナタ形式の XNUMX 部構成の U. に取って代わられました (短いゆっくりした紹介がある場合もあります)。これは、一般的に、ドラマの支配的なトーンとメインのキャラクターを伝えました。 紛争（Gluckによる「Alceste」）、部門内。 場合は、それに応じて米国で音楽を使用することによって具体化されます。 オペラ（グルックの「アウリスのイフィゲニア」、モーツァルトの「後宮からの誘拐」、「ドン・ジョヴァンニ」）。 意味。 大フランス時代の作曲家たちは、オペラ オペラの発展に大きく貢献しました。 革命、主にL.ケルビーニ。

除外します。 L. ベートーベンの作品は、呉のジャンルの発展に役割を果たしました。 音楽テーマの強化。 Wの最も印象的な2つのバージョンのオペラとのつながりを「フィデリオ」に、彼は彼らのミューズに反映しました。 ドラマツルギーの最も重要な瞬間の展開 (レオノーラ第 2 番では、交響曲の詳細を考慮して、レオノーラ第 3 番ではより単純です)。 似たタイプのヒロイックドラマ。 ベートーベンは、劇音楽（コリオラヌス、エグモント）のプログラムの序曲を修正しました。 ベートーベンの伝統を発展させたドイツのロマン派の作曲家は、W. をオペラのテーマで飽和させました。 Uを選択するとき。 最も重要なミューズ。 オペラのイメージ（多くの場合ライトモティーフ）とその交響曲に従って。 オペラのプロットの一般的なコースが展開するにつれて、W. は比較的独立した「インストルメンタル ドラマ」になります (たとえば、W. は、ウェーバーによるオペラ「フリー ガンナー」、「フライング ダッチマン」、およびワーグナーによる「タンホイザー」)。 イタリア語で。 G. ロッシーニを含む音楽は、基本的に古いタイプの U. を保持しています – 直接的なものはありません. オペラのテーマとプロットの展開との関係。 ロッシーニのオペラ『ウィリアム・テル』（1829年）の構成は例外であり、一組の構成とオペラの最も重要な音楽的瞬間の一般化を伴う。

ヨーロッパの功績。 交響曲全体、特にオペラ交響曲の独立性と概念的完全性の成長は、その特別なジャンルの多様性であるコンサートプログラム交響曲の出現に貢献しました（このプロセスにおける重要な役割は、H.ベルリオーズと F. メンデルスゾーン バルトルディ)。 このようなUのソナタ形式では、拡張された交響曲への顕著な傾向があります。 開発（以前は、オペラの詩はしばしば精緻化されていないソナタ形式で書かれていました）、後にF.リストの作品で交響詩のジャンルが出現しました。 後に、このジャンルは B. スメタナ、R. シュトラウスなどに見られます。 19世紀に。 「厳粛」、「歓迎」、「記念日」など、応用的な性質の U. が人気を集めています (最初の例の 1815 つは、ベートーベンの「名前の日」序曲、18 年です)。 ジャンル U. は、ロシア語の交響曲の最も重要な情報源でした。 MI グリンカへの音楽 (19 世紀、DS ボルトニャンスキー、EI フォミン、VA パシュケビッチによる序曲、XNUMX 世紀初頭 – OA コズロフスキー、SI ダヴィドフによる) . デコンプの発展に大きく貢献。 U. のタイプは、MI Glinka、AS Dargomyzhsky、MA Balakirev などによって導入されました。彼らは、しばしばフォーク テーマを使用して、特別なタイプの国民的特徴 U. を作成しました (たとえば、Glinka の「スペイン語」の序曲、「のテーマに関する序曲」など)。 XNUMXつのロシアの歌」バラキレフなどによる）。 この多様性は、ソビエトの作曲家の作品で発展し続けています。

2階にあります。 19 世紀の作曲家が W. ジャンルに目を向ける頻度ははるかに低くなります。 オペラでは、ソナタの原則に基づかない短いイントロダクションに徐々に置き換えられます。 それは通常、オペラの英雄の 2 人のイメージ (ワーグナーの「ローエングリン」、チャイコフスキーの「エフゲニー オネーギン」) に関連付けられた 19 つのキャラクターで維持されるか、純粋に説明的な計画では、いくつかの主要なイメージを導入します (「カルメン」)。ヴィーゼによる); 同様の現象がバレエでも見られます（ドリーベスのコッペリア、チャイコフスキーの白鳥の湖）。 入る。 この時期のオペラとバレエの動きは、イントロダクション、イントロダクション、プレリュードなどと呼ばれることがよくあります。オペラの知覚を準備するという考えは、交響曲の考えに取って代わります。 R. Wagner は、その内容を繰り返し説明し、これについて繰り返し書いており、彼の作品では、拡張されたプログラマティック U の原則から徐々に逸脱しています。 ソナタ U. の明るい例は、引き続きミューズに登場します。 劇場XNUMX階。 XNUMX世紀（ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、ヴェルディの「運命の力」、リムスキー=コルサコフの「プスコヴィテ」、ボロディンの「イゴール王子」）。 ソナタ形式の法則に基づいて、W. はオペラをテーマにした多かれ少なかれ自由なファンタジーに変わり、時にはポプリのようになります (後者はオペレッタの典型であり、古典的な例はシュトラウスの「こうもり」です)。 時折、U. が独立しています。 テーマ素材（チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」）。 コンクで。 ステージUはますます交響曲に道を譲っています。 詩、交響曲、ファンタジーのいずれでもありますが、ここでもアイデアの特定の特徴が密接な劇場に命を吹き込むことがあります。 ジャンルW.の品種（ビゼーの祖国、W.ファンタジーロミオとジュリエット、チャイコフスキーのハムレット）。

20 世紀のアメリカでは、ソナタ形式の曲はほとんどありません (たとえば、シェリダンの「School of Scandal」に対する J. バーバーの序曲)。 濃度しかし、品種はソナタに引き寄せられ続けています。 その中で最も一般的なのは自然特性です。 （フォークテーマについて）および厳粛なU。 （後者のサンプルは、ショスタコーヴィチの祝典序曲、1954年です）

参照： Seroff A.、Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère。 Eine Beethoven-Studie、「NZfM」、1861、Bd 54、No 10-13 (ロシア語訳 – オペラ「レオノーラ」序曲の主題論 (Thematismus)。本の中でベートーヴェンについての練習曲: Serov AN、重要な記事、第 3 巻、サンクトペテルブルグ、1895 年、同書、セロフ AN、選りすぐりの記事、第 1 巻、M.-L.、1950 年）。 Igor Glebov (BV Asafiev)、Glinka による序曲「Ruslan and Lyudmila」、本: Musical Chronicle、Sat. 2、P.、1923年、同じ、本の中で：Asafiev BV、Izbr。 作品、巻。 1、M.、1952; 彼自身、フランスの古典的な序曲、特にケルビーニの序曲について、本の中で：アサフィエフBV、グリンカ、M.、1947年、同じ、本の中で：アサフィエフBV、イズブル。 作品、巻。 1、M.、1952; Koenigsberg A.、Mendelssohn Overtures、M.、1961; Krauklis GV、R. Wagner, M. によるオペラ序曲、1964 年。 ツェンドロフスキー V.、リムスキー＝コルサコフのオペラの序曲と紹介、M.、1974 年。 Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 the same, in the book: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

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