アコーディオン演奏の特異性

その構造と独自のサウンドにより、アコーディオンは最も興味深い楽器の XNUMX つです。 クラシックからエンターテイメント、ジャズ音楽まで、ほぼすべての音楽ジャンルで使用されています。 独立したソロ楽器として完璧に機能しますが、伴奏楽器として使用したり、より大きな音楽作品の不可欠な部分として使用することもできます。

アコーディオンのソロ演奏

アコーディオンは、自給自足の楽器、つまり特別なイベントなどを処理できる楽器の小さなグループに含めることができます。 例えばどんなに素晴らしいトランペット奏者のソロ演奏でも、典型的なアンサンブル楽器であるからといって、XNUMX時間も聞くことは不可能です。 アコーディオンの場合、優れたアコーディオン奏者の XNUMX 時間のコンサートを簡単に聞くことができます。 ここでは、XNUMX つの楽器で、右手でメロディーを演奏し、左手でリズム セクションを演奏します。

伴奏楽器としてのアコーディオン

アコーディオンは、ボーカリストなどの伴奏楽器としても、バイオリンなどのバックグラウンドとフィリングを提供する伴奏楽器としても最適です。 このタイプの演奏では、ベースがそのようなリズミカルなハーモニック コアを構成する BGM を構成し、右手は、たとえば XNUMX 番目の声を演奏したり、ハーモニクスの伴奏者としても機能します。

なぜアコーディオンはこんなに面白い楽器なのでしょうか?

まず第一に、その音色の多様性は非常に興味深いものです。 アコースティック楽器といえば、音域の広い楽器群の中でもトップクラスに数えられる。 これは、アコーディオンが、別々の楽器である可能性のあるいくつかのそのような要素で構成されているという事実によるものです。 アコーディオンの最も重要で価値のあるコンポーネントであるラウドスピーカーについて話しています。 これらの各スピーカーには、目的のサウンドを得るために適切に調整されたリードが装備されています。 このようなアコーディオンのラウドスピーカーは、旋律側、つまり右手で演奏する場所、たとえば XNUMX つ、XNUMX つ、XNUMX つ、または XNUMX つの場合があり、一般にそれらを合唱団と呼びます。 したがって、アコーディオンを購入する場合、ベースの量は別として、特定の楽器を選択する際の決定的な要素は、所有している合唱団の数です。 合唱の数が多いほど、楽器の音は豊かになります。 レジスターのおかげで、ベローズを通って押し出された空気がどの聖歌隊に到達し、リードを刺激して音を出すかを制御します。 キーを XNUMX 回押して XNUMX つ以上の聖歌隊へのアクセスを開くと、またはボタン アコーディオンの場合は、アコーディオンだけの XNUMX 倍、XNUMX 倍、または XNUMX 倍のサウンド特性が得られます。 これは XNUMX つのキーまたはボタンを押すだけで得られる効果です。右手には XNUMX 本の指があります。XNUMX 本の指すべてを同時に使用すると、どれほど興味深いサウンドが得られるか想像できます。

ベース側は左手で弾きますが、ベース側は自分で出す音が伴奏になるように作られています。 ベース側は、最初の XNUMX 列のベースがシングル ベースになるように構成されています。これは、たとえば、音楽バンドでのベース ギターの役割と比較できますが、後続の列はコード ベースです。和音全体がボタンを押すだけで再生されます。たとえば、長調または短調であり、それを音楽のアンサンブルに言及すると、金管などでそのようなリズムセクションの役割を果たします。 このソリューションのおかげで、アコーディオンだけでリズムセクションと同様の効果を得ることができます。

アコーディオンは唯一無二の楽器であり、その構造とサウンドのおかげで、あらゆる音楽ジャンルで使用できる驚くべき創造的な可能性を秘めています。 それを学ぶことは最も簡単ではありません。特に最初は、暗闇の中で移動しなければならないベース側に学生が怖がる可能性があります。 しかし、最初の困難を克服した後、低音はもはや問題ではなく、ゲーム自体は大きな満足感を与えます.