スタジオ機器、ホームレコーディング – クラブ ミュージック プロデューサーは音楽教育を受ける必要がありますか?
クラブミュージックのプロデューサーは音楽教育を受ける必要がありますか?
音楽をプロデュースしているのは具体的に誰ですか？ 定義によると、音楽プロデューサーのタスクには、楽曲の選択、解釈、アレンジ、プロジェクトのミュージシャンとソリストの選択、レコーディングまたはパフォーマンスの監督、多くの場合、サウンド ディレクターまたはサウンド エンジニアの選択と協力、別々に録音された部分のマージが含まれます。 、サウンドトラックまたはソロトラックをXNUMXつの作品に。 演奏、楽曲のマスタリング監修。
エレクトロニック ミュージックや現代のポップ ミュージックの場合、プロデューサーの概念は通常、最初の音符から、作曲、編曲、ミキシング、最終的なマスタリングまで、作品の制作全体をカバーします。 したがって、プロデューサーがアルバムのサウンドを扱うミュージシャンまたはプロデューサーであることを妨げるものは何もありません。 すべては契約上の問題です。
制作から始まる冒険の始まり
制作を始める最も簡単な方法は、DAW ソフトウェアを購入することです。 それは最も人気があり、同時に最も使いやすい FL Studio やその他の好きなソフトウェアです。 インターネット上の YouTube には、書かれたガイドやビデオ チュートリアルが多数あります。
それにもかかわらず、ソフトウェアを購入することは私たちを生産者にしますか? 音楽制作の冒険を真剣に始めるには、少なくとも最低限の知識が必要です。 オーディオ雑誌を買いだめしたり、専門のウェブサイトから知識を得たりする価値があります。
すべての初心者は、次のような問題に精通している必要があります。
• 加工製品
• ミクス
• マスタリング
•ダイナミカ
•速度
•フラザ
•ヒューマニザチャ
•モジュラッチャ
•パノラマ
•オートマティカ
•DAW
•VST
• リミッター
•コンプレッサー
•クリッピング
これらの問題は、クラブミュージック制作の若い達人が熟知しなければならない絶対的な基礎です。 Uncle Google にパスワードを入力すると、それぞれの説明を簡単に見つけることができます。
そのため、DAW プログラムを使用してコンピューターで音楽を制作する場合、楽器を演奏する能力は必要ないため、ここでは音楽教育は必要ありません。
とにかく、すべての優れたアーティストは訓練を受けたミュージシャンだと思いますか? 多くの優秀な人々が独学で学んだか、単に大学に行く余裕がなく、ガソリンスタンドで何時間も働いた後に情熱を追求しました。 悲しいですが、絶対に真実です。 たとえば、料理が好きな人の場合、同じ状況が私たちにも当てはまります。 比較は無意味に思えるかもしれませんが、料理が上手になり、料理をするのが好きになるために、この分野での教育を受ける必要がありますか? 丁度。
まとめ
基本は最も重要であり、冒険を開始し、時間をかけて開発することができます. 彼がすぐに成し遂げたことをマスターした人は誰もいなかったので、私たちの最初の曲がアマチュアっぽく聞こえても心配はいりません。 批判は建設的なものですが、私たちを啓発し、私たちをますます良くしてくれるはずです。 現時点で私たちがなんとかまとめたすべてのアイデア、すべてのメロディーを書き留めておくことは価値があります. しばらくすると、現時点では考えもしなかったプロジェクトに役立つ可能性があります。 合理的な解決策は、これに長い間取り組んできた、より経験豊富な同僚を探すことです。
私たちには才能のあるクラブ ミュージック プロデューサーがたくさんいますが、彼らはよりニッチな音楽を扱うことが多く、残念ながら、人気のある EDM をプロデュースする人々ほどうるさくはありません。 XNUMX つの場合は、特定の作品を評価するのが常に簡単であり、そのようなコラボレーションが成功する爆発的な混合物を作成することもあります。 なぜだめですか？！ 幸運を。
