ドメニコ・マリア・ガスパロ・アンジョリーニ (ドメニコ・アンジョリーニ) |

ドメニコ・アンジョリーニ

9 年 1731 月 XNUMX 日、フィレンツェで生まれました。 イタリアの振付家、芸術家、台本作家、作曲家。 アンジョリーニは、ミュージカル劇場に新しいスペクタクルを生み出しました。 神話や古代史の伝統的な筋書きから離れて、モリエールの喜劇を基礎とし、それを「スペインの悲喜劇」と呼んだ。 アンジョリーニは、現実の慣習や慣習を喜劇のキャンバスに取り入れ、悲劇的な結末にファンタジーの要素を導入しました。

1748年から、彼はイタリア、ドイツ、オーストリアでダンサーとして演奏しました。 1757年、トリノでバレエの上演を開始。 1758 年から彼はウィーンで働き、そこで F. ヒルファーディングに師事しました。 1766年から1772年、1776年から1779年、1782年から1786年。 (通算約15年) アンジョリーニは振付師としてロシアで働き、ファーストダンサーとして初めて訪れた。 振付師として、彼はサンクトペテルブルクで、同じプロットのオペラに触発された独自の脚本に従って上演されたバレエ「アエネアスの出発」または「捨てられたディド」（1766）でデビューしました。 その後、バレエはオペラとは別に行きました。 1767年、彼は一幕物バレエ『ザ・チャイニーズ』を上演した。 同じ年、アンジョリーニはモスクワにいる間、サンクトペテルブルクのパフォーマーと一緒に、V.マンフレディーニのバレエ「報われた恒常性」と、オペラ「狡猾な監視員、または愚かで嫉妬深い守護者」のバレエシーンを上演しました。 B.ガルッピ著。 モスクワでロシアの舞踊と音楽に精通した彼は、ロシアをテーマにしたバレエ「ユーレタイドの楽しみ」(1767) を作曲しました。

アンジョリーニは音楽が「パントマイム バレエの詩」であると信じて、音楽に重要な位置を与えました。 彼は、西洋ですでに作成されたバレエをロシアの舞台に移すことはほとんどありませんでしたが、オリジナルのバレエを作曲しました。 アンジョリーニの上演: 偏見の克服 (彼自身の脚本と音楽、1768 年)、タウリダのガルッピのイフィゲニア (ザ フューリー、セーラーズ、ノーブル スキタイ人) のバレエ シーン。 「アルミダとレノルド」（G.ラウパッハの音楽による彼自身の脚本による、1769年）; 「セミラ」（APスマロコフによる同名の悲劇に基づいた独自の脚本と音楽、1772年）; 「テセウスとアリアドネ」（1776年）、「ピグマリオン」（1777年）、「中国の孤児」（1777年、ヴォルテールの悲劇を自身の脚本と音楽に基づいて）。

アンジョリーニは演劇学校で教え、1782 年からはフリー シアターの劇団で教えました。 世紀の終わりに、彼はオーストリアの支配に対する解放闘争に参加しました。 1799年から1801年。 刑務所にいました。 解放された後、彼はもはや劇場で働いていませんでした。 アンジョリーニの XNUMX 人の息子は、バレエ劇場に専念しました。

アンジョリーニは、効果的なバレエの創始者の一人である、XNUMX世紀の振り付け劇場の主要な改革者でした。 彼はバレエのジャンルを、グロテスク、コミック、セミキャラクター、ハイの XNUMX つのグループに分けました。 彼はバレエの新しいテーマを開発し、国家の陰謀を含む古典的な悲喜劇からそれらを引き出しました. 彼は、いくつかの理論的著作で「効果的なダンス」の発展に関する彼の見解を概説しました。

アンジョリーニは、5 年 1803 月 XNUMX 日にミラノで亡くなりました。