フィクレット・アミロフ | 写真

フィクレット・アミロフ

春が見えました。 清く清く、大きな声でつぶやきながら、生まれ故郷の畑を駆け抜けた。 アミロフの歌には、新鮮さと純粋さが息づいています。 プラタナスを見ました。 大地の奥深くに根を張り、冠をかぶって空高く舞い上がった。 このプラタナスに似ているのは、フィクレット・アミロフの芸術です。これは、本来の土壌に根付いたという事実によって正確に上昇しました。 ナビ・ハズリ

F. アミロフの音楽には大きな魅力と魅力があります。 作曲家の創造的遺産は広範かつ多面的であり、アゼルバイジャンの民俗音楽や国家文化と有機的に結びついています。 アミロフの音楽言語の最も魅力的な特徴の XNUMX つは旋律です。 「メロディーは彼の作品の魂です。」

民俗音楽の要素は、子供の頃からアミロフを取り囲んでいました。 彼は、有名なタルクスタとペツツァハネンデ (ムガム パフォーマー) のマシャディ ジャミル アミロフの家族に生まれました。 「私の父の出身地であるシュシャは、トランスコーカシアの温室と見なされているのは当然です」とアミロフは回想します。 「…音の世界とムガムの秘密を教えてくれたのは父でした。 子供の頃から、彼のタール遊びを真似したいと思っていました。 時々私はそれが得意で、大きな喜びをもたらしました。 アミロフの作曲家の個性の形成において大きな役割を果たしたのは、アゼルバイジャン音楽の著名人、作曲家のU.ガジベコフと歌手のブルブルです。 1949 年、アミロフは音楽院を卒業し、B. ザイドマンのクラスで作曲を学びました。 コンサバトリーで何年も勉強している間、若い作曲家は民俗音楽教室（NIKMUZ）で働き、民俗学とムガムの芸術を理論的に理解していました。 現時点では、アゼルバイジャンのプロ音楽、特に国立オペラの創始者であるU.ガジベコフの創造的原則に対する若いミュージシャンの熱烈なコミットメントが形成されています。 「私はウゼイル・ガジベコフの仕事の後継者の一人と呼ばれており、これを誇りに思っています」とアミロフは書いています。 これらの言葉は、詩「ウゼイル・ガジベコフへの献身」（ヴァイオリンとチェロとピアノのユニゾンのために、1949年）によって確認されました。 ガジベコフのオペレッタ (特にアルシン マル アランが人気) の影響を受けて、アミロフは自身のミュージカル コメディー『心の盗賊』 (1943 年公開) を書くことを思いつきました。 この作業は、U. Gadzhibekov の指導の下で進められました。 彼はまた、困難な戦時中に開設された州立ミュージカル コメディ劇場でのこの作品の制作にも貢献しました。 すぐにアミロフは 1946 番目のミュージカル コメディー、Good News (1948 年に投稿) を書きます。 この時期、オペラ「ウルディズ」（「星」、1943年）、交響詩「大祖国戦争の英雄たちを偲んで」（1946年）、ヴァイオリンとピアノと管弦楽のための二重協奏曲（1947年）も登場した。 . 1948年、作曲家はアゼルバイジャン音楽における弦楽オーケストラのための最初の交響曲であるニザミ交響曲を書きました。 そして最後に、XNUMX年に、アミロフは彼の有名な交響曲ムガム「シュール」と「クルド・オフシャリ」を作成しました。これは、アゼルバイジャンのフォークシンガーであるカネンデの伝統とヨーロッパの交響曲の原則を統合した新しいジャンルを表しています。 .

「交響曲ムガム「シュール」と「クルド・オヴシャリ」の創作はブル＝ブルのイニシアチブである」とアミロフは述べた。 両方の作品は二部作を構成し、独立していると同時に、旋法とイントネーションの親近感、メロディックなつながりの存在、および単一のライトモチーフによって互いに接続されています。 ディプティクの主な役割は、ムガム・シュールに属しています。 両方の作品は、アゼルバイジャンの音楽生活において傑出した出来事となりました。 彼らは真に国際的に認められ、タジキスタンとウズベキスタンでシンフォニック・マコムが出現するための基礎を築きました。

アミロフはオペラ「セビリア」（1953 年以降）で革新者であることを示しました。これは、J. ジャバリーによる同名のドラマに基づいて書かれた、最初の全国的な叙情的心理オペラです。 「J. Jabarly のドラマは学校でよく知っています」と Amirov は書いています。 「30 代前半、ガンジの市立演劇劇場で、セヴィルの息子、小さなグンドゥズの役を演じなければなりませんでした。 … 私はドラマの主要なアイデアをオペラに保存しようとしました - 彼女の人権のための東洋の女性の闘争のアイデア、ブルジョア・ブルジョアジーとの新しいプロレタリア文化の闘争の哀愁。 作曲に取り組む過程で、J. ジャバリーのドラマの登場人物とチャイコフスキーのオペラの登場人物の類似点についての考えが頭から離れませんでした。 Sevil と Tatiana、Balash と Herman は倉庫の奥にいる。 アゼルバイジャンの国民的詩人であるサマド・ヴルグンは、オペラの登場を温かく歓迎しました。

50〜60年代のアミロフの作品の重要な場所。 交響楽団のための作品で占められています：明るくカラフルな組曲「アゼルバイジャン」（1950年）、「アゼルバイジャンカプリッチョ」（1961年）、「交響的舞曲」（1963年）、国民的なメロディーが染み込んでいます。 交響曲ムガム「シュール」と「クルド・オフシャリ」の20年後のシリーズは、アーミロフの1968番目の交響曲ムガム「グルスタン・バヤティ・シラーズ」（1964年）に引き継がれ、東洋の600人の偉大な詩人、ハフィズとビハインドの詩に触発されました。 . XNUMX年、作曲家は弦楽オーケストラのための交響曲「ニザミ」の第XNUMX版を制作。 （偉大なアゼルバイジャンの詩人で思想家の詩は、後にバレエ「ニザミ」を創作するきっかけとなった。）もう一人の傑出したアゼルバイジャンの詩人、ナシミのXNUMX周年を記念して、アミロフは交響楽団、女性合唱団のための振付詩を書いている。テノール、朗読家、バレエ団「ナシミの伝説」に参加し、後にこのバレエのオーケストラ版を制作。

アミロフの作品の新たな頂点は、バレエ「千夜一夜物語」（1979 年以降）であり、アラブのおとぎ話の魔法を放つかのようなカラフルな振り付けの祭典です。 「イラク文化省の招待で、私はN.ナザロワと一緒にこの国を訪れました」（バレエの振付家・監督。NA）。 私はアラブの人々の音楽文化、その可塑性、音楽儀式の美しさに深く浸透しようとし、歴史的および建築的モニュメントを研究しました。 私は、国民性と普遍性を統合するという課題に直面していました…」とアミロフは書いています。 バレエのスコアは、民族楽器の音を模した音色の演奏に基づいて、鮮やかに彩られています。 ドラムはその中で重要な役割を果たし、重要なセマンティック負荷を運びます。 アミロフは別の音色をスコアに導入します。声 (ソプラノ) は愛のテーマを歌い、倫理原則の象徴になります。

アミロフは、作曲とともに、音楽活動や社会活動に積極的に関わっていました。 彼は、ソ連の作曲家連合とアゼルバイジャンの作曲家連合の理事会の秘書、アゼルバイジャン国立フィルハーモニー協会の芸術監督（1947年）、アゼルバイジャンアカデミックオペラとバレエ劇場の監督を務めました。 MF アクンドヴァ (1956-59)。 「私はいつも、アゼルバイジャンの音楽が世界の隅々で聴かれることを夢見てきたし、今でも夢に見ている…結局のところ、人々は人々の音楽によって自分自身を判断する! そして、少なくとも部分的には私の夢、私の人生全体の夢を実現できたなら、私は幸せです」とフィクレット・アミロフは彼の創造的な信条を表明しました.

N. アレクセンコ