ガラ・ガラエフ |
カラ・カラーエフ
若い頃、カラ・カラエフは必死のモーターサイクリストでした。 猛烈なレースは、自分自身に対する勝利の感覚を得るために、彼のリスクの必要性に応えました. 彼はまた、完全に正反対で、生涯保存されているもうXNUMXつの「静かな」趣味である写真を持っていました。 彼の装置のレンズは、非常に正確であると同時に所有者の個人的な態度を表現し、周りの世界に向けられていました – 混雑した街の小川から通行人の動きを捉え、生き生きとしたまたは思慮深い表情を修正し、シルエットを作りました.カスピ海の深みから上昇する石油掘削装置が、現在と過去について「語り」ます。古いアプシェロン桑の木の乾いた枝や、古代エジプトの荘厳な建物など…
注目に値するアゼルバイジャンの作曲家によって作成された作品を聞くだけで十分であり、カラエフの趣味は彼の音楽の特徴を反映しているだけであることが明らかになります。 カラエフの創造的な顔は、明るい気質と正確な芸術的計算の組み合わせが特徴です。 さまざまな色、感情的なパレットの豊かさ – 心理的な深さ。 私たちの時代の話題の問題への関心は、歴史的な過去への関心とともに彼に住んでいました。 彼は愛と闘争、人の性質と魂について音楽を書き、幻想、夢、人生の喜び、死の冷たさの世界を音で伝える方法を知っていました...
作曲の法則を巧みに習得し、明るく独創的なスタイルのアーティストであるカラエフは、キャリア全体を通じて、作品の言語と形式を絶えず更新するために努力しました。 「時代に匹敵すること」 - これがカラエフの主要な芸術的戒めでした。 そして、若い頃にオートバイに乗って自分自身を克服したように、彼は常に創造的思考の惰性を克服しました。 「立ち止まらないために」と彼は、XNUMX歳の誕生日に関連して、国際的な名声が彼の背後に長くあったとき、「自分自身を「変える」必要があった」と語った。
カラエフは、D. ショスタコーヴィチの学校の最も明るい代表の 1946 人です。 彼はXNUMX年にモスクワ音楽院をこの素晴らしい芸術家の作曲クラスで卒業しました。 しかし、学生になる前から、若いミュージシャンはアゼルバイジャンの人々の音楽的創造性を深く理解していました。 生まれ故郷の民間伝承、アシュグ、ムガム アートの秘密について、ガラエフはバクー音楽院の創設者であり、アゼルバイジャン初のプロの作曲家である U. ハジベヨフによって紹介されました。
カラエフはさまざまなジャンルの音楽を書きました。 彼の創造的な資産には、ミュージカル劇場、交響曲、室内楽作品、ロマンス、カンタータ、子供向けの演劇、演劇や映画のための音楽が含まれます。 彼は、世界中の最も多様な人々の生活のテーマと筋書きに魅了されました。彼は、アルバニア、ベトナム、トルコ、ブルガリア、スペイン、アフリカ諸国、アラブ東部の民族音楽の構造と精神に深く浸透しました。彼の作品は、彼自身の創造性だけでなく、ソビエト音楽全般のマイルストーンと定義することができます。
大祖国戦争をテーマにした大規模な作品の多くは、現実の出来事の直接的な印象の下で作成されました。 これが1943部構成の交響曲第1946番です。これは、アゼルバイジャンにおけるこのジャンルの最初の作品の4つであり（1945年）、ドラマチックで叙情的なイメージの鋭いコントラストが特徴です。 ファシズムに対する勝利 (XNUMX 年) に関連して書かれた XNUMX 楽章の交響曲第 XNUMX 番では、アゼルバイジャン音楽の伝統が古典主義の伝統と融合しています (表現力豊かな XNUMX 楽章のパッサカリアはムガム タイプのテーマに基づいています)。 XNUMX年、D.ガジネフと共同で、解放のための闘争におけるソビエトの人々の間の友情の考えを取り入れたオペラVeten（Motherland、I.Idayat-zadeとM.Rahimによるlib。）が作成されました。祖国が強調されました。
初期の室内楽作品の中で、ピアノの絵画「ツァールスコエ・セロー像」（A.プーシキン、1937年以降）が際立っており、そのイメージの独創性は、民俗民族のイントネーションとテクスチャの印象的なカラフルさの合成によって決定されました。 ; ピアノのためのソナチナ イ短調 (1943)。プロコフィエフの「古典主義」に沿って民族的表現要素が展開されています。 第 1947 弦楽四重奏曲 (D. ショスタコーヴィチに捧げられた、1947 年)、明るい若々しい色合いが特徴です。 プーシキンのロマンス「ジョージアの丘の上」と「愛してる」（XNUMX年）は、カラエフの声の歌詞の最高の作品に属しています。
成熟期の作品の中には、交響詩「レイリとマジュヌン」（1947年）があり、アゼルバイジャンで叙情詩的な交響曲の始まりを示しました。 同名のニザミの詩の英雄の悲劇的な運命は、詩の悲しく、情熱的で、崇高なイメージの発展に具現化されました。 ニザミの「ファイブ」（「カムセ」）のプロット モチーフは、バレエ「七人の美女」（1952 年、I. Idayat-zade、S. Rahman、Y. Slonimsky による脚本）の基礎を形成しました。遠い過去のアゼルバイジャンの人々の、抑圧者に対するその英雄的な闘争。 バレエの中心的なイメージは、人々の素朴な女の子であり、意志の弱いシャーバーラムに対する彼女の自己犠牲的な愛には、高い道徳的理想が含まれています。 バーラムをめぐる闘いの中で、アイシャは陰湿なヴィジエと魅惑的な美しさ、幽霊のような1958人の美女のイメージに反対されます. カラエフのバレエは、アゼルバイジャンの民族舞踊の要素とチャイコフスキーのバレエの交響的原則を組み合わせた素晴らしい例です。 明るく色とりどりの感情豊かなバレエ「雷の道」（P.アブラハムの小説に基づく、XNUMX年）は、黒人アフリカの人々の独立のための闘争に英雄的な哀愁が関連付けられており、見事に興味深いものです。音楽的かつ劇的な対立、黒人の民俗要素の交響曲を発展させた（バレエは、アフリカの民俗音楽をそのような規模で発展させた最初のソビエト音楽であった）.
成熟した年になっても、カラエフの作品は継続し、古典主義の表現手段でアゼルバイジャン音楽を豊かにする傾向を発展させました。 この傾向が特に顕著である作品には、交響曲の彫刻ドン・キホーテ（1960年、M.セルバンテスにちなんで）が含まれ、スペイン語のイントネーションが浸透し、1960つの小品のサイクルが続き、悲しいイメージの騎士の悲劇的に美しいイメージが続きます。出現します。 ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（6年）は、子供の頃のメンターである素晴らしい音楽家V.コズロフの記憶に捧げられています（作品のフィナーレである劇的なパッサカリアは、彼のサウンドアナグラムに基づいています）。 24の「ピアノのためのプレリュード」（1951-63）のサイクルからの最後のXNUMX曲。
室内管弦楽団のための交響曲第1964番（XNUMX年）は、シリアル技法を用いて作成されたソビエト音楽の最初の主要作品のXNUMXつである。
交響曲のテーマである「時間と自分自身についての」人間の反省は、第 XNUMX 部のアクションのエネルギー、第 XNUMX 部のアシュグ チャントの虹色の響き、アンダンテの哲学的な反省の中で、多面的に屈折しています。コーダの悟りの中で、最後のフーガの不親切な皮肉を払いのけます。
多様な音楽モデル (1974 世紀から借用したものと、「ビッグ ビート」スタイルに関連する現代のもの) の使用は、有名なフランス人についてのミュージカル The Furious Gascon (1967 年、E. Rostand の Cyrano de Bergerac に基づく) のドラマツルギーを決定しました。自由思想家の詩人。 カラエフの創造的な高みには、高い人間性に満ちたヴァイオリン協奏曲（12、L.コーガンに捧げられた）と、作曲家の最後の作品（1982年）である「XNUMX年のピアノのためのフーガ」サイクル、深い哲学的思考と華麗なポリフォニックの例も含まれます。熟練。
ソビエトのマスターの音楽は、世界の多くの国で聞かれます。 作曲家であり教師であるカラエフの芸術的および美的原則（長年、彼はアゼルバイジャン国立音楽院の教授でした）は、現代のアゼルバイジャン作曲家学校の形成に大きな役割を果たし、数世代に渡り、創造的な個性に富んでいました。 . 国家文化の伝統と世界の芸術の成果を新しい独自の品質に有機的に溶かした彼の作品は、アゼルバイジャン音楽の表現力の境界を広げました。
A.ブレタニツカヤ
