ホーン: ツールの説明、構成、種類、歴史、用途
さまざまな楽器の中で、ネイティブのロシア人はそれほど多くありません。 そのうちのXNUMXつは、羊飼いの忠実な仲間からフォークアンサンブルやオーケストラの本格的なメンバーになった木製のホーンです。
ホーンとは
ホルンはロシアの木製の民族楽器です(昔は白樺、カエデ、ジュニパーなどの木材が使われていました)。 風組に所属。 最も近い「親戚」は、狩猟用の角笛、羊飼いのトランペットです。
当初、それは音楽以外の機能を果たしました。注意を引き、危険な場合に可聴信号を発するのに役立ちました。 それは羊飼い、警備員、戦士の間で配布されました。 かなり後になって、ダンスや歌のメロディーを演奏するために使用されるようになりました。
ホーンの音域は約7オクターブです。 プロは8〜5個の音を抽出でき、アマチュアは最大XNUMX個までアクセスできます。楽器は明るく、突き刺すように聞こえます。
ツール装置
オブジェクトは非常にシンプルに見えます: XNUMX つの小さな穴を備えた円錐形の木製チューブです。 職人は穴を交互に塞ぎながら、好みの高さの音を取り出します。
上部の狭い部分は、音を抽出する要素であるマウスピースで終わります。 幅の広い下部をベルと呼びます。 ベルは良好な音の伝達を提供し、明るいイントネーションを担当します。
ツールの長さが異なります(30〜80cm以内)。
起源の歴史
製作者名、登場時期は不明。 羊飼いによる合図による本来の機能は、ホルン楽器が最初に分布した地域は、牛の飼育者や農業従事者が占める地域 (現代のポーランド、チェコ共和国、フィンランド) であったことを示唆しています。
ホーンは数世紀前に娯楽になりました。 円錐形のデザインは、儀式、結婚式、民俗祭りの際に使用されました。
ロシアでこの楽器について言及した最初のドキュメンタリーは、XNUMX世紀後半にさかのぼります。 しかし、それははるかに早く全国に広がりました。 これらの書面による証言は、この手段がロシア国家の領土全体、主に農民の間で広まっていることをすでに述べています。
羊飼いの角は、羊飼いの角と同じ原理に従って作られました。体の半分は白樺の樹皮で固定されていました。 羊飼いが柳の樹皮から作ったのです。 柳の樹皮を取り除き、らせん状にしっかりとねじり、パイプを作ります。 樹皮が乾くまで鳴っていたため、使い捨てと呼ばれていました。 一日ツールのアイデアは、トゥーラ地方の農民に属していました。
ホルンは、XNUMX世紀にロシアのオリジナルの楽器として世界に紹介されました。 この時期は、Vladimir Horn Players Choir (NV Kondratiev が率いる) の創設によって特徴づけられました。 当初、アンサンブルは州内で演奏され、その後、首都で演奏するよう招待されました。
XNUMX世紀の終わりに、コンドラチェフ合唱団がヨーロッパでコンサートを行いました。 各公演には前例のない成功が伴いました。 ロシアのホルンが民族楽器のアンサンブルにしっかりと定着したのはその時でした。 XNUMX世紀初頭、ウラジミール合唱団のレパートリーが蓄音機のレコードに記録されました。
品種
分類は、パフォーマンス、分布地域という XNUMX つの主な特徴に従って実行されます。
実行による
2つのタイプがあります:
- アンサンブル。 これには、サイズと音が互いに反対の 30 種類のホーンが含まれます。 最小サイズ(サイズ70cm強)を「スクィーラー」、最大サイズ(サイズXNUMXcm~)を「バス」と呼びます。 アンサンブルで使用。 ピアノ、バラライカ、ドラマーとの調和。
- ソロ。 50〜60cm程度の中型で、「ハーフバス」と呼ばれます。 ソロパフォーマーからの要望。 まともな音域により、幅広い音楽作品のレパートリーを演奏できます。
地域別
ホーンが広がった地域は、独自の伝承に従ってデザインを改善しました。 今日、次の品種が区別されます。
- クルスク;
- コストロマ;
- ヤロスラブリ;
- スズダリ;
- ウラジミールスキー。
ウラジミールのバリエーションは、前述のウラジミール・ホルン奏者合唱団の活動のおかげで、最も人気がありました。 羊飼いの楽器からアンサンブル演奏への移行であるホルンに栄光をもたらしたのは、NV コンドラチェフの創作活動でした。
使い方
羊飼いは長い間角を使用していません。 今日のこの楽器の場所は、ロシアの民俗アンサンブル、オーケストラにあります。 ソロパフォーマーとしても十分、使いにくいデザインを巧みに操る。
ホーン奏者を含むフォークアンサンブルのコンサートプログラムには、叙情的な、ダンス、兵士、漫画、結婚式など、最も多様な音楽が含まれています。
ホルンの吹き方
プレイするのは十分に難しいです。 楽器は原始的で、そこから目的の音を抽出するのは簡単ではありません。 本格的な練習、呼吸トレーニングが必要です。 美しい滑らかな音を出すだけでも、すぐにはうまくいきません。準備には数か月かかります。
このデザインは、トリルやオーバーフローのないダイレクトサウンドに適応しています。 一部の巨匠はトレモロの演奏に適応していますが、これには優れたプロ意識が必要です。
音色の純度、音の大きさは、空気供給の強さに直接依存します。 ボディにある穴を交互に挟むことで音を変化させます。
演劇の技術はフルートに似ています。