ベルジョ トルミス (ベルジョ トルミス) |

ヴェリヨ・トルミス

古代の遺産を現代人が理解できるようにし、アクセスできるようにすることは、今日の作曲家が民間伝承の仕事で直面している主な問題です。 V.トルミス

エストニアの作曲家 V. トルミスの名前は、現代のエストニアの合唱文化と切り離すことはできません。 この傑出した巨匠は、現代の合唱音楽の発展に大きく貢献し、新しい表現の可能性を切り開いた。 彼の検索と実験、輝かしい発見と発見の多くは、エストニアの民謡の翻案という肥沃な土地で行われました。彼はその権威ある愛好家であり収集家です。

トルミスはまずタリン音楽院で音楽教育を受け（1942-51）、そこでオルガンを学び（E.アロー、A.トップマン、S.クルルに）、作曲を（V.カッパに）学び、その後モスクワ音楽院で（ 1951-56) 作曲のクラスで (V. Shebalin と共に)。 将来の作曲家の創造的な興味は、子供の頃から彼を取り巻く音楽生活の雰囲気の影響を受けて形成されました。 トルミスの父親は農民 (タリン郊外のクーサル) の出身で、ヴィガラ (西エストニア) の村の教会でオルガニストを務めていました。 そのため、ヴェリョは子供の頃から合唱に親しみ、早くからオルガンを弾き始め、コラールを手に入れました。 彼の作曲家の系譜のルーツは、フォークとプロのエストニア音楽文化の伝統にまでさかのぼります。

今日、トーミスは合唱と楽器の両方の膨大な数の作品の作者であり、劇場と映画の音楽を書いています。 もちろん、合唱団のために音楽を作曲することが彼にとっての主なことですが。 男子、女子、混成、児童合唱団、無伴奏、伴奏付き - 時には非常に型にはまらない (例えば、シャーマニズムのドラムやテープ録音) - 一言で言えば、ボーカルとインストゥルメンタルの音色を組み合わせた、今日のサウンドのすべての可能性が発見されました。アーティストのスタジオでのアプリケーション。 トルミスは、オープンマインドで合唱音楽のジャンルと形式にアプローチし、まれな想像力と勇気を持ち、カンタータの伝統的なジャンルである合唱サイクルを再考し、1980世紀の新しいジャンルを独自の方法で使用しています。 – 合唱詩、合唱バラード、合唱シーン。 彼はまた、カンタータバレエ「エストニアのバラード」（1977年）、古いルーン曲の舞台構成「女性のバラード」（1965年）など、完全にオリジナルの混合ジャンルの作品を作成しました。 歌劇「白鳥の飛翔」（２）は合唱音楽の影響が色濃く表れています。

トルミスは繊細な作詞家であり哲学者でもあります。 彼は自然、人間、人々の魂の美しさに対する鋭いビジョンを持っています。 彼の大規模な叙事詩的および叙事詩的な作品は、大きくて普遍的なテーマ、多くの場合歴史的なテーマに取り組んでいます。 それらの中で、マスターは哲学的な一般化に立ち向かい、今日の世界に関連するサウンドを実現します。 エストニア暦の歌 (1967 年) の合唱サイクルは、自然と人間の存在の調和という永遠のテーマに捧げられています。 歴史的資料に基づいて、Maarjamaa についてのバラード (1969 年)、カンタータ The Spell of Iron (古代のシャーマンの呪文の儀式を再現し、彼が作成したツールに対する力を人に与える、1972 年)、およびレーニンの言葉 (1972 年) として、ペストの思い出»（1973）。

トルミスの音楽は、明確な具象性、しばしば絵のように美しいものやピクトリアルが特徴であり、ほとんどの場合、心理学が染み込んでいます。 したがって、彼の聖歌隊、特にミニチュアでは、秋の風景（1964）のように、風景のスケッチに叙情的な解説が伴い、逆にハムレットの歌（1965）。

トルミスの作品の音楽言語は明るくモダンで独創的です。 彼の名手技術と創意工夫により、作曲家は合唱技法の範囲を広げることができます。 合唱団はまた、強さと記念碑性を与えられたポリフォニック配列として解釈され、逆もまた同様です – 室内音響の柔軟で可動性のある楽器として。 コーラルファブリックはポリフォニックであるか、調和のとれた色を持ち、不動の永続的な調和を放射するか、逆に、呼吸しているように見え、コントラスト、希薄さと密度の変動、透明性と密度の変動があります。 トルミスは、現代のインストルメンタル音楽、ソノラス（音色-カラフル）、および空間効果からのライティングテクニックを導入しました。

トルミスは、エストニアの音楽的および詩的な民間伝承の最も古い層、他のバルト フィンランド民族の作品を熱心に研究しています。ヴォディ、イゾリア人、ヴェプシア人、リヴ人、カレリア人、フィンランド人であり、ロシア語、ブルガリア語、スウェーデン語、ウドムルト語、およびその他の民間伝承の情報源を参照して、描画しています。彼らの作品のための彼らからの資料。 これに基づいて、彼の「エストニアの1972の叙情的な民謡」（1975年）、「イゾラ叙事詩」（1976年）、「北ロシア叙事詩」（1979年）、「イングリアの夕べ」（1983年）、エストニア語とスウェーデン語の歌のサイクル「写真ヴォムシ島の過去から」（1978）、「ブルガリアのトリプティク」（1983）、「ウィーンの道」（1985）、「カレワラのXVIIの歌」（XNUMX）、合唱団のための多くの編曲。 フォークロアの幅広い層に没頭することは、トルミスの音楽言語を地味なイントネーションで豊かにするだけでなく、それを処理する方法 (テクスチャ、ハーモニー、構成) を提案し、現代の音楽言語の規範との接触点を見つけることを可能にします。

トルミスは、民俗学への彼の​​魅力に特別な意味を与えています。世界観、普遍的な価値観に対する態度であり、もともと民間伝承で賢明に表現されています。

トルミスの作品は、エストニアおよびヴァネムイネ オペラ ハウスを含む主要なエストニア アンサンブルによって上演されます。 エストニア国立アカデミック男声合唱団、エストニア フィルハーモニー室内合唱団、タリン室内合唱団、エストニア テレビおよびラジオ合唱団、多くの学生および青年合唱団、フィンランド、スウェーデン、ハンガリー、チェコスロバキア、ブルガリア、ドイツの合唱団。

エストニアの作曲家学校の長老である聖歌隊の指揮者 G. エルネサクスは、「ヴェリョ トルミスの音楽はエストニアの人々の魂を表現しています」と述べたとき、彼はその言葉に非常に具体的な意味を込めました。トルミスの芸術の高い精神的意義。

M.カトゥニャン