ビバリー・シルズ |

ビバリーシルズ

シールズは、「アメリカン・オペラのファーストレディ」と呼ばれる、XNUMX世紀最大の歌手の一人です。 The New Yorker マガジンのコラムニストは、並外れた熱意を込めて次のように書いています。建物。" シールズの声は並外れた軽快さと同時に、観客を魅了する魅力、ステージの才能、魅力的な外観が際立っていました。

評論家は彼女の外見について次のような言葉を見つけました。 しかし、彼女の外見の主なものは、オペラ女優にとって大きな利点である細いウエストです。 これらすべてが、燃えるような赤い髪とともに、アザラシを魅力的にしています。 要するに、彼女はオペラの基準からすれば美人です。」

「スラブの楕円形」には驚くべきことは何もありません。将来の歌手の母親はロシア人です。

ビバリー シールズ (本名ベラ シルバーマン) は、25 年 1929 月 1920 日にニューヨークで移民の家族として生まれました。 父親はルーマニアから、母親はロシアから渡米。 母親の影響で、ビバリーの音楽の好みが形成されました。 「私の母は、22年代の有名なソプラノ、アメリタ・ガッリ・クルチのレコードのコレクションを持っていました。 XNUMXのアリア。 母は毎朝、蓄音機を鳴らし、レコードをかけ、朝食の準備に行きました。 そして XNUMX 歳までに XNUMX のアリアすべてを暗記し、子供たちがテレビ コマーシャルで成長するのと同じように、これらのアリアで育ちました。

家で音楽を作るだけでなく、ベラは子供向けのラジオ番組にも定期的に参加していました。

1936年、母親は少女をガリ・クルチの伴奏者であるエステル・リーブリングのスタジオに連れてきました。 それ以来、XNUMX年間、リーブリングとシールズは別れていません。

最初は、堅実な教師であるリーブリングは、それほど早い時期にコロラトゥーラソプラノを訓練することを特に望んでいませんでした。 しかし、少女がどのように歌っているのかを聞いたとき… 粉石鹸の広告で、彼女はクラスを開始することに同意しました. 物事は目まぐるしい速さで進んだ。 生徒は 50 歳までに XNUMX のオペラのパートを準備しました。 「Estell Liebling は私にそれらを詰め込みました」とアーティストは回想します。 彼女がどのようにして声を維持したのか不思議に思うだけです。 彼女は一般的に、どこでも好きなだけ歌う準備ができていました。 ビバリーは、タレント サーチ ラジオ番組、ファッショナブルなウォルドーフ アストリア ホテルのレディース クラブ、ニューヨークのナイトクラブ、さまざまな劇団のミュージカルやオペレッタで演奏しました。

学校を卒業した後、シールズは移動劇場への参加を申し出られました。 最初はオペレッタで歌い、1947年にビゼーのカルメンのフラスキータの役でフィラデルフィアのオペラにデビューした。

彼女は旅団と一緒に都市から都市へと移動し、次々と演奏し、奇跡的にレパートリーを補充することができました. 「ソプラノのために書かれたすべてのパートを歌いたいです。」 彼女の通常のパフォーマンスは年間約 60 回です。

アメリカのさまざまな都市を 1955 年間ツアーした後、XNUMX 年に歌手はニューヨーク シティ オペラで手を試すことにしました。 しかし、ここでも、彼女はすぐに主導的な地位を占めることはありませんでした。 長い間、彼女はアメリカの作曲家ダグラス・モアによるオペラ「ベイビー・ドウのバラード」からのみ知られていました。

最後に、1963 年に、彼女はモーツァルトのドン ジョヴァンニでドナ アンナの役割を任されました。 しかし、最終的な勝利は、ヘンデルのユリウス・カエサルでのクレオパトラの役割の前に、さらにXNUMX年待たなければなりませんでした. その後、大規模な才能がミュージカル劇場の舞台に登場したことが誰にでも明らかになりました。 評論家は、「ビバリー・シールズはヘンデルの複雑な優美さを、彼女のタイプの歌手にはめったに見られないほどの専門性、非の打ちどころのないスキル、暖かさで演じました。 さらに、彼女の歌はとても柔軟で表現力豊かで、聴衆はヒロインの気分の変化を即座に捉えました. パフォーマンスは大成功でした…主な功績はシルスにありました。ナイチンゲールに飛び込み、ローマの独裁者を誘惑し、講堂全体をサスペンスに保ちました。

同年、J. マスネのオペラ『マノン』で大成功を収める。 大衆と批評家は喜んで、彼女をジェラルディン・ファラー以来最高のマノンと呼んだ.

1969年、シールズが海外デビュー。 ミラノの有名な劇場「スカラ座」は、ロッシーニのオペラ「コリントの包囲」の制作を再開しました。 この公演で、ビバリーはパミール役を歌いました。 さらに、シルスはナポリ、ロンドン、西ベルリン、ブエノスアイレスの劇場の舞台で演奏しました。

世界最高の劇場での勝利は、歌手の骨の折れる仕事を止めませんでした。その目標は「すべてのソプラノパート」です。 その数は実に膨大で、XNUMX を超えます。 特にアザラシは、ドニゼッティのルチア ディ ランメルモールでルチアを、ベリーニのプリタニでエルヴィーラを、ロッシーニのセビリアの理髪師でロシーナを、リムスキー＝コルサコフの黄金の雄鶏でシェマカンの女王を、ヴェルディの椿姫でヴィオレッタをうまく歌った。 、R.シュトラウスのオペラのダフネ。

驚くべき直感を持つアーティストであると同時に、思慮深いアナリストでもあります。 「最初は台本を勉強し、あらゆる面から取り組んでいます」と歌手は言います。 – たとえば、辞書とは少し意味が異なるイタリア語に出くわした場合、その本当の意味を掘り下げ始めます。台本では、そのようなことに出くわすことがよくあります…ただ自慢したいだけではありません。私の発声テクニック。 まず、イメージ自体に興味があります…役の全体像をつかんで初めてジュエリーに頼ります。 キャラクターにそぐわない装飾品は一切使いません。 たとえば、ルチアでのすべての装飾は、イメージのドラマ化に貢献しています。

それにもかかわらず、シールズは自分自身を知的な歌手ではなく、感情的な歌手だと考えています。 私は彼女を喜ばせるために最善を尽くした。 それぞれのパフォーマンスは、私にとってある種の批判的分析でした。 私が芸術の世界にいることに気付いたのは、自分の感情をコントロールすることを学んだからです.

彼女の記念日である1979年、シールズはオペラの舞台を去ることを決定しました。 翌年、彼女はニューヨークシティオペラを率いました。