コルネット：楽器の説明、作曲、音、歴史、用途

世界にはたくさんの金管楽器があります。 外部の類似性により、それぞれに独自の特性とサウンドがあります。 そのうちの XNUMX つについて – この記事で。

概要

コルネット（フランス語の「コルネットピストン」–「ピストン付きホーン」、イタリア語の「コルネット」–「ホーン」から翻訳）は、ピストン機構を備えたブラスグループの楽器です。 外見はパイプのように見えますが、違いはコルネットの方がパイプが幅広になっていることです。

体系化すると、エアロフォンのグループの一部になります。音源は空気の柱です。 演奏者がマウスピースに空気を吹き込むと、その空気が共振体に溜まり、音波が再生されます。

コルネットの音符はト音記号に書かれています。 スコアでは、ほとんどの場合、コルネット ラインはトランペット パートの下にあります。 ソロでも、吹奏楽や交響楽団の一部としても使用されます。

発生履歴

銅製の楽器の前身は、木製のホルンと木製のコルネットでした。 角笛は昔、猟師や郵便配達員に印を付けるために使われていました。 中世には木製のコルネットが登場し、騎士のトーナメントやあらゆる種類の都市イベントで人気がありました。 イタリアの偉大な作曲家クラウディオ・モンテヴェルディがソロで使用しました。

18 世紀の終わりに、木製のコルネットは人気を失いました。 30 世紀の 19 年代に、ジギスムント シュテルツェルは、ピストン機構を備えた現代のコルネット ピストンを設計しました。 その後、有名なコルネット奏者のジャン＝バティスト・アルバンが、この楽器の世界への普及と普及に大きく貢献しました。 フランスの音楽院は、コルネットを演奏するための多数のクラスを開き始め、楽器はトランペットとともに、さまざまなオーケストラに導入され始めました。

コルネットは 19 世紀にロシアに伝わりました。 偉大な皇帝ニコラス XNUMX 世は、偉大な演奏家たちの妙技によって、さまざまな管楽器で戯曲をマスターしました。

ツール装置

楽器のデザインと構造について言えば、外見はパイプに非常に似ていると言わざるを得ませんが、スケールが広くて長くないため、より柔らかい音になります。

コルネットでは、バルブ機構とピストンの両方を使用できます。 バルブ式楽器は、その使いやすさとチューニングの安定性の信頼性から、より一般的になっています。

ピストンシステムは、マウスピースに沿って上部に配置されたキーボタンの形で作られています。 マウスピースを除いた体長は295～320mm。 一部のサンプルでは、​​特別なクラウンが楽器を半音低く再構築するために取り付けられています。つまり、チューニング B からチューニング A に変更され、ミュージシャンはシャープなキーですばやく簡単にパートを演奏できます。

聞こえる

コルネットの実際の音域は非常に大きく、ほぼ XNUMX オクターブに及びます。小さなオクターブの mi から XNUMX オクターブまでです。 この範囲により、演奏者は即興の要素においてより自由になります。

楽器の音色といえば、XNUMXオクターブの音域だけに柔らかさとビロードのような音が存在すると言わざるを得ません。 最初のオクターブより下の音は、より暗く不吉に聞こえます。 XNUMX番目のオクターブはうるさすぎて鋭く響くようです。

多くの作曲家は、これらのサウンドカラーリングの可能性を作品に使用し、コルネアピストンの音色を通じてメロディラインの感情や感情を表現しました。 たとえば、交響曲「イタリアのハロルド」のベルリオーズは、楽器の不吉な極端な音色を使用しました。

使い方

その流暢さ、可動性、音の美しさから、主要な楽曲のソロ ラインはコルネット専用でした。 ロシア音楽では、この楽器は、ピョートル・チャイコフスキーの有名なバレエ「白鳥の湖」のナポリ舞踊や、イゴール・ストラヴィンスキーの演劇「ペトルーシュカ」のバレリーナの踊りで使用されました。

コルネット・ア・ピストンは、ジャズ・アンサンブルのミュージシャンも征服しました。 世界的に有名なコルネット ジャズの巨匠には、ルイ アームストロングとキング オリバーがいます。

トランペットが改良された20世紀になると、コルネットはその独自の重要性を失い、オーケストラやジャズ・グループの構成からほぼ完全に姿を消しました。

現代の現実では、コルネットは時々コンサートで、時にはブラスバンドで聞くことができます. また、コルネット・ア・ピストンは、学生向けの教材としても使用されています。