ホームレコーディングスタジオ
スタジオって具体的に何？ ウィキペディアはレコーディング スタジオの定義を次のように理解しています。 定義上、レコーディングスタジオは、最適な音響条件を得るために音響によって設計された一連の部屋です。
実際、これはこの用語の正しい拡張ですが、音楽制作に携わる人、またはこのレベルでの冒険を始めたい人は誰でも、音響技師の助けを借りずに自宅に自分の「ミニスタジオ」を作ることができます。莫大な金額を費やすことはありませんが、記事の後半で詳しく説明します。
音楽制作を行う上で絶対に外せない基本的な考え方を解説します。
ミックス – マルチトラック録音を XNUMX つのステレオ ファイルに結合するトラック処理プロセス。 ミキシング中に、個々のトラック (およびトラックのグループ) に対してさまざまなプロセスを実行し、結果をステレオ トラックにリッピングします。
マスタリング – 個々のトラックのセットから一貫したディスクを作成するプロセス。 曲が同じセッション、スタジオ、録音日などから来ているように見えるようにすることで、この効果を実現しています。周波数バランス、知覚されるラウドネス、曲間の間隔を一致させて、均一な構造を作り出すようにしています。 . マスタリングでは、XNUMX つのステレオ ファイル (ファイナル ミックス) を使用して作業します。
プリプロダクション – 曲の性質とサウンドについて最初の決定を下すプロセスで、実際のレコーディングが始まる前に行われます。 この段階で、私たちの作品のビジョンが作成され、それを実装していると言えます。
ダイナミクス – 音の大きさに関連し、個々の音の間の変動だけに適用されるわけではありません。 また、静かな詩や大きなコーラスなど、個々のセクションにもうまく使用できます。
ベロシティ – 音の強さ、特定のフラグメントが再生される強さ、音の特徴とアーティキュレーションに関係します。たとえば、曲の重要な瞬間に、スネアドラムがより激しく演奏を開始して、音を増加させます。したがって、速度はそれに密接に関連しています。
パノラマ – 要素 (トラック) をステレオ ベースに配置するプロセスは、広く広々としたミックスを実現するための基礎を形成し、楽器間の分離を促進し、ミックス全体でよりクリアで明確なサウンドにつながります。 つまり、パノラマとは、個々のトラックのスペースを作成するプロセスです。 LR (左から右) 空間を持つことで、ステレオ イメージ バランスが作成されます。 パン値は通常、パーセンテージで表されます。
オートメーション – スライダー、パン ノブ、エフェクトへのセンド レベル、プラグインのオンとオフ、プラグイン内のパラメーター、トレースおよびトレース グループのボリュームの上下など、ミキサーのほぼすべてのパラメーターに対するさまざまな変更を保存できます。などなど、他にもたくさんあります。 自動化は、主にリスナーの注意を曲に引き付けることを目的としています。
ダイナミクス コンプレッサー – 「このデバイスのタスクは、ユーザーが設定したパラメーターに従って、音素材のダイナミクスの圧縮と呼ばれるダイナミクスを修正することです。 コンプレッサーの動作に影響を与える基本的なパラメーターは、励起点 (通常、英語のしきい値が使用されます) と圧縮の度合い (比率) です。 現在では、ハードウェアとソフトウェアの両方のコンプレッサー (ほとんどの場合、VST プラグの形式) が使用されています。 「
Limiter – コンプレッサーの強力で極端な形。 違いは、原則として、工場出荷時の比率が高く (10:1 以上)、非常に高速な攻撃を持っていることです。
基本的な概念は既にわかっているので、この記事の実際のトピックに取り組むことができます。 以下に、ホーム レコーディング スタジオの構成要素と、それを作成するために主に必要なものを示します。
1. DAW ソフトウェアがインストールされたコンピューター。 ホーム スタジオで作業するための基本的なツールは、高速のマルチコア プロセッサ、大容量の RAM、および大容量のディスクを備えた、優れたクラスのコンピューティング ユニットです。 現在では、いわゆるミッドレンジ機器でもこれらの要件を満たすようになっています。 また、弱い、必ずしも新しいコンピューターがこの役割に完全に適していないと言っているわけではありませんが、吃音や遅延のない快適な音楽操作について話している.
また、コンピューターを音楽ワークステーションに変えるソフトウェアも必要です。 このソフトウェアを使用すると、サウンドを録音したり、独自の作品を作成したりできます。 このタイプのプログラムはたくさんありますが、初期段階では非常に人気のある FL Studio を使用し、後の段階ではいわゆる MAGIX の Samplitude Pro をミックスに使用しています。 ただし、私たちが使用するソフトウェアは個別の問題であり、市場には Ableton、Cubase、Pro Tools などのアイテムがあるため、製品を宣伝するつもりはありません。 無料の DAW、つまり、Samplitude 11 Silver、Studio One 2 Free、または MuLab Free について言及する価値があります。
2.オーディオインターフェース – サウンドを録音して操作するように設計されたミュージック カード。 予算のソリューションは、たとえば、Maya 44 USB です。これは、USB ポートを介してコンピューターと通信します。これにより、ラップトップ コンピューターでも使用できます。 インターフェイスを使用すると、統合サウンド カードを使用するときによく発生する遅延が最小限に抑えられます。
3.MIDIキーボード –クラシックキーボードと同じように機能するデバイスですが、サウンドモジュールがないため、コンピューターに接続し、仮想楽器をエミュレートするプラグの形で適切なソフトウェアを使用した後にのみ「鳴ります」。 キーボードの価格は進歩のレベルと同じくらい異なりますが、基本的な 49 キーのキーボードは PLN 300 から入手できます。
4。 マイクロフォン – ボーカルを作成するだけでなく録音する場合は、マイクも必要になります。マイクは、要件を満たし、ニーズに適したものを選択する必要があります。 スタジオが単なる「コンデンサー」であるというのは真実ではないため、私たちの場合と自宅の条件で、ダイナミック マイクまたはコンデンサー マイクが機能するかどうかを検討する必要があります。 ボーカル録音用の湿気の少ない部屋がない場合、最適なソリューションは高品質の指向性ダイナミック マイクです。
5.スタジオモニター – これらのスピーカーは、録音の細部をすべて強調するように設計されているため、タワー スピーカーやコンピューター スピーカー セットほど完璧には聞こえませんが、それがすべてです。それらはすべての条件で良い音になります。 市場には多くのスタジオモニターがありますが、本来あるべきサウンドの高品質の機器を購入するには、最低 PLN 1000 のコストを考慮する必要があります。 まとめ この短い記事で「ホーム レコーディング スタジオ」の概念を紹介し、そのアドバイスが将来実を結ぶことを願っています。 このように配置された職場では、制作に簡単に取り掛かることができます。実際、これ以上のものは必要ありません。最近ではほとんどすべてのデバイス、音楽シンセサイザーが VST プラグの形で利用可能であり、これらのプラグはそのプラグインです。忠実なエミュレーションですが、これについては一部詳しく説明します
