ゲームを理解するか、歌を効果的に学ぶ方法は？

それは約15年前、おそらくそれ以上、私は約10歳から12歳でした...コウォブジェク市庁舎のコンサートホール。 数十人の聴衆、保護者、生徒、音楽学校の教職員、そしてステージには私だけ。 当時、私はクラシック ギターでソロ曲を演奏していましたが、ここでは楽器はそれほど重要ではありませんでした。 順調に進んでいて、ストレスを感じながらも次のパートをすり抜けていきましたが、指の滑りやミスがない限りライブで演奏しました。 しかし、残念なことに、ある時点までは、何が起こったのか、次に何をすべきかを完全に把握できずに停止しました。

頭の中は空っぽで、次に何をすればいいのかわからず、一瞬で考えが頭に浮かびました。 どうした、つかまえろ！ 」。 決心するのに数秒しかなかったので、何も考えずに本能的に行動することが重要でした。 私は最初からやり直すことにしました。 初挑戦の時と同じように、今も順調に進んでいて、自分が何を弾いているかを考えずに、ほとんど指が勝手に弾いていて、どうして間違えたのだろうと思いながら、シートを想像しました。私が滞在した瞬間を思い出すためのこの作品の音楽の。 音符が目の前に現れないことに気がついたとき、私は頼りにしました…私の指。 私は彼らが私のためにすべての仕事を「してくれる」と思っていました.それは一時的な日食でした.今、おそらくヤギを飛び越えるスピードのアクロバットのように、私は何とかこの場所を通り抜け、作品を美しく仕上げます. 私は近づいていました、私は完璧にプレーしました... 前に止まったのと同じ場所まで。 再び沈黙が続き、聴衆はそれが終わったのか拍手すべきなのかわからなかった。 残念ながら、「この馬で止まった」ことはすでにわかっていたので、もうXNUMX回駆け上がる余裕はありません。 私は最後の数小節を演奏し、とても恥ずかしそうにステージを後にしながら作品を完成させました。

「でも運が悪かったに違いない！」と思うでしょう。 結局のところ、あなたはその曲を暗記していました。 あなたは指が実際に自分自身を演じていると自分自身を書きました！ 」。 そこが問題だった。 曲を何度も練習したので、家でほとんど目を閉じて、たとえば次の夕食のことを考えながら演奏することができたので、コンサートホールではいわゆる集中状態と作品について考えます。

ご存知のように、そうではありませんでした。 この話からいくつかの教訓を引き出すことができます。たとえば、一見無害に見える「対戦相手」を無視すること、さりげないこと、すべてのステージの状況に単に集中することなどです。 ただし、純粋に実質的にアプローチすることもできます。このようにして、以前のすべてのポイントを「通過」します。

前の記事で言及されたコードは、いわゆるハーモニー シーケンスを形成します。 それらは、独自のアクセントと重力を持つ特定の種類の単語、文として私たちの心の中で配置されています. 作品がどのように調和的に構成されているかを理解するだけでなく、いくつかのコード ナビゲーション スキルがあれば、そのような危機的な瞬間に即興で何かを演奏することができます。 「Stand By Me」という曲の例を挙げましょう。

それは音符だけの記譜法であり、初心者のミュージシャンは小節ごと、音符ごとにビートを学び、作品を読む作業以外は何も理解していません。 間違い！ これらの音符、つまり和音、和音、三和音にハーモニーを見つけたら、それらを書き留めてみましょう。情報がはるかに少なくなるため、作品をよりよく理解し、覚えるのに役立ちます。

このパッセージには 6 つのコードしかありません。 コードを構築する能力、メロディーとリズムの聴覚的知識を追加すると、音符を使用せずにこの曲を演奏できるようになるかもしれません!

観客のほとんどは、ストレスのかかる状況が発生したり、作品の受信に衝突が発生したりしなかったため、間違いがあったことに気付かないでしょう。 和音を知り、曲に慣れ、フォーム (小節の数、曲の部分) を書き留めることで、単に指で音符を順番に演奏するように教えるよりも、学びたい曲をより深く知ることができます。 ! そのような状況があなたに起こらないことを願っていますが、どちらかといえば、準備を整え、常に集中し、自信を持って、しかし失礼にならないようにしてください. 徹底的な準備は常に役立ち、発展します。 曲にしっかりと取り組み、私たちを教育し、訓練し、それより下には絶対に降りたくないレベルに入り、次の音楽的挑戦のたびに、より大きな意識を持って挑戦します。 、より良いプレイ！