構成|

緯度から。 compositio – 編集、構成

1) 作曲家の創造的行為の結果である音楽作品。 完全な芸術的全体としての構成の概念は、すぐには発展しませんでした。 その形成は、即興の役割の減少と密接に関係しています。 音楽で始めました。 芸術と音楽表記の改善により、開発の特定の段階で、最も重要な機能で音楽を正確に録音することが可能になりました。 したがって、「K」という言葉の意味は現代的です。 高さだけでなく音の持続時間も固定する手段が楽譜によって開発された13世紀からのみ取得されました。 音楽はもともと。 作品は、14世紀からのみ付けられるようになった作曲家の名前を示すことなく録音されました。 これは、芸術の個々の特徴の重要性が、その作者の心であるK.の中でますます重要になったためです。 同時に、どのK.でも、ミューズの一般的な特徴も反映されています。 ある時代の芸術、この時代そのものの特徴。 音楽の歴史は多くの点でミューズの歴史です。 作曲 – 主要アーティストの優れた作品。

2) 音楽作品の構造、その音楽形式 (音楽形式を参照)。

3) 一種の芸術である作曲。 創造性。 創造性が必要です。 才能だけでなく、ある程度の技術トレーニング - メインの知識。 音楽の構成パターン。 歴史的な音楽の発展の過程で発展した作品。 ただし、作品の音楽は、一般的で親しみやすい音楽表現のセットではなく、アートであるべきです。 全体、対応する美学。 社会の要求。 これを行うには、新しいアートを含める必要があります。 社会的およびイデオロギーによるコンテンツ。 作曲家にとって現代の現実の本質的で典型的な特徴を比喩的にユニークな形で反映しています。 新しいコンテンツは表現手段の新規性も決定しますが、現実的な音楽では伝統との断絶を意味するのではなく、新しい芸術との関連での発展を意味します。 タスク (音楽におけるリアリズム、音楽における社会主義リアリズムを参照)。 音楽におけるあらゆる種類の前衛的でモダニズムの動きの代表者だけが、何世紀にもわたって発展してきた伝統を破り、モードと調性を拒否し、以前の論理的に意味のある形式を拒否し、同時に社会的に重要な内容を拒否します。特定の芸術的および認知的価値があります（アヴァンギャルド、偶然性、無調音楽、ドデカフォニー、コンクリート音楽、点描、表現主義、電子音楽を参照）。 クリエイティブそのもの。 XNUMX月に処理作曲家はさまざまな方法で進めます。 一部の作曲家にとって、即興のような音楽は簡単に流れ出し、その後の大幅な改良、装飾、研磨を必要としない完成形ですぐに録音します（WAモーツァルト、F.シューベルト）。 他の人は、最初のスケッチを改善するための長くて激しいプロセスの結果としてのみ、最良の解決策を見つけます (L. ベートーベン)。 音楽を作曲するときに楽器を使用する人もいますが、ほとんどの場合は fp です。 (たとえば、J. ハイドン、F. ショパン)、他の人は ff のチェックに頼っています。 作業が完全に終了した後にのみ (F. シューベルト、R. シューマン、SS プロコフィエフ)。 すべての場合において、写実主義の作曲家によって作成された作品の価値の基準は、芸術への対応の程度です。 目的。 前衛的な作曲家は創造的なプロセスを持っており、そのプロセスは、任意に確立されたルール (たとえば、XNUMX 進法) に従って音の合理的な組み合わせの形をとっており、多くの場合、偶然の要素が基本的に重要です (偶然性など)。 ）。

4) 音楽院などで教えられている科目 氷の教育機関。 ロシアでは通常エッセイと呼ばれます。 K. コースは、原則として、作曲家によって行われます。 クラスは主に、教師が学生作曲家の作品またはこの作品の断片に精通し、彼に一般的な評価を与え、その個々の要素についてコメントするという事実にあります。 教師は通常、生徒に作文のジャンルを自由に選択できるようにします。 同時に、コースの一般的な計画は、より単純なものからより複雑なものへ、より高いジャンルの中華鍋まで、徐々に進歩することを提供します。 とインストルメント。 音楽 – オペラと交響曲。 手段はあります。 K のアカウント許容数。 19cまで。 K のガイドラインの値。 多くの場合、対位法（ポリフォニー）、一般的なベース、ハーモニー、さらには音楽の問題についてのマニュアルを取得しました。 実行。 その中には、たとえば、「調和に関する論文」（「Traité de l'harmonie」、1722年）J. P. ラモー、「横笛の演奏指導の経験」 (「Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen」、1752) I. そして。 Quantz、「クラヴィーアを演奏する正しい方法の経験」 (「Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen」、1753-62) K. F. E. L. モーツァルト。 時には、音楽作品は作曲のガイドと見なされることもありました。たとえば、平均律クラヴィーア曲奏曲やフーガの技法などです。 C. バッハ (この種の「教育的な」作品は、たとえば 20 世紀に作成されました。 「Play of Tonalities」 – ヒンデミットの「Ludus tonalis」、バルトークの「Microcosmos」）。 19 世紀以降、「K.」という用語が現代的に理解されるようになると、K. 通常、基本のコースを組み合わせます。 作曲家にはその知識が必要な音楽理論の分野。 これらの分野は現代で教えられています。 コンサバトリーは別のものとして。 科目 – ハーモニー、ポリフォニー、形式の教義、楽器編成。 同時に、Kのマニュアルで. 通常、旋律の教義の要素が説明され、ジャンルやスタイルの問題が扱われます。 e. 音楽の領域。 現在までの理論。 独立して教えられていない時間。 三。 規律。 そのようなものです。 構成ガイド J. G. モミニー (1803-06)、A. 霊一 (1818-33)、G. ウェーバー (1817-21)、A. B. マルクス (1837-47)、Z. ゼクター (1853-54), E. プラウタ (1876-95)、S. ヤダソン (1883-89), V. ダンディ (1902-09)。 その中でも際立った位置を占めているのが、Xの「作曲の大教科書」です。 リマン（1902-13）。 うーんもあります。 特定のタイプ（ボーカル、ステージなど）、特定のジャンル（歌など）の音楽を作曲するためのマニュアル。 ロシアでは、K. Iによって書かれました。 L. フックス（その上。 lang., 1830) と I. に。 Gunke (ロシア語で 1859-63)。 K.に関する貴重な作品とコメント そしてその教えはNに属します. A. リムスキー＝コルサコフ、P. そして。 チャイコフスキー、S. そして。 タネヴ。 フクロウが所有する教科書K.。 著者、意図した賞品。 基礎をまだクリアしていない初心者向け。 理論家。 アイテム。 Mさんの作品です。 P. Gnesina (1941) と E.

参照： 3) と 4) (彼らは主に「K.」という用語の近代的な理解がすでに確立された時期に関連する作品をリストし、K. の主題全体を解釈しています。20 世紀の「新しい音楽」の作曲マニュアル」、その最も著名な代表者に属するいくつかのライ麦のみ）Gunka O.、作曲ガイド、dep。 1-3、サンクトペテルブルク、1859-63; チャイコフスキーPI、作曲家の技量について。 手紙や記事からの抜粋。 コンプ。 IF Kunin、M.、1952年、chの下。 チャイコフスキーPI、作曲家の創造性とスキルについて、M.、1964; Rimsky-Korsakov HA、音楽教育について。 第 1911 条 音楽芸術の義務的および自発的な訓練。 第II条ロシア音楽院における音楽の理論と実践および義務理論、本：ANリムスキーコルサコフ、音楽の記事とメモ、サンクトペテルブルク、1963年、完全集集、vol。 II、M.、1947; Taneev SI、彼自身の創造的な仕事についての考え。 記事と資料編。 ＶＩ． プロトポポワ、M.、1952; 彼、資料と文書、巻。 私、M.、1941; Gnesin MP、実用的な構成の初期コース、M.-L.、1962、M.、1949; ボガティレフ S.、作曲家教育の再編成について、「SM」、6 年、No 1952。 Skrebkov S.、作曲テクニックについて。 Teacher's Notes、「SM」、10 年、No 1957。 シェバリン V.、「若者を敏感かつ慎重に教育する」、「SM」、1 年、No 1958。 Evlakhov O.、作曲家の教育の問題、M.、1963、L.、1960; Korabelnikova L.、作曲家の育成についてのTaneyev、「SM」、9年、No 1964。 Tikhomirov G.、作曲家テクニックの要素、M.、1965; Chulaki M.、作曲家はどのように音楽を書くのですか?. 「SM」、9年、No 1968。 メスナー E.、作曲の基礎、M.、XNUMX 年。