ドラム：楽器の説明、構成、歴史、種類、音、用途
ドラムは最も人気のある楽器の XNUMX つであると同時に、最も古い楽器でもあります。 使いやすさ、快適な形状、豊かなサウンド - これらすべてが、彼が過去数千年にわたって需要を維持するのに役立っています。
ドラムとは
ドラムは打楽器のグループに属します。 多くの品種の中で最も有名なのはメンブレンドラムで、これは緻密な金属または木製の本体を上にメンブレン (革、プラスチック) で覆っています。
特殊な棒で膜を叩いた後、音の抽出が行われます。 一部のミュージシャンはパンチを好みます。 サウンドの豊かなパレット、サイズの異なるいくつかのモデル、キーがまとめられている - これがドラムセットの形成方法です。
今日まで、形状、サイズ、サウンドが異なる多種多様なモデルがあります。 砂時計のような形をした建造物や、直径約2メートルの巨大な太鼓が知られています。
楽器には特定のピッチがなく、その音がXNUMX行に記録され、リズムが示されます。 ドラムロールは曲のリズムを完璧に強調します。 小さなモデルは乾いた独特の音を出し、大きなドラムの音は雷に似ています。
ドラム構造
ツールのデバイスはシンプルで、次の要素で構成されています。
- フレーム。 金属製または木材製。 ボディを形成するシートは円形に閉じ、内部は空洞になっています。 本体上部にはメンブレンを固定するリムを装備。 側面には、メンブレンを引っ張るためのボルトがあります。
- 膜。 上からも下からも体を伸ばします。 現代の膜の素材はプラスチックです。 以前は、革、動物の皮が膜として使用されていました。 上部の膜は衝撃プラスチックと呼ばれ、下部の膜は共鳴と呼ばれます。 膜張力が大きいほど、音は大きくなります。
- スティック。 それらはサウンド生成を担当するため、ドラムの不可欠な部分です。 生産材料 – 木材、アルミニウム、ポリウレタン。 楽器の音は、スティックの太さ、材質、サイズによって異なります。 一部のメーカーは、所属を示すスティックにラベルを付けています: ジャズ、ロック、オーケストラ音楽。 プロのパフォーマーは木製のスティックを好みます。
歴史
古代の太鼓がいつ、誰によって発明されたのかは謎のままです。 最も古いコピーは、紀元前XNUMX世紀にまでさかのぼります。 興味深い事実は、ツールが世界中に配布されたことです。 各国には独自のドラムがあり、サイズや外観がわずかに異なります。 この楽器の積極的な崇拝者の中には、南アメリカ、アフリカ、インドの人々がいます。 ヨーロッパでは、太鼓の流行はずっと遅く、XNUMX世紀頃に始まりました。
当初は、合図に大きなドラム音が使用されていました。 その後、リズムを厳守する必要がある場所で使用されるようになりました。漕ぎ手がいる船、儀式のダンス、式典、軍事作戦などです。 日本人は太鼓の鳴動を使って敵をパニックに陥れました。 日本兵は楽器を後ろ手に持っていたが、他のXNUMX人の兵士に猛烈に叩かれていた.
ヨーロッパ人はトルコ人のおかげで楽器を発見しました。 当初、それは軍隊で使用されていました。前進、後退、フォーメーションの開始を意味する信号の特別に設計された組み合わせがありました。
ロシアの兵士は、イワン雷帝の治世中に太鼓のような構造を使い始めました。 カザンの占領はナクロフの音を伴いました - 上部が革で覆われた大きな銅製の大釜です。 外国の傭兵を好んだ支配者ボリス・ゴドゥノフは、彼らから近代的なモデルのように見える太鼓で戦う習慣を採用しました。 ピョートル大帝の下では、どの軍事部隊にも XNUMX 人のドラマーが含まれていました。 XNUMX世紀初頭、この楽器は軍隊から姿を消しました。 彼の凱旋は、共産主義者の権力の台頭とともにもたらされました。太鼓は開拓運動の象徴となりました。
今日、大きなスネアドラムは交響楽団の一部です。 楽器は付随するソロパートを演奏します。 ステージでは欠かせません。ロック、ジャズのスタイルで演奏するミュージシャンが積極的に使用しており、軍のアンサンブルの演奏はそれなしでは不可欠です。
近年の目新しさは電子モデルです。 ミュージシャンは、アコースティックサウンドと電子サウンドを巧みに組み合わせて、それらの助けを借りています。
ドラムの種類
ドラムの種類は、次の分類機能に従って分類されます。
原産国別
楽器はすべての大陸で見られ、外観、寸法、演奏方法がわずかに異なります。
- アフリカ人。 彼らは神聖なオブジェクトであり、宗教的な儀式や儀式に参加しています. さらにシグナリングにも使用されます。 さまざまなアフリカの太鼓 – バタ、ジャンベ、アシコ、パンロゴなど。
- ラテンアメリカ人。 アタバケ、クイカ、コンガ – 黒人奴隷によってもたらされました。 Teponaztl は、XNUMX 枚の木から作られた地元の発明品です。 ティンバレスはキューバの楽器です。
- 日本。 日本の種の名前は太鼓（「大きな太鼓」を意味する）です。 「べ太鼓」グループは特別な構造を持っています。膜はしっかりと固定されており、調整することはできません。 締太鼓グループの楽器では、メンブレンを調整できます。
- 中国人。 バングは木製の片面楽器で、本体は円錐形です。 パイグは固定台に固定された一種のティンパニです。
- インド人。 タブラ（スチームドラム）、ムリダンガ（儀式用の片面ドラム）。
- 白人。 Dhol、nagara（アルメニア人、アゼルバイジャン人が使用）、darbuka（トルコの品種）。
タイプ別
現代のオーケストラの基礎を形成するドラムの種類:
- 大きい。 両側性、めったにありません - 低く、強く、くぐもった音の片側性の楽器。 主楽器の音を強調する単打に使用します。
- 小さい。 下部膜に沿って弦が配置された二重膜により、サウンドに特別な感触が与えられます。 倍音を追加せずにクリアなサウンドが必要な場合は、弦をオフにすることができます。 ショットをノックアウトするために使用されます。 メンブレンだけでなく、リムも打てます。
- トムトム。 アメリカ、アジアの先住民族直系のシリンダー型モデル。 XNUMX世紀には、ドラムセットの一部になりました。
- ティンパニー。 膜が上に張られた銅ボイラー。 それらには特定のピッチがあり、パフォーマーはプレイ中に簡単に変更できます。
フォームによると
船体の形状によると、ドラムは次のとおりです。
- コニカル、
- 大釜形、
- "砂時計"、
- 円筒形、
- ゴブレット、
- フレームワーク。
生産
太鼓は細部にまで注意を払う必要があるため、一部の職人は手作業で楽器を製造しています。 しかし、プロのミュージシャンは工業用モデルを好みます。
ケースを作るために使用される材料:
- いくつかの種類の鋼
- ブロンズ、
- プラスチック、
- 木材（カエデ、シナノキ、シラカバ、オーク）。
将来のモデルの音は、選択した素材に直接依存します。
ケースの準備が整うと、金具の製造が始まります。メンブレン、ボルト、ロック、ファスナーを固定するフープです。 多数の穴、追加パーツを装備すると、ツールの特性が大幅に低下します。 認定メーカーは、ケースの完全性を維持できる特別な固定システムを提供しています。
ドラムチューニング
設定にはあらゆる種類の楽器が必要です。特定のピッチを持つもの (ティンパニ、ロトトム) と持たないもの (タムタム、スモール、ラージ)。
チューニングは、メンブレンを伸ばしたり緩めたりすることによって行われます。 このために、本体には特別なボルトがあります。 張りすぎると音がうるさくなり、張りが弱いと表現力がなくなります。 「中庸」を見つけることが重要です。
弦を装備したスネアドラムは、ボトムメンブレンの個別のチューニングが必要です。
使い方
この楽器は、アンサンブルの構成とソロパートのパフォーマンスの両方に優れています。 ミュージシャンは、演奏時にスティックを使用するか、手で膜を叩くかを独自に選択します。 手で演奏することはプロ意識の高さであると考えられており、すべてのパフォーマーが利用できるわけではありません。
オーケストラでは、ドラムは重要な役割を果たします。ドラムは出発点と見なされ、メロディーのリズムを設定します。 それは他の楽器とうまく調和し、それらを補完します。 それなしでは、軍事バンド、ロックミュージシャンの演奏は考えられません。この楽器は、パレード、若者の集まり、お祝いのイベントに常に存在しています。
