ダイナミクス |

音楽におけるダイナミクス (ギリシア語の dynamixos - 力を持つこと、dunamis - 強さ) から - 分解に関連する一連の現象。 音のラウドネスの程度、およびこれらの現象の教義。 古くから知られている「D.」という言葉。 力学の教義から借用した哲学。 どうやら、彼は最初にミューズに紹介されました。 スイスの理論と実践。 音楽教師XGネゲリ（1810）。 D. は、サウンド デコンプの使用に基づいています。 ラウドネスの程度、対照的な反対、または緩やかな変化。 強弱記号の主な種類: フォルテ (省略形 f) – 大声で、強く。 ピアノ (p) – 静かに、弱く。 メゾフォルテ (mf) – 中程度の音量。 メゾピアノ (mp) – 適度に静か。 fortissimo (ff) – 非常に大きい pianissimo (pp) – 非常に静か forte-fortissimo (fff) – 非常に大きい。 ピアノ・ピアニッシモ (ppr) – 非常に静か。 これらすべての音の大きさは相対的なものであり、絶対的なものではなく、その定義は音響学の分野に属します。 それらのそれぞれの絶対値は、多くの要因 (動的) に依存します。 楽器（声）または楽器のアンサンブル（声）、アコースティックの機能。 部屋の特徴、作品の演奏解釈など 徐々に音が大きくなる – クレッシェンド（グラフィックイメージ）

); 徐々に弱くなる – ディミヌエンドまたはデクレッシェンド (

）。 動的な色相の急激で突然の変化は、subito という用語で表されます。 ピアノ スビート – 大きな音から静かな音への突然の変化、フォルテ スビート – 静かな音から大きな音への変化。 動的な色合いには diff を含めます。 otd の割り当てに関連付けられたアクセントの種類 (Accent を参照)。 メトリックにも影響を与える音と協和音。

D. は音楽の最も重要な手段です。 式。 絵画における明暗法のように、D. は心理的なものを作り出すことができます。 そして感情。 途方もない力の効果は、具象と空間を呼び起こします。 協会。 フォルテは、何か明るい、楽しい、メジャー、ピアノ – マイナー、悲しい、フォルテシモ – 威厳、力強さ、壮大さ、そして最大限の力 – 圧倒、恐ろしさの印象を作り出すことができます。 それどころか、ピアニッシモは優しさ、しばしば謎に関連付けられています。 響きの増減の変化が「近づく」「遠ざかる」効果を生み出します。 いくつかの音楽。 製品。 特定の動的な影響のために設計されています: chor. O.ラッソの戯曲「エコー」は、大音量と静かな音の対立の上に成り立っています.M.ラヴェルの「ボレロ」は、徐々に音が大きくなり、結論に至ります。 壮大なクライマックスへのセクション。

動的シェードの使用は int で決定されます。 音楽の本質と性格、そのスタイル、ミューズの構造の特徴。 作品。 差分で。 美学の時代。 D.の基準、その性質の要件、および適用方法が変更されました。 D.のオリジナルソースのXNUMXつ。 エコーは、大きな音と小さな音の鋭く直接的なコントラストです。 約serまで。 18インチ 音楽はDが独占。 フォルテとピアノ。 このダイナミクスの最高の発展。 バロック時代に「整然としたコントラスト」の芸術で受け取られた原則は、モニュメントに引き寄せられます。 ポリフォニック。 中華なべの形。 とインストルメント。 音楽、明暗法の明るい効果に。 バロック時代の音楽では、対照的な D. そして、そのより微妙な徴候 – D. レジスター。 このタイプのD. 答えて支配的なミューズ。 当時の楽器、特にオルガン、ハープシコードなどの楽器 (最後の F. クープランは、「音の力を増減することは不可能である」、1713年）と書いており、記念碑的で装飾的なスタイルは多面的です. wok-instr。 ベネチアンスクールの音楽とその首長。 coro spezzato の原則 – decomp の反対。 毒。 グループとゲーム2体。 一番手段。 インストルメント この時代の音楽 - プレクラシック。 Concerto Grosso – シャープでダイレクトなベース。 反対のフォルテとピアノ – コンチェルトとコンサーティーノの演奏は一般的に別々であり、音色だけでなく、楽器のグループの音の音量も大きく異なることがよくあります。 同時にソロウォックの分野でも。 バロック初期の演奏では、音量の滑らかで緩やかな変化が培われました。 楽器の分野で。 そのようなDへの移行への音楽。 音楽の根本的な革命に貢献しました。 コンで達成されたツールキット。 17 – お願いします。 18世紀、ヴァイオリンが承認され、後にハンマー型ピアノが承認されました。 さまざまなダイナミクスを持つ主要なソロ楽器として。 機会、旋律的で、拡張され、柔軟で、心理的により容量の大きい楽器の開発。 旋律、倍音の豊かさ。 資金。 ヴァイオリンとヴァイオリンファミリーの楽器は、新興のクラシックの基礎を形成しました。 (小) 交響曲。 オーケストラ。 クレッシェンドとディミヌエンドの別々の記号は、17 世紀以降の一部の作曲家に見られます: D. マゾッキ (1640)、J. F. ラモ (30 世紀 18 代)。 N. ヨンメリ (1749)。 F. Geminiani は最初のインストゥルメントでした。 1739年にヴァイオリンとベースのためのソナタを再発行する際に使用した巨匠、作品。 1 (1705)、特別なダイナミック。 音の強さを増すための兆候（/）とそれを減らすための兆候（）; 彼は次のように説明しています。 この演奏指示は、ある音のクレッシェンドを指すものであり、偉大なミューズの中での過渡的なクレッシェンドとは区別されなければなりません。 その適用は、マンハイム学校の代表者によって開始されました。 彼らが入力した期間。 ダイナミックな上昇と下降、より明確なダイナミクス。 シェードは新しいパフォーマンス技術であるだけでなく、有機的でもありました. 彼らの音楽スタイルの特徴。 マンハイマーは、新しいダイナミクスをインストールしました。 原則 – 単純に声の数を増やす (以前は広く使用されていた手法) のではなく、オーク全体の音を増幅することで、フォルテを達成しました。 アンサンブル。 彼らは、より訓練されたミュージシャンが演奏に参加するほど、ピアノのパフォーマンスが向上することを発見しました。 このように、オーケストラは静的から解放され、さまざまなダイナミックな演奏が可能になりました。 「モジュレーション」。 フォルテとピアノを XNUMX つのダイナミクスにリンクするトランジショナル クレッシェンド。 全体は、音楽の新しい原則を意味し、古いミューズを吹き飛ばしました。 コントラスト D に基づくフォーム。 およびD。 レジスター。 古典的な声明。 ソナタ フォーム (ソナタ アレグロ)、新しい主題原則の導入。 開発により、より詳細で微妙なダイナミクスが使用されるようになりました。 色合い、すでに「最も狭いテーマの枠組み内のコントラスト」に基づいています。 教育」（X. リーマン）。 「よく組織化されたコントラスト」という主張は、「段階的な移行」という主張に取って代わられました。 これらの XNUMX つの主なダイナミックな原則は有機的であることがわかりました。 Lの音楽におけるコンビネーション. 強力なダイナミックなコントラスト (スビート ピアノのお気に入りのテクニック - 音の上昇が突然中断され、ピアノに取って代わられる) と同時に、XNUMX つのダイナミックからの緩やかな移行を伴うベートーベン。 別の陰に。 後にロマン派の作曲家、特に G. ベルリオーズ。 オーク用。 後者の作品は、さまざまなダイナミクスの組み合わせが特徴です。 効果が定義されています。 楽器の音色。これにより、一種の「ダイナミック」について話すことができます。 絵の具」（後に印象派によって広く開発された技法）。 その後、ポリダイナミクスも開発されました。これは、ダイナミクスのアンサンブル ゲームの矛盾です。 otd の色合い。 楽器やオーケストラ。 グループ、微細なダイナミックの効果を作成します。 ポリフォニー (G. マーラー）。 D. 舞台芸術において大きな役割を果たしています。 音楽の比率の論理。 響きは芸術の主な条件のXNUMXつです。 実行。 その違反は、音楽の内容を歪める可能性があります。 アゴジック、アーティキュレーション、フレージングと密接に関連しているため、D. 主に個人によって決定されます。 実行します。 スタイル、解釈の特徴、美学。 オリエンテーションパフォーマー。 学校。 一部は、起伏のある D.、フラクショナル ダイナミックの原理によって特徴付けられます。

20世紀のさまざまな前衛運動で。 動的リソースの使用は大きな変化を遂げています。 無調音楽では、ハーモニーとファンクで壊れます。 D. とハーモニックの論理との密接な関係。 開発が失われます。 前衛芸術家も動的効果を変更します。 非互換性。たとえば、持続的な和音で、各楽器がその音の強さを異なる方法で変更する場合 (K. Stockhausen、Zeitmasse)。 ポリシリアルミュージックでダイナミックに。 色合いは完全にシリーズに従属しており、各サウンドはある程度の大きさに関連付けられています。

参照： Mostras KG、ヴァイオリン アートのダイナミクス、M.、1956 年。 コーガン GM、ピアニストの作品、M.、1963 年、1969 年、p. 161-64; Pazovsky AM、指揮者のメモ、M.、1966、p。 287-310、M.、1968。

IMヤンポルスキー