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ホセ・イトゥルビ

スペインのピアニストの人生の物語は、少なくともイトゥルビが世界的な名声を享受し始めた瞬間まで、ハリウッドの伝記映画のシナリオをわずかに連想させ、アメリカ映画の首都で撮影されたいくつかの映画の真のヒーローになりました. この物語には多くの感傷的なエピソード、幸せな運命のねじれ、ロマンチックな詳細がありますが、ほとんどの場合、それらはもっともらしいものではありません. 後者を脇に置いておけば、それでも映画は魅力的であることが判明したでしょう。

バレンシア出身のイトゥルビは、子供の頃から楽器の調律師である父親の仕事を見て、6歳のときに地元の教会で病気のオルガニストに取って代わり、家族のために最初の非常に必要なペセタを獲得しました。 XNUMX年後、少年は恒久的な仕事に就きました。彼はピアノを弾きながら、最高の街の映画館での映画のデモンストレーションに同行しました。 ホセはよくそこで XNUMX 時間過ごしました。午後 XNUMX 時から午前 XNUMX 時まででしたが、それでも結婚式や舞踏会で余分なお金を稼ぐことができ、午前中は音楽院 X. ベルヴェールの先生からレッスンを受けました。ボーカルクラス。 年をとるにつれて、彼はバルセロナで J. マラツに師事することもありましたが、資金不足が彼のプロとしてのキャリアを妨げるように思われました。 噂が進むにつれて（おそらく後知恵で発明された）、バレンシアの市民は、街全体のお気に入りになった若いミュージシャンの才能が消えつつあることに気づき、彼をパリに留学させるのに十分な資金を集めました。

ここで、彼のルーチンでは、すべてが同じままでした.V. Landovskayaが彼の教師の中にいたコンサバトリーで、日中はクラスに参加し、夕方と夜はパンとシェルターを獲得しました。 これは1912年まで続きました。しかし、音楽院を卒業した後、17歳のイトゥルビはすぐにジュネーブ音楽院のピアノ部門の責任者の地位への招待を受け、彼の運命は劇的に変わりました。 彼はジュネーブで 1918 年間 (1923 ～ XNUMX 年) 過ごした後、輝かしい芸術家としてのキャリアをスタートさせました。

イトゥルビは1927年にソ連に到着し、すでに名声の絶頂期にあり、多くの優れた国内外のミュージシャンを背景にさえも注目を集めることができました。 彼の外見が魅力的だったのは、イトゥルビがスペインの芸術家の「ステレオタイプ」の枠組みに適合しなかったという事実でした-嵐のような、誇張された哀愁とロマンチックな衝動。 「イトゥルビは、明るい個性、カラフル、時には魅惑的なリズム、美しくジューシーなサウンドを備えた、思慮深くソウルフルなアーティストであることが証明されました。 彼は、その使いやすさと多用途性に優れた彼のテクニックを、非常に控えめかつ芸術的に使用しています」とG. コーガンはその時書いた。 アーティストの欠点の中で、マスコミはサロン、故意に多様なパフォーマンスを挙げました。

20 年代後半以降、米国はイトゥルビのますます多面的な活動の中心となっています。 1933年以来、彼はピアニストとしてだけでなく指揮者としてもここで演奏しており、スペインとラテンアメリカの音楽を積極的に宣伝しています。 1936年から1944年までロチェスター交響楽団を率いた。 同じ年に、イトゥルビは作曲が好きで、多くの重要なオーケストラとピアノの作品を作成しました。 アーティストの XNUMX 番目のキャリアが始まります。彼は映画俳優として活動します。 ミュージカル映画「A Thousand Ovations」、「Two Girls and a Sailor」、「A Song to Remember」、「Music for Millions」、「Anchors to the Deck」などへの参加により、彼は大きな人気を博しましたが、ある程度、おそらく、私たちの世紀の最も偉大なピアニストの仲間入りをすることはできなかったでしょう。 いずれにせよ、A. Chesins は著書の中でイトゥルビを次のように呼んでいます。 ピアニストの高みへと向かったが、彼の願望を完全には実現できなかったアーティスト。 イトゥルビは、彼の解釈を完璧にするために、常にピアニストの形を維持できたわけではありませんでした。 しかし、「たくさんのうさぎを追いかけた」とは言えず、イトゥルビは XNUMX 匹も捕まえることができませんでした。 そしてもちろん、ピアノ芸術は彼の活動と愛の主要な分野であり続けました。

これの最も説得力のある証拠は、ピアニストとして彼が年老いても得た当然の成功です。 1966 年に彼が再び我が国で演奏したとき、イトゥルビはすでに 70 歳を超えていましたが、彼の妙技は依然として最も強い印象を与えました。 そして、妙技だけではありません。 「彼のスタイルはまず第一に、高度なピアニスト文化であり、豊かなサウンドパレットとリズミカルな気質と、フレージングの自然なエレガンスと美しさとの間に明確な相関関係を見つけることを可能にします。 彼のパフォーマンスには、勇気があり、少し耳障りなトーンの哀愁と、偉大な芸術家の特徴であるとらえどころのない暖かさが組み合わされています」と、ソビエト文化新聞は指摘しました。 モーツァルトとベートーベンの主要作品の解釈では、イトゥルビは常に説得力がなく、時には学問的すぎる場合もあり（味のすべての気高さとアイデアの思慮深さで）、ショパンの作品では劇的よりも叙情的なものに近かった。冒頭から、ドビュッシー、ラヴェル、アルベニス、ファリャ、グラナドスのカラフルな作品のピアニストの解釈は、コンサートのステージではめったに見られないような優雅さ、色合いの豊かさ、ファンタジー、情熱に満ちていました。 「今日のイトゥルビの創造的な顔には、内部矛盾がないわけではありません」と、ジャーナル「作品と意見」で読みました。 「互いに衝突する矛盾は、選択したレパートリーに応じて異なる芸術的結果につながります。

一方では、ピアニストは厳格さを求め、感情の領域での自制さえ求め、時には意図的にグラフィックで客観的な音楽素材の伝達を求めます。 同時に、私たちだけでなく私たちも、スペイン人の性格の不可欠な特徴として認識している内なる「神経」である偉大な自然な気質もあります。音楽がスペインの色からかけ離れている場合でも、その解釈。 彼の芸術的個性の両極に見えるこの XNUMX つの側面と、それらの相互作用が今日のイトゥルビのスタイルを決定しています。

Jose Iturbiの集中的な活動は、老後も止まりませんでした。 彼は故郷のバレンシアとアメリカの都市ブリッジポートでオーケストラを率い、作曲の勉強を続け、ピアニストとして演奏し、レコードに録音しました。 彼は晩年をロサンゼルスで過ごしました。 アーティストの生誕75周年を記念して、「イトゥルビの宝物」という一般的なタイトルでいくつかのレコードがリリースされ、彼の芸術の規模と性質、ロマンチックなピアニストのための幅広い典型的なレパートリーのアイデアが得られました. バッハ、モーツァルト、ショパン、ベートーベン、リスト、シューマン、シューベルト、ドビュッシー、サン＝サーンス、さらにはツェルニーまでもがスペインの作家たちと並んでここに集い、雑多ながらも明るいパノラマを作り出​​しています。 別のディスクは、ホセ・イトゥルビが妹で優れたピアニストのアンパロ・イトゥルビとのデュエットで録音したピアノデュエットに捧げられており、彼はコンサートステージで長年一緒に演奏していました。 そして、これらすべての録音は、イトゥルビがスペインで最も偉大なピアニストとして認められるに値することをもう一度確信させます.

Grigoriev L.、Platek Ya。