Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, アーノルド) |

マルグリアン、アーノルド

ソビエトの指揮者、ウクライナ SSR の人民芸術家 (1932 年)、RSFSR の人民芸術家 (1944 年)、スターリン賞 (1946 年)。 ソ連の指揮芸術の原点に立った音楽家の銀河系の中で、マルグリャンは傑出した名誉ある地位を占めている。 彼は革命前の年に働き始め、音楽院の教育を受けていませんでしたが、優れた実践学校を通過しました。 オデッサ オペラ ハウスのオーケストラでヴァイオリンを演奏していたマルグリャンは、経験豊富な指揮者 I. プリビクから多くのことを学び、その後、サンクトペテルブルクで V. スークの指揮の下で働きました。

1902年、マルグリャンは指揮者としてデビューし、すぐに彼の精力的な芸術活動が始まりました。 サンクトペテルブルク、キエフ、ハリコフ、オデッサ、ティフリス、リガ、シベリアの都市、極東など、アーティストが働いたことのない場所です。 マルグリャンは、最初はオーケストラ奏者として、次に指揮者として、ロシア演劇の優れた巨匠たちとしばしば共演しました。共同作業は彼にかけがえのない経験を豊かにし、ロシアのオペラの古典のイメージの世界に深く浸透することを可能にしました。 Ivan Susanin、Ruslan、Lyudmila、Boris Godunov、Khovanshchina、Prince Igor、The Queen of Spades、Sadko、The Tsar's Bride、The Snow Maiden を解釈する最高の伝統は、情熱的な支持者と後継者を受け取りました。

アーティストの才能は、ソビエトの権力の時代に完全に明らかになりました。 数年間、マルグリャンはハリコフ歌劇場を率い、クラシック作品とともに、ソ連の作家たちによる多数のオペラを上演した – ジェルジンスキーの『静かなるドン』と『上向きの処女土』、ユラソフスキーの『トリルビー』、フェミリディの『破裂』、リャトシンスキーの『黄金の輪』…ウラルでの彼の活動によって痕跡が残されました。最初はペルミで、次にスヴェルドロフスクで、マルグリアンは1937年から彼の時代の終わりまでオペラハウスの芸術監督でした。 彼は劇団の芸術的レベルの急激な上昇を達成し、多くの素晴らしいパフォーマンスでレパートリーを充実させました。 彼の最高の作品の XNUMX つであるヴェルディの「オテロ」の制作は、国家賞を受賞しました。 指揮者はスヴェルドロフスク市民に、チシュコのオペラ『戦艦ポチョムキン』、ヴァシレンコのスボーロフ、コーヴァルのエメリャン・プガチョフを紹介した。

マルグリャンの指揮者としてのスタイルは、完璧な技術、自信、通訳者のアイデアの調和、そして感情的な強さに惹かれました。 「彼の芸術」と彼はソビエト音楽誌に書いた。 A. プレオブラジェンスキー – 作者の意図を損なわないように、舞台と音楽イメージの心理的に正しい解釈を特定する能力、視野の広さによって注目されました。 彼は、オーケストラの音、ボーカリスト、ステージのアクションの間で完璧なバランスを作り出す方法を知っていました。」 アーティストの比較的まれなコンサートのパフォーマンスも同様に成功しました。 優れたタクト、博識、教育的才能を備えたマルグリャンは、オペラ劇場と、1942 年から教授を務めていたウラル音楽院の両方で、後に有名な多くの声楽家を育てました。 彼のリーダーシップの下、I. パトルジンスキー、M. リトヴィネンコ＝ヴォルゲムート、Z. ガイダイ、M. グリシュコ、P. ズラトゴロワ、その他の歌手たちが旅を始めました。

L.グリゴリエフ、J.プラテック