空間音楽 |

ドイツ語 Raummusik

空間効果音を使用した音楽：エコー、演奏者の特別アレンジなど。 メートル」 真ん中の音楽学文献に登場。 20 世紀ですが、広く使用されていません。 彼は k.-l という意味ではありません。 独立。 空間効果は、原則として、表現の 16 つにすぎないためです。 音楽で使われる意味。 P.m.関連商品分解中。 P. の歴史の期間 m が適用された、または to に関連して。 上演条件（例：屋外）、または装飾目的（例：作品の舞台デザインに関連）。 カルトの実践では、作曲とパフォーマンスのアンチフォナルおよびレスポンソリアルの原則は、P. m. の類似物と見なすことができます。 Opのフレーズと主要部分。 ある合唱団または半合唱団から別の合唱団へ（特に286世紀のベネチア人の間では、1776合唱団と1777合唱団の構成がこれに関連しています）。 劇場へ。 音楽は、ステージ前のオーケストラとステージ上のオーケストラの並置、およびその他の効果 (モーツァルトのドン ジョヴァンニのステージのさまざまな部分に配置されたオーケストラ; ボロディンのプリンスの村人の合唱団のアプローチと除去) を使用します。イゴールなど）。 空間効果は、野外や水上での音楽にも使用されました（たとえば、ヘンデルの「水上の音楽」や「森の音楽」など）。 ときどき、P. の m のサンプルが交響曲の中に見られます。 ジャンル。 モーツァルト (K.-V. 4、4 または XNUMX) によるセレナーデ (夜想曲) は、XNUMX つのオーケストラのために書かれ、エコーの詩的な効果のために作曲され、オーケストラを個別に配置することができます。 ベルリオーズの「レクイエム」では、XNUMXつの精霊が使われています。 ホールのさまざまな場所にあるオーケストラ。

20 世紀には、P の値 m が増幅されました。 部門の場合、空間要素はミューズの最も重要な基盤の 1956 つになります。 構造（実際にはP.m）。 一部の現代の作曲家は、特に P. m. の概念を開発しています。 (まず第一に、K.シュトックハウゼン – 作曲家および理論家として; 3年のop.「若者たちの歌…」と、1957年の70つのオーケストラのための「グループ」で初めて;大阪万博のシュトックハウゼンでは、P.m.、建築家ボルネマンのために特別ホールが建設されました）。 はい、プロダクションJ. Xenakis「Terretektor」（1966）は、対応する配置されたパフォーマーの交替中のリスナーの周りの音源の動きの効果だけではありません。 グループ、しかし（著者によって規定されたオーケストラ内の公衆の配置のため）同時に。 あたかも「リスナーを通り抜ける」かのように、その直線的な動きの結果として生じる効果。 実際の P. m. に関連する作品は、Ch. 到着実験的。

ゆう。 N.ホロポフ