ベラ・アンドレーヴナ・ルデンコ | 写真
ベラ・ルデンコ
ラトビアのアーティスト、レオ・コクレの作品の中で、思わず目を惹く淡いブルーのパステルカラーの肖像画があります。 洗練された顔に、鋭く際立った目は大きく、こげ茶色で、気配りがあり、探究心と不安を感じています。 これは、ソ連 BA Rudenko の人民芸術家の肖像画です。 観察力と思慮深い芸術家であるレオ・コクレは、女性らしさ、柔らかさ、叙情性、そして同時に落ち着き、抑制、目的意識など、彼女の性格を際立たせる主なものをうまく捉えました。 一見すると相反する特徴を織り交ぜることで、明るく独創的な才能が育った肥沃な土壌が生まれました...
歌手の創造的な伝記はオデッサ音楽院で始まり、そこでON Blagovidovaの指導の下、彼女は音楽の習得の最初の秘密を学び、最初の人生のレッスンを受けました。 Bela Rudenkoのメンターは、ボーカリストに対する繊細さと慎重な態度が特徴でしたが、同時に厳格な厳格さでもありました。 彼女は仕事への完全な献身、人生のすべてをミューズの奉仕に従属させる能力を要求しました。 そして、1957年に若いボーカリストがVI世界民主青年学生フェスティバルで優勝し、金メダルとモスクワとレニングラードでのティト・スキパとのコンサートへの招待状を受け取ったとき、彼女はそれを広い道への出口として取りました、これは多くのことを義務付けています。
すべての真のマスターは、落ち着きのなさ、行われたことへの不満、つまり、絶え間ない内省と創造的な探求を促す何かによって特徴付けられます。 これはまさにベラ・アンドレーヴナの芸術的性質です。 次のコンサートまたはパフォーマンスの後、あなたは、厳密で真実の評価、おそらく新しい考えや新しい発見に弾みをつけるであろう評価を待っている真面目で収集された対談者に会います。 この絶え間ない分析のプロセスには、アーティストの再生と創造的な若さの秘密があります。
「ベラ・ルデンコは役割から役割へ、パフォーマンスからパフォーマンスへと成長しました。 彼女の動きは緩やかで、ジャンプも故障もありませんでした。 ミュージカル オリンパスへの彼女の上昇は着実に進んでいます。 彼女は急速に急上昇することはありませんでしたが、上昇し、新しいパーティーごとに頑固に新しい高みを征服しました。
ステージでは、ベラ・アンドレーヴナは控えめで自然であり、これが彼女が聴衆を征服し、彼女の創造的な味方に変える方法です。 気取りや好みの押し付けはありません。 むしろ、それは共感の喜び、完全な信頼の雰囲気です。 XNUMX世紀以上生きてきたすべてのものであるルデンコは、常に自分自身と他の人のために、人生の新しいページとして、啓示として開かれています。
歌手の演奏スタイルは、まるで今この瞬間、作曲家のアイデアが目の前で復活しているかのように、軽やかで自然な印象を与えます。 ルデンコのレパートリーには何百ものロマンスがあり、ほぼすべてがコロラトゥーラ オペラのパートであり、作品ごとに、その様式的および感情的な構造に対応する適切な方法を見つけています。 歌手は、柔らかな音色で描かれた叙情的な作曲と、名手、そして劇的で劇的な音楽の対象となります。
ルデンコのデビュー作は、キエフ シェフチェンコ オペラ バレエ劇場で上演されたヴェルディのリゴレットのジルダでした。 最初のパフォーマンスは、若い芸術家がヴェルディのスタイルのすべての独創性を非常に微妙に感じたことを示しました-その表現力と可塑性、カンチレーナの広い呼吸、爆発的な表現力、トランジションのコントラスト。 思いやりのある愛情深い父親に守られたベラ・ルデンコの若いヒロインは、信頼できる素朴な人物です。 彼女が最初にステージに登場したとき、子供のように狡猾で、軽く、衝動的な彼女の人生は、疑いや心配もなく軽快に流れているように思えます。 しかし、彼女が父親を率直に呼ぼうとするほとんど推測されていない不安な興奮から、女優ギルダのこの穏やかなエピソードでさえ、気まぐれな子供ではなく、不本意な囚人であり、彼女の楽しみはただ母の秘密、家にまつわる謎を解き明かす方法。
歌手は、ヴェルディのドラマの各フレーズに正確な色を付けることができました。 恋するギルダのアリアには、どれほどの誠実さ、即時の幸福が響きますか。 その後、ギルダが自分がただの犠牲者であることに気付くと、アーティストは彼女のキャラクターが怯え、混乱しているが壊れていないことを示します。 悲しく、やせ細り、すぐに成熟して集められ、彼女は断固として死に向かっています。
最初の公演から、歌手は各イメージの大規模な作成、キャラクターの複雑な闘争による叙情的な始まりの開示、矛盾の衝突によるあらゆる生活状況の分析に努めました。
アーティストにとって特に興味深いのは、プロコフィエフのオペラ「戦争と平和」でのナターシャ・ロストヴァの作品でした。 作家と作曲家の哲学的思想を理解し、それに正確に従うと同時に、自分のビジョン、それに対する自分の態度でイメージを温める必要がありました。 トルストイのヒロインの際立った矛盾した性格を再現したルデンコは、軽い詩と痛みを伴う混乱、ロマンチックな角度とプラスチックの女性らしさを不可分な複合体に織り込みました。 その美しさと魅力に驚くべき彼女の声は、ナターシャの魂の最も親密でエキサイティングな動きを完全に明らかにしました。
アリア、アリオソス、デュエットでは、暖かさとあいまいさ、熱意と捕われの身が響きました。 ルデンコは、ヴィオレッタ（ヴェルディの椿姫）、マーサ（リムスキー＝コルサコフの「皇帝の花嫁」）、グリンカのリュドミラなどの役で、女性の性質の同じ美しい特性を強調します。
ステージの状況に対する認識の高まり、即座の演技の反応は、劇的なだけでなく、歌手のボーカルスキルも豊かにします。 そして、彼女が演じる役は常に誠実さと多才さで惹きつけられます。
ベラ・ルデンコは、アーティストに欠かせない素晴らしい贈り物、つまり生まれ変わりのスキルを完全に所有しています。 彼女は人々を「のぞき見る」方法を知っており、人生の多様性と多様性をすべて吸収して捉え、後で彼女の作品の並外れた複雑さと美しさを明らかにする方法を知っています。
ベラ・ルデンコが用意したそれぞれのパートは、どこか特別な意味でロマンティックです。 彼女のヒロインのほとんどは、感情の純粋さと貞操によって結ばれていますが、それらはすべて独創的でユニークです.
たとえば、ロッシーニの『セビリアの理髪師』でのロジーナの役割を思い出してみましょう。間違いなく、ロッシーニの最も印象的で記憶に残る作品の XNUMX つです。 ルデンコは有名なカヴァティーナを始めたばかりで、私たちの同情はすでに完全に彼女のヒロインの側にいます – 進取的で気まぐれで機知に富んだ.
「私はとても無力です…」彼女は甘くて物憂げに言い、かろうじて抑えられていない笑い声が言葉を突き破ります。 「とても素朴な…」 - 笑い声がビーズのように散らばります (彼女はほとんど素朴ではありません。この小さなインプ!)。 「そして私は屈服します」と愛撫する声がつぶやき、「試して、私に触れてください！」と聞こえます。
カヴァティーナの XNUMX つの「but」は、XNUMX つの異なるキャラクターの特徴です。 彼女は見えない敵を見ているようです。 XNUMX 番目の「but」は短く、一撃のように電光石火の速さです。 Rozina-Rudenkoは誰にもわかりませんが、彼女がどれほど優雅にいつの間にか刺すことができるか、彼女の邪魔をする人をどれほど優雅に破壊することができます！ 彼女の Rosina は活気にあふれ、ユーモアに満ちています。彼女は現在の状況を楽しんでおり、目的を持っているため、勝利を収めることを完全に知っています。
ベラ・ルデンコはどの役を演じても、慣習や決まり文句を避けています。 彼女は、具現化されたすべてのイメージに現実の兆候を探し、今日の視聴者にできるだけ近づけるよう努めています。 したがって、彼女がリュドミラの側で働かなければならなかったとき、それは非常に難しい仕事ではありましたが、本当に魅力的でした.
1971 年はベラ アンドレーヴナにとって重要な年でした。この年は、ソ連のボリショイ劇場でオペラ「ルスランとリュドミラ」が上演される準備が整っていた時期でした。 ベラ・ルデンコは当時、TGシェフチェンコにちなんで名付けられたキエフ・オペラ・バレエ劇場のソリストでした。 ボリショイ劇場のシーンは、ツアー公演から歌手によく知られていました。 白雲母は彼女のヴィオレッタ、ロジーナ、ナターシャを思い出しました。 今回、アーティストはグリンカのオペラの制作に参加するよう招待されました。
数多くのリハーサル、ボリショイ劇場の有名な歌手との出会い、指揮者との出会いは、温かい創造的な組合に成長しました。
パフォーマンスは、オペラの舞台監督 B. ポクロフスキーの優れたマスターによって上演されました。 歌手と監督の間で完全な理解がすぐに確立されました。 監督は、女優がイメージの解釈において通常の解釈を断固として放棄することを提案しました。 新しいリュドミラは、プーシキン的であると同時に非常に現代的であるべきです。 劇的に一次元的ではありませんが、活気がありダイナミックです。 これはまさに彼女がベラ・ルデンコのパフォーマンスで私たちの前に現れる方法であり、アーティストは献身と誠実さが彼女のヒロインの性格の支配的な特徴であると考えています.
リュドミラは、オペラの各登場人物に対して独自の態度を持っています。 ここで彼女は魔法の夢の中でソファに横になり、突然不注意にファーラフの手を押しのけ、かかとで彼女に近づきました. しかし、隠れた笑顔で、彼はふざけて婚約者の背中に指で触れます-瞬間的でつかの間ですが、非常に正確なタッチです。 気分から気分への移行の優雅さ、軽さ、詩は、非常に柔軟で可塑的なイメージの作成に貢献しました。 リュドミラ・ベラ・ルデンコが有名な弦の引き方を学ぶ前に、アーティストは手の動きが優雅になり、同時に自信が持てるようになるまで、長く一生懸命訓練したのは不思議です。
リュドミラのキャラクターの魅力と美しさは、オペラの第 XNUMX 幕で非常に明快に明らかになります。 チェルノモールの途方もなく豪華な庭園の中で、彼女は「Share-dolushka」という歌を歌います。 曲は柔らかくシンプルに聞こえ、幽霊のようなファンタジーシーン全体が生き生きとしています。 ルデンコはヒロインをおとぎ話の世界の外に連れ出し、このメロディーは野生の花やロシアの広大な記憶を呼び起こします。 リュドミラは、いわば一人で歌い、苦しみと夢で自然を信頼しています。 彼女の透き通った声は温かみのある優しい響きに聞こえます。 リュドミラは私たちの近くでとても信頼できるので、彼女は私たちの現代的で、いたずら好きで、愛情のある人生であり、心から喜び、大胆に戦いに参加できるようです。 Bela Andreevnaは、深く印象的であると同時にグラフィカルにエレガントなイメージを作成することに成功しました.
マスコミと聴衆は歌手の作品を高く評価しました。 批評家の A. カンディンスキーが初演後に彼女について書いたもの (「ソビエト音楽」、1972 年、No. 12) は次のとおりです。リュドミラ。 彼女の歌と演奏には、若さ、新鮮さ、すぐれた美意識といった貴重な特徴があります。 彼女が作成したイメージは、多面的で生命力に満ちています。 彼女のリュドミラは魅力的で、誠実で、変わりやすく、優雅です。 真のスラブの誠実さと暖かさで、カヴァティーナの流れのメロディアスな「別れ」のフレーズ、第XNUMX幕からのアリアの「終わりのない」メロディーは、陰湿な誘拐犯（「マッドウィザード」）への叱責のエネルギーと誇らしげな強さで呼吸します。 ルデンコはまた、パーティーの特徴的な瞬間に成功します：「怒らないで、高貴なゲスト」、「口頭で」美しく演奏された、カヴァティーナの最初のメロディーのトリプレットフレーズ（「... 親愛なる親」） ）。 歌手の声は、その音色の魅力を失うことなく、最も難しいコロラトゥーラで自由かつ簡単に突進します。 その柔らかさ、カンチレナの「遺産」に魅了されます。
1972年以来、ベラ・ルデンコはボリショイ劇場のソリストになっています。 彼女のレパートリーにしっかりと含まれている次の部分は、リムスキー=コルサコフのオペラ「皇帝の花嫁」のマルタでした。 いわば、ロシア女性の魅惑的なイメージのギャラリーの続きでした。 彼女のマーサは、ある意味でリュドミラの相続人です – 彼女の感情の純粋さ、優しさ、誠実さ、そして献身において。 しかし、リュドミラが復活したおとぎ話である場合、マルファは心理劇のヒロインであり、歴史上の人物です。 そして、歌手はそれを一瞬忘れません。
感情的な豊かさ、幅広いチャント、明るい旋律の始まり - ウクライナの声楽学校の特徴であり、歌手にとって大切なもの - これらすべてが、彼女が作成したマーサのイメージに有機的に融合しました.
彼女のマーサは犠牲の化身です。 最後のアリアで、忘却の中で彼女が愛の言葉でグリャズノイに向き直り、彼を「最愛のヴァーニャ」と呼んだとき、彼女が痛烈に悲しげに「明日来て、ヴァーニャ」と言うと、シーン全体が非常に悲劇的になります。 それでも、そこには暗がりも宿命論もありません。 優しく震えているマーサは、「あなたは生きています、イヴァン・セルゲイヒ」と軽くため息をつきながら、軽く楽しく言いながら消え去り、雪の乙女は、明るく静かな悲しみで、思わず目の前に現れます。
マルファ・ルデンコの死のシーンは、驚くほど繊細かつソウルフルに素晴らしい芸術性を発揮します。 理由がないわけではありませんが、彼女がメキシコでマーサのアリアを演奏したとき、レビュアーは彼女の声の天国の音について書きました. マーサは彼女の死について誰も非難しません。衰退するシーンは平和な悟りと純粋さに満ちています。
まず第一に、オペラ歌手のベラ・アンドレーヴナ・ルデンコは、同じ熱意と完全な献身をもって室内楽のレパートリーに取り組む方法を知っています。 1972年のコンサートプログラムのパフォーマンスにより、彼女はソ連国家賞を受賞しました。
彼女の新しいプログラムはそれぞれ、細心の注意を払って作られています。 歌手は、民謡、ロシア語、ウクライナ語、および外国の古典と現代音楽の間に「目に見えない」橋を架けることに成功しました。 彼女は注目に値する新しいものすべてに鋭く反応し、古いものでは、今日の精神と気分に近いものを見つける方法を知っています。
アメリカ、ブラジル、メキシコ、フランス、スウェーデン、日本…ベラ・ルデンコのコンサート・パフォーマンスを伴うクリエイティブな旅の地理は非常に広範囲です。 日本ツアーはXNUMX回。 マスコミは次のように述べています。
この好奇心旺盛でカラフルな並置には、簡潔な手段で説得力のある完全な芸術的イメージを作成する歌手の特徴的な能力の評価が見られます。
I. Strazhenkovaが本Bolshoi TheatreのMastersでBela Andreevna Rudenkoについて書いているものは次のとおりです。 「ハイアートの真実は、美しいコロラトゥーラソプラノを持ち、目まいがするようなテクニック、演技、声、音色の範囲を所有している、ボーカルとステージの有名なマスターであるベラ・ルデンコによる彼女の歌にも含まれています...創造的なイメージの主なものベラ・ルデンコの歌は、この歌手の芸術を温める内面の美しさ、ヒューマニズムであり、今もそうです。」
アーティストの合理主義は一貫して論理的です。 パフォーマンスは常に明確な思考の対象です。 彼女の名前では、彼女は作品の壮大な装飾を拒否し、多色や多彩が好きではありません。 私の意見では、ルデンコの作品はいけばなの芸術に似ています.XNUMXつの花の美しさを強調するには、他の多くの花を捨てる必要があります.
「ベラ・ルデンコはコロラトゥーラ・ソプラノですが、ドラマチックなパートも見事に歌っています。これは非常に興味深いです。彼女のパフォーマンスでは、ドニゼッティのオペラ「ルチア・ディ・ランメルモール」のルチアのシーンが、今まで聞いたことのないような生命感とリアリズムに満ちていました。以前」、–サンフランシスコの新聞のXNUMXつの評論家であるアーサー・ブルームフィールドは書いています。 また、記事「ルデンコ – 珍しいコロラトゥーラ」のハリエット・ジョンソンは、歌手の声を「私たちの耳をとても喜ばせるフルートのように、クリアでメロディアス」と呼んでいます (「ニューヨーク・ポスト」)。
歌手は室内楽を美しい瞬間と比較します。
思わず、コーネリアスのロマンス「ワン・サウンド」のベラ・ルデンコの演奏が思い浮かび、開発全体が単一の音符に基づいています。 そして、歌手が彼のパフォーマンスにもたらす比喩的な、純粋に声の色の数！ 何という驚くべき柔らかさと同時に音の豊かさ、丸くて暖かい、何という均一なライン、イントネーションの正確さ、巧みなシンニング、何と優しいピアニッシモでしょう！
ベラ・アンドレーヴナが、チェンバー・アートによって人間の心の奥底を見ることができると言っているのは偶然ではありません。 彼女は、マスネのセビジャーナ、クイのボレロ、シューマンの歌とラフマニノフのロマンスの情熱的なドラマの太陽のような祝祭に等しく近づいています。
オペラは、アクティブなアクションとスケールで歌手を魅了します。 彼女の部屋の芸術では、彼女は敬虔な叙情性と心理学の深さを備えたミニチュアの水彩スケッチに目を向けます。 自然の写真の風景画家として、コンサートプログラムの歌手は、彼の精神的な生活のすべての豊かさを人に見せるよう努めています。
ソ連の人民芸術家ベラ・アンドレーヴナ・ルデンコのパフォーマンスは、喜びと思考、悲しみと不安に満ちた美しく複雑な世界を聴衆に明らかにします-矛盾した、興味深く、魅力的な世界。
オペラのパートや室内楽での歌手の仕事は、常に思慮深く、常に熱心であり、人々の生活を理解しようとするだけでなく、自分の芸術で生活を豊かにしようとする劇作家の仕事と比較することができます。
そして、これが成功すれば、完璧を目指し、絶え間なく新しい頂点や発見を征服しようとするアーティストにとって、大きな幸福とは何でしょう!
出典: Omelchuk L. Bela Rudenko. // ソ連のボリショイ劇場の歌手。 1978 の肖像画。 – M.: 音楽、145. – p. 160–XNUMX。
