美学、音楽 | - デジタルスクール

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音楽美学は、芸術形式としての音楽の詳細を研究する学問分野であり、哲学的美学 (人間による感覚的、比喩的、イデオロギー的、感情的な現実の同化、およびそのような同化の最高の形態としての芸術の教義) のセクションです。 E.m. 終わり以来、特別な規律が存在していたからです。 18世紀「E. メートル」 A. Baumgarten (1784) が「美学」(ギリシャ語 aistntixos – sensual) という用語を導入して、哲学の特別なセクションを指定した後、KFD Schubart (1750) によって最初に使用されました。「音楽哲学」という言葉に近い。 E. mの主題。現実の感覚的比喩的同化の一般法則、芸術の特殊法則の弁証法です。音楽の創造性と個々の（具体的な）パターン。訴訟。したがって、E. mのカテゴリ。一般的な美学の仕様のタイプに従って構築されます。概念 (たとえば、音楽のイメージ)、または一般的な哲学的音楽と具体的な音楽を組み合わせた音楽学的概念と一致します。価値観（調和など）。マルクス・レーニン主義者 E. m. の方法。一般（弁証法的および歴史的唯物論の方法論的基礎）、特定（マルクス・レーニン主義の芸術哲学の理論的規定）、および個人（音楽学的方法と観察）を弁証法的に組み合わせます。 E.m. 後者のセクションのXNUMXつである芸術の種の多様性の理論を通じて、一般的な美学と関連しています。創造性（芸術的形態学）を含み、特定の（音楽学的データの使用により）その他のセクション、つまり歴史的、社会学的、認識論的、存在論的の教義を特定の形で含みます。および訴訟の公理法。 E. mの研究対象。音楽と歴史の一般的、特別、そして個々のパターンの弁証法です。処理する; 社会学的な音楽の条件付け。創造性; 芸術。音楽における現実の知識 (反省); 音楽の実質的な体現。活動; 音楽の価値と評価。訴訟。

一般史と個人史の弁証法。音楽のパターン。訴訟。音楽の歴史の特定のパターン。主張は、物質的実践の発展の一般的な法則と遺伝的および論理的に関連していると同時に、一定の独立性を持っています。シンクレティックからの音楽の分離人の未分化な感覚的知覚に関連する主張は、分業によって決定され、その過程で人の官能的能力が専門化され、したがって、「聴覚の対象」と「目の対象」が形成されました（K.マルクス）。社会の発展。非専門的で功利主義的な労働からの活動は、その分割と割り当てを通じて独立しています。共産主義条件下での普遍的で自由な活動への精神的活動の種類。音楽の歴史 (主にヨーロッパの伝統) におけるフォーメーション (K. マルクスと F. エンゲルス、Soch.、vol. 3、pp. 442-443) は、特定の性格を獲得します。外観: 古代の音楽制作における「アマチュア」(RI Gruber) の特徴と、ミュージシャンとリスナーの分離、作曲家の基準の開発、作曲とパフォーマンスの分離による作曲家-演奏者-リスナーへの分割の欠如から(11 世紀以降、ただし XG Eggebrecht) 作曲家 - 演奏者 - 作成過程におけるリスナー - 解釈 - 個々にユニークな音楽の認識の共同作成に。製品。（G.ベッセラーによると、17〜18世紀から）。社会の新しい段階への移行方法としての社会革命。音楽の歴史における制作は、イントネーション構造の刷新をもたらします (BV Asafiev) – 音楽制作のあらゆる手段を刷新するための前提条件です。進歩は一般的な歴史的パターンです。開発 - 音楽では、その独立性が徐々に達成されることで表現されます。ステータス、タイプとジャンルへの差別化、現実を反映する方法の深化（リアリズムと社会主義リアリズムまで）。

音楽の歴史の相対的な独立性は、第一に、その時代の変化が、対応する素材の生産方法の変化よりも遅れているか、または進んでいる可能性があるという事実にあります。第二に、ミューズのすべての時代に。創造性は他の主張の影響を受けます。第三に、それぞれの音楽的歴史。舞台は一時的なものであるだけでなく、それ自体にも価値があります。特定の時代の音楽制作の原則に従って作成された完璧な作品は、他の時代にはその価値を失うことはありません。ミューズのその後の開発プロセス。訴訟。

ミューズの社会的決定の一般的かつ個別の法則の弁証法。創造性。歴史的な音楽の蓄積。社会的機能（コミュニケーション労働、魔法、快楽娯楽、教育など）の主張は、18〜19世紀につながります。オフラインアートへ。音楽の意味。マルクス・レーニン主義の美学は、聴くためだけに設計された音楽を、その特別な専門的な影響を通じて社会の一員を形成するという最も重要なタスクを実行する要素と見なしています。音楽の多機能性が徐々に明らかになるにつれて、組織化された教育、創造性、流通、音楽の理解、およびミューズの管理を行う社会制度の複雑なシステムが形成されました。プロセスとその財政的支援。芸術の社会的機能に応じて、音楽機関のシステムが芸術に影響を与えます。音楽の特徴 (BV Asafiev、AV Lunacharsky、X. Eisler)。アートには特別な影響があります。経済のすべての分野に関連する音楽制作の資金調達方法（慈善活動、製品の国による購入）の特徴。したがって、社会学的。音楽制作の決定要因は、経済的なシステムになります。要因は、一般のレベル（社会生活のすべての側面を決定する）、観客の社会構造、およびその芸術であることが判明しました。要求 - 特別なレベル (すべてのタイプの芸術活動を決定する)、および社会。個人のレベルでの音楽制作の組織（音楽の創造性の特定の特徴を決定する）。

一般認識論と個人認識論の弁証法。音楽のパターン。訴訟。意識の本質は、実践的な方法を理想的に再現することにあります。人間の活動は物質的・客観的に言語で表現され、「客観的な世界の主観的なイメージ」を与えます（VIレーニン）。芸術はこの複製を芸術で行う。生きた熟考と抽象的思考を弁証法的に直接結び付けるイメージ。一般化、個々の確実性、および現実の規則的な傾向の開示。芸術の物質的客観的表現。各クレームには独自の特異性があるため、イメージはクレームの種類によって異なります。言語。音の言語の特異性は、歴史的に形成されたその非概念的な性質にあります。古代音楽では、言葉や身振り、芸術に関連しています。画像は概念的および視覚的に客観化されています。バロック時代を含め、長い間音楽に影響を与えてきたレトリックの法則は、音楽と口頭言語の間接的なつながりを決定しました (その構文の特定の要素が音楽に反映されました)。古典的な経験。作曲は、音楽が適用された機能の実行やレトリックの対応から解放されることを示しました。それはすでに独立しているので、式と単語への近さ。非概念的なタイプではありますが、言語。しかし、「純粋な」音楽という非概念的な言語では、歴史的に過ぎ去った視覚化概念性の段階が、ミューズのタイプに関連する非常に具体的な生活関連と感情の形で保持されます。動き、テーマの特徴であるイントネーション、描写。効果、音程のフォニズムなど。音楽の非概念的な内容は、適切な言葉による伝達には適していませんが、音楽を通じて明らかにされます。要素 prod の比率のロジック。作曲理論によって研究された「音の意味」（BVアサフィエフ）の展開の論理は、特定の音楽として現れます。社会で形成された完全な生殖。社会的価値観の実践、評価、理想、人間の性格と人間関係の種類に関する考え、普遍的な一般化。したがって、ミューズの特異性。現実の反映は芸術という事実にあります。イメージは、歴史的に取得された音楽で再現されます。概念性と非概念性の弁証法の言語。

ミューズの一般的および個々の存在論的規則性の弁証法。訴訟。人間の活動はオブジェクトで「凍結」します。したがって、それらは自然の素材とそれを変換する「人間の形」を含んでいます（人間の創造力の客観化）。客観性の中間層は、いわゆるです。原材料 (K. マルクス) – 以前の研究 (K. マルクスと F. エンゲルス、Soch.、vol. 23、pp. 60-61) によって既にろ過された天然素材から形成されています。アートでは、客観性のこの一般的な構造は、ソース資料の詳細に重ねられます。音の性質は、一方では高さ (空間) 特性によって特徴付けられ、他方では時間的特性によって特徴付けられます。どちらも物理音響特性に基づいています。音の特性。音の高音の性質を習得する段階は、モードの歴史に反映されています (モードを参照)。アコースティックに関連するフレットシステム。法律は、音の自然な不変性の上に構築された、自由に変更可能な「人間の形」として機能します。古代のミューズで。主なモーダルセルの繰り返しの原則が支配する文化（および現代東洋の伝統音楽）（RI Gruber）では、モード形成が唯一のものでした。創造性の刷り込み。ミュージシャンの力。しかし、その後のより複雑な音楽制作の原理 (バリアント展開、多様なバリエーションなど) に関連して、イントネーションモーダルシステムは依然として「原材料」にすぎず、音楽のほぼ自然な法則として機能します (偶然ではありません。たとえば、古代 E.m. では、モーダル法則は自然法則、空間と同一視されていました)。理論的に固定された音声誘導、フォーム組織などの規範は、モーダルシステムの上に新しい「人間のフォーム」として構築され、後にヨーロッパで出現するものと関連しています。個別化された作曲の文化は、再び音楽の「準自然」として機能します。彼らにとって還元できないのは、独自のイデオロギー芸術の具現化です。ユニークな製品のコンセプト。音楽制作の「人間の形」、その完全な客観性になります。音の主張のプロセスは、主に即興で習得されました。これは、ミューズの組織化の最も古い原則です。動き。規制された社会的機能が音楽に割り当てられ、(内容と構造において) 明確に規制された口頭テキストへの接続が割り当てられたため、即興はミューズの規範的なジャンルの設計に取って代わられました。時間。

規範的なジャンルの客観性は、12 世紀から 17 世紀にかけて支配的でした。しかし、即興は作曲家と演奏者の作品に存在し続けましたが、それはジャンルによって決定された境界内に限られていました. 音楽が応用機能から解放されたとき、ジャンル規範的な客観性は、独自のイデオロギー芸術を具現化するために作曲家によって処理された「原材料」に変わりました。概念。ジャンルの客観性は、ジャンルに還元できない内部的に完全な個別の作品に置き換えられました。音楽は完成した作品の形で存在するという考えは、15 ～ 16 世紀に確立されました。製品としての音楽の見方、その内部の複雑さには詳細な録音が必要であり、以前はそれほど義務的ではありませんでしたが、ロマン主義の時代に根付き、19〜20世紀の音楽学につながりました. そして、大衆の通常の意識の中で、カテゴリー「音楽」の適用に。他の時代の音楽やフォークロアのための作品。ただし作品は後期型の音楽。その構造には、以前のものを「天然」および「生」の材料として含めます。

一般的および個人的な公理の弁証法。音楽のパターン。訴訟。社会。価値は相互作用で形成されます。1）「実際の」（つまり、仲介された活動）ニーズ。 2) 活動自体、その極は「体力と個々の創造的労働の抽象的な消費」です。 3) 活動を体現する客観性 (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61)。この場合、同時に「本当の」必要性があります。社会のさらなる発展のために必要であることが判明しました。活動、そして真の価値は、これまたはその必要性への対応であるだけでなく、「人の本質的な力」の痕跡でもあります（K.マルクス）。美的特徴。価値 - 功利主義的条件付けがない場合; 「本当の」必要性として残っているのは、人間の力が能動的・創造的に展開する瞬間、つまり無関心な活動の必要性だけです。ミューズ。活動は歴史的に、抑揚パターン、構成の専門的規範、および個々にユニークな作品を構築するための原則を含むシステムに形成されており、規範の過剰および違反として機能しています（本質的に動機付けられています）。これらの段階は、ミューズの構造のレベルになります。製品。各レベルには独自の値があります。それらの存在が個々の芸術によるものでない場合、平凡な「風化した」（BVアサフィエフ）イントネーション。コンセプトは、職人技の点で最も非の打ちどころのないものを軽視する可能性があります。しかし、独創性も主張し、内部を壊します。構成の論理は、作品の価値を下げることにもつながります。

見積もりは、社会に基づいて加算されます。基準（ニーズを満たす一般化された経験）と個々の「無効な」（マルクスによると、ターゲット形式で考える）ニーズ。社会として。意識は論理的および認識論的に個人に先行し、音楽的評価基準は特定の価値判断に先行し、その心理を形成します。基本は、聞き手と批評家の感情的な反応です。音楽に関する価値判断の歴史的なタイプは、特定の基準システムに対応していました。音楽に関する非専門的な価値判断は、実践によって決定されました。音楽に共通する基準。他の訴訟だけでなく、社会の他の領域との訴訟。生活。純粋な形では、この古代のタイプの評価は、中世だけでなく古代にも提示されています。論文。専門的で工芸志向の音楽的評価的判断は、最初はミューズを一致させるための基準に依存していました。音楽によって実行される機能への構造。その後、芸術美学が出現しました。音楽についての判断。製品。技術の独自の完成度と芸術の深さの基準に基づいていました。画像。このタイプの評価は、19 世紀と 20 世紀にも支配的です。 1950年代頃、西欧音楽批評は特殊なタイプとして提唱された、いわゆる。技術の新規性の基準に基づく歴史的判断。これらの判断は、音楽的および美的の危機の兆候と見なされます。意識。

Eの歴史の中で. メートル主要な段階を区別することができ、その中で類型的です。概念の類似性は、音楽の存在の一般的な形態、または同様の哲学的教えを生み出す文化の社会的前提条件の近さのいずれかによるものです。最初の歴史的類型へ。このグループには、ミューズ時代の奴隷所有と封建制の文化で生まれた概念が含まれています。活動は主に応用機能によるものであり、応用活動（工芸）には美学がありました。アスペクト。 E. メートル古代と中世、音楽の独立性の欠如と芸術の他の実践領域からの孤立の欠如を反映しています. 活動、彼女は部門ではありませんでした。思考の領域であり、同時に、公理学的（すでに倫理的）および存在論的（すでに宇宙論的）な問題に限定されていました。人に対する音楽の影響の問題は、公理の問題に属します。博士のピタゴラスに上昇. ギリシャ、博士の孔子へ。中国では、音楽による癒しの概念は、後に音楽とミューズの精神に関する一連のアイデアとして生まれ変わりました。育成。エトスは、音楽の要素の特性として理解されており、人の精神的および身体的性質に似ています（Iamblichus、Aristides Quintilian、al-Farabi、Boethius;中世のモードの非常に詳細な倫理的特徴を与えたGuido d'Arezzo）。音楽をコンセプトに。エトスは、人物とミューズの社会を例える幅広い寓話に関連付けられています。楽器またはサウンドシステム（Dr. 中国では、社会の地層がアラブのスケールのトーンと比較されました。人の世界 4 つの身体機能 – 他のロシア語では 4 つのリュート弦を使用。 E. m.、ビザンチンの作家、魂、心、舌と口に続いて – ハープ、歌手、タンバリン、弦と共に)。オントロジスト。不変の世界秩序の理解に基づくこの寓話の側面は、ピタゴラスにまでさかのぼり、ボエティウスによって修正され、中世後期に発展した、3 つの一貫した「音楽」 - ムジカムンダナ (天、ワールドミュージック)、ムジカヒューマナ (人間の音楽、人間のハーモニー)、ムジカインストルメンタリス (響きのある音楽、声楽と器楽)。この宇宙論的比率に、まず、自然な哲学的類似点が追加されます (他のギリシャ語では. E. メートル氷の間隔は、4 つの要素とメインで、惑星間の距離と比較されます。幾何学図形; 中世に。アラブ。 E. メートル 4 基本的に、リズムは星座、季節、月の満ち欠け、基点、および XNUMX 日の分割に対応しています。他のクジラで。 E. メートルスケールのトーン – 季節と世界の要素)、第二に、神学的な類似性 (グイド・ダレッツォは旧約聖書と新約聖書を天国と人間の音楽と比較し、4 つの福音書と XNUMX 行の音楽スタッフなどを比較しました。）。 P.)。音楽の宇宙論的定義は、存在の基礎としての数の教義に関連付けられています。これは、ピタゴラス主義に沿ってヨーロッパで、そして儒教のサークルで極東で発生しました。ここでは、数字は抽象的にではなく視覚的に理解され、物理的なものと同一視されていました。要素とジオメトリ。数字。したがって、どの順序（宇宙、人間、音）でも、彼らは数を見ました。プラトン、アウグスティヌス、そして孔子も、数によって音楽を定義しました。他のギリシャ語では. 実際には、これらの定義はモノコードなどの楽器の実験によって確認されました。そのため、楽器という用語は、より一般的な用語であるソノラ (リエージュのヤコブの y) よりも早く実際の音楽の名前に登場しました。音楽の数値的定義は、いわゆるものの優位性につながりました。氏理論家。音楽（muz. ヨーロッパの時代まで保持されていた「実用的」（構成とパフォーマンス）を超えて科学）。バロック。 (中世の教育システムにおける XNUMX つの「自由な」科学の XNUMX つとしての) 音楽の数値的な見方のもう XNUMX つの結果は、「音楽」という用語自体の非常に広い意味でした (場合によっては、宇宙の調和、完全性を意味する場合もありました)。人や物だけでなく、哲学、数学 – 調和と完全性の科学)、および instr の一般的な名前の欠如。そして中華鍋。音楽を演奏。

倫理的宇宙論的。統合は認識論の定式化に影響を与えました。そして歴史的な音楽の問題。最初のものは、ギリシャ人によって開発されたミューズの教義に属しています。ミメーシス（ジェスチャーによる表現、ダンスによる描写）は、司祭の踊りの伝統から生まれました。宇宙と人間の並置において中間の位置を占めていた音楽は、両者のイメージであることが判明しました（Aristide Quintilian）。音楽の起源の問題に対する最も古い解決策は、実際的なものを反映していました。音楽（主に労働歌）の魔法への依存。戦争、狩猟などで幸運を確実にすることを目的とした儀式。これに基づいて、存在のない西と東で。相互の影響により、人への音楽の神聖な提案についての一種の伝説が形成され、早くも8世紀にキリスト教化されたバージョンで伝えられました. （ベネラブル）。この伝説は、後にヨーロッパで比喩的に再考されています。詩（ミューズとアポロは歌手に「インスピレーションを与える」）であり、その代わりに、賢者による音楽の発明のモチーフが提唱されています。同時に、自然の思想が表現されています。音楽の起源（デモクリトス）。一般に、E. m。古代と中世の神話理論です。一般（宇宙と人間の表現）が特別（全体としての芸術の詳細の明確化）と個人（音楽の詳細の明確化）の両方に勝る統合。特別なものと個人は、弁証法的にではなく、量的な構成要素として一般に含まれており、それはミューズたちの立場と一致しています。 art-vaは、まだ実用的な領域から分離されておらず、独立した領域に変わっていません。アートの一種。現実の支配。

音楽美学の第二の歴史的タイプ。コンセプト、その特徴は17〜18世紀に最終的に形になりました。ザップで。ヨーロッパ、ロシアでは、18 世紀に E で出現し始めました。メートルアプリ 14～16世紀のヨーロッパ。音楽はより独立したものになり、その外部への反映はEの隣に現れました. m.、哲学的および宗教的見解の一部として機能した (ニコラスオレム、ロッテルダムのエラスムス、マルティンルター、コジモバルトリなど)、E. m.、音楽理論に焦点を当てています。質問。社会における音楽の独立した地位の結果は、その人類学的なものでした。解釈（前者とは対照的に、宇宙論的）。公理学者。 14～16世紀の問題。飽和快楽主義。アクセント適用された強調 (つまり. すなわち、まず第一に、カルト）音楽の役割（アダム・フルダ、ルター、ザルリーノ）、アルス・ノヴァとルネサンスの理論家も音楽の娯楽的価値を認識した（パドヴァの市場、ティンクトリス、サリナス、コジモ・バルトリ、ロレンツォ） Valla、Glarean、Castiglione）。オントロジーの分野では、特定の方向転換が行われました。問題は。「18つの音楽」の動機、それに関連する「理論的な音楽」の数と優位性は、XNUMX世紀まで安定していましたが、それでも「実用的な音楽」への動きは変わりませんでした。音楽」は、それ自体の検討を促しました。オントロジー (宇宙の一部としての解釈ではなく)、すなわち e. その固有の仕様。あり方。この方向への最初の試みは、録音された音楽と即興音楽を区別した Tinctoris によって行われました。ニコライ・リスニアの論文（1533年）にも同様の考えが見られ、「musica practica」（パフォーマンス）と「musica poetica」が分離されており、著者の死後も完全かつ絶対的な作品として存在しています。このように、音楽の存在は、テキストに記録された完全な作者の作品の形で理論的に予想されていました。 16インチで。認識論的に目立つ。問題E。 m.、感情の新興教義（Tsarlino）に関連しています。科学的に土壌は徐々にそして歴史的になった。問題E。 m.、これは歴史の出現に関連していました。アルス・ノヴァの時代にミューズの形態を急激に刷新した音楽家たちの意識。練習。音楽の起源はますます自然になりつつあります。説明（Zarlinoによると、音楽は洗練されたコミュニケーションの必要性から生まれます）. 14〜16世紀。構成の継続性と更新の問題が提唱されています。 17〜18世紀。 Eのこれらのテーマとアイデア. メートル合理主義的で教育的な概念によって形成された新しい哲学的基盤を受け取りました。 Gnoseologicalが前面に出てきます。問題 – 音楽の模倣的性質と感情的作用の教義。 Sh。バッチョは、模倣こそがすべての芸術の本質であると宣言しました。 G. G. ルソーは音楽を結びつけました。人間の動きや発話のリズムに似たリズムによる模倣。 R. デカルトは、音楽が模倣する外界の刺激に対する人間の因果的決定論的反応を発見し、対応する感情を生み出しました。 Eで。メートル同じ問題が規範的な偏見で開発されました。作曲家の発明の目的は、感情を刺激することです（スパイ、キルヒャー）。に。モンテヴェルディは作曲スタイルを影響のグループに割り当てました。と。ウォルター、J. ボノンチーニ、I. マテソンは、作曲家の執筆の特定の手段をそれぞれの影響と関連付けました。パフォーマンスには特別な感情的要求が課せられました（Quantz、Mersenne）。キルヒャーによると、感情の伝達は手工芸品に限定されたものではなく、魔法のようなものでした. 合理的に理解されたプロセス（特にモンテヴェルディも魔法を学びました）：人と音楽の間には「共感」があり、合理的に制御することができます. この表現では、比較の遺物をたどることができます：空間 – 人 – 音楽。一般的に、E. 14世紀から18世紀に形成されたm.は、音楽を特別な「優雅な」側面として解釈しました。芸術的）「人間性」のイメージであり、他のものと比較して音楽の詳細を主張しませんでした. あなたによる主張。しかし、これは E からの一歩前進でした。

革命。混乱コン。 18インチ muz.-aesthetic のセットの出現につながりました。ブルジョワの中で修正された形でまだ存在する第XNUMXのタイプの概念。イデオロギー。作曲家 E. メートル (Gより。ベルリオーズとR. シューマンからA. シェーンベルクとK. シュトックハウゼン)。同時に、以前の時代の特徴ではない問題と方法論の分布があります: 哲学的 E. メートル特定の音楽素材では動作しません。音楽学的Eの結論. メートル音楽現象の理論的分類の側面になる。作曲家 E. メートル音楽に近い。批判。音楽の急激な変化。練習はEに内部的に反映されました。メートル歴史的、社会学的、そして存在を前面に押し出します。再考、認識論。問題は。認識論者について。地面は古い存在論の上に置かれます。音楽と宇宙の類似性の問題。音楽はあらゆる内容を吸収することができるので（ヘーゲル）、「世界全体の等式」（ノヴァリス）として機能します。音楽を「認識論的」に考える。自然のアナログ、それは他の芸術を理解するための鍵とされています（G. フォン・クライスト、F. シュレーゲル）、例えば建築（シェリング）。ショーペンハウアーはこの考えを限界まで持っています。すべての主張は一方にあり、音楽は他方にあります。それは「創造的意志」そのものの姿です。音楽学の E. メートル X. リーマンはショーペンハウアーの結論を理論に適用した。構成要素の体系化。馬で。 19～20世紀の認識論者。世界への音楽の同化は退化している。一方では、音楽は他の芸術や文化への鍵としてだけでなく、文明全体を理解するための鍵としても認識されています (ニーチェ、後に S. ジョージ、O. スペングラー）。 Happy Birthday。一方、音楽は哲学の媒体と見なされています (R. カスナー、S. キルケゴール、E. ブロック、T. アドルノ）。哲学と文化の「音楽化」の裏側。思考は、作曲家の創造性の「哲学化」であることが判明しました (R. ワーグナー）、その極端な表現では、作曲の概念と、作曲自体に対するその注釈の優勢につながります（K. シュトックハウゼン)、音楽の領域の変化に。ますます無差別に引き寄せられる形、つまりMr. オープンで未完成の構造。これにより、私は音楽の存在の客観的モードの存在論的問題を再確立することができました。 1階の特徴である「作品の層」というコンセプト。 20インチ (G. シェンカー、N. ハルトマン、R. Ingarden）、製品の概念の解釈に道を譲ります。古典の克服された概念として。そしてロマンチック。コンポジション（E. カルコシュカ、T. ナイフ）。したがって、存在論的問題全体 E. メートル現代では克服されたと宣言されています。ステージ（K. ダルハウジー)。伝統。公理学者。 Eの問題。メートル 19インチまた、認識論的に発展しました。ポジション。音楽における美の問題は、主にヘーゲルの形式と内容の比較に沿って決定されました。形と内容に応じて美しいものが見られました（A. で。アンブローズ、A. クラック、R. ヴァラシェクら）。対応は、個々の構成と手工芸品またはエピゴニズムとの間の質的な違いの基準でした。 20世紀には、G.の作品から始まります. シェンカーとX. マースマン（20～30代）、アーティスト。音楽の価値は、オリジナルと些細なことの比較、作曲技術の差別化と未発達によって決定されます（N. ガートマン、T. アドルノ、K. ダールハウス、W. ビオラ、X. G. エッゲブレヒトなど）。音楽の流通手段、特に放送が音楽の価値に与える影響に特別な注意が払われている（E. Doflein)、現代の「大衆文化」における音楽の質を「平均化」するプロセス (T.

実は認識論的。コンの問題。オフラインの音楽認識の経験に影響された 18 世紀が再考されました。言葉への応用や従属から解放された音楽の内容は、特別な問題となる。ヘーゲルによれば、音楽は「心と魂を人間全体の単純な集中センターとして理解する」（「美学」、1835）。音楽学の E.m. では、ヘーゲルの命題は、いわゆる「情緒的」影響理論 (KFD シューバルトと FE バッハ) によって結合されています。音楽が作曲家または演奏者の感情を表現することを期待する感情の美学または表現力の美学 (具体的な伝記的つながりで理解される) (WG Wackenroder、KF Solger、KG Weisse、KL Seidel、G. Shilling)。これが、生命とミューズの同一性についての理論的な錯覚です。経験、そしてこれに基づいて、「単純な心」（ヘーゲル）と見なされる作曲家と聞き手のアイデンティティ。反対の概念は、「感覚の遊びの形」としての音楽の美しさについてのI.カントの論文を基礎として取ったXGネゲリによって提唱されました。音楽と美学の形成に決定的な影響を与えます。形式主義は、音楽の内容を「動く音の形」で見た E. Hanslik (「音楽的に美しい音楽について」、1854 年) によって提供されました。彼の追随者は、R. ジマーマン、O. ゴスティンスキーなどです。ミューズの感情主義的および形式主義的な概念の対立。内容もモダンの特徴です。ブルジョア E. m. 最初のものは、いわゆるで生まれ変わりました。心理的解釈学 (G. Krechmar, A. Wellek) – 音楽の口頭解釈の理論と実践 (詩的な比喩と感情の指定の助けを借りて); 1970 つ目は、その分岐による構造解析 (A. Halm、I. Bengtsson、K. Hubig) です。 XNUMX 年代に、音楽とパントマイムの類似性に基づいて、音楽の意味の「模倣」概念が生まれました。パントマイムは「沈黙した言葉」です。音楽は音になったパントマイムです (R. Bitner)。

19世紀の歴史学では、E.mの問題。音楽の歴史におけるパターンの認識によって豊かになりました。プラスチックから音楽への芸術（象徴的、古典的、ロマンチック）の発展の時代に関するヘーゲルの教義。 art-vu、「イメージからこのイメージの純粋な私へ」（「Jena Real Philosophy」、1805）は、音楽によるその真の「実体」の歴史的に自然な獲得（そして将来的には喪失）を実証しています。ヘーゲルに続いて、ETA ホフマンは歴史の 2 つの極として「プラスチック」(すなわち、視覚的感情) と「音楽的」を区別しました。音楽の発展: ロマンティック以前の音楽では「プラスチック」が支配的であり、ロマンティックでは「ミュージカル」が支配的です。音楽クレーム-ve。音楽学的E. m。コン。音楽の通常の性質に関する 19 世紀の考え方。物語は「人生の哲学」の概念に包含され、これに基づいて、スタイルの「有機的な」成長と衰退として音楽の歴史の概念が生まれました（G.アドラー）。 1階にあります。 20 世紀、この概念は、特に H. Mersman によって開発されました。 2階にあります。 20世紀、それは音楽史の「カテゴリー形式」の概念に生まれ変わりました（L. Dorner）–理想的な原則であり、その実装は音楽の「有機的」コースです。歴史、そして多くの著者が現代を考慮しています。音楽ステージ。この形式の廃止と「ヨーロッパでの音楽の終わり」としての歴史。言葉の意味」（K. Dahlhaus、HG Eggebrecht、T. Kneif）。

19 世紀に最初に社会学が開発され始めました。 E. m.の問題は、最初は作曲家とリスナーの関係に影響を与えました。その後、音楽史の社会的基盤の問題が提起される。中世の「集合性」とルネッサンスの「個性」について書いた AV Ambros は、社会学を適用した最初の人でした。歴史学におけるカテゴリー（性格のタイプ）。音楽研究。 Ambros とは対照的に、H. Riemann とその後の J. Gandshin は、音楽の「内在的な」歴史学を発展させました。ブルジョアE. m。 2階。 20 世紀の 19 つの相反する立場を組み合わせようとする試みは、「音楽の歴史の常に接続されているわけではない XNUMX つの層 - 社会的および構成的 - 技術的」(ダールハウス) の構築に行き着きます。一般的に、XNUMX世紀、特にドイツの代表者の作品で。古典哲学は、E. mの問題の完全性を獲得しました。音楽の詳細を明確にすることに焦点を当てます。同時に、音楽の法則の弁証法的接続。アートの法則で現実をマスターする。全体としての領域と社会的実践の一般法則は、ブルジョア経済学の視野の外にとどまるか、理想主義的な平面で実現されます。

すべての R. 19インチ音楽美学の要素が生まれます。弁証法的および歴史的唯物論のおかげで、新しいタイプの概念が群がっています。財団は、音楽における一般、特別、個人の弁証法を実現する機会を得ました。 claim-ve と同時に。 Eの哲学、音楽学、作曲家の分野を組み合わせる. メートル決定要因が歴史学的になったこの概念の基礎。そして社会学者。美学を形成するための人の客観的な実践の重要性を明らかにしたマルクスによって提起された問題。 h と音楽、感情。アートは、周囲の現実の中で人が官能的に主張する方法のXNUMXつと見なされ、各主張の特異性は、そのような自己主張の特異性と見なされます。「物体は、耳と目では異なって知覚されます。目の対象は耳の対象とは異なります。それぞれの本質的な力の特異性は、まさにその固有の本質であり、その結果として、その客観化、その対象実在の生きている存在の特異な方法である」（マルクス K. および Engels F.、初期の作品から、M.、1956 年、p。 128-129）。一般的な（人の客観的な実践）、特別な（世界の人の官能的な自己肯定）、そして別の（「耳の対象」の独創性）の弁証法へのアプローチが見つかりました。創造性と知覚の間の調和、作曲家と聴衆は歴史の結果としてマルクスによって考慮されます。人々とその労働の産物が絶えず相互作用する社会の発展。したがって、主観的な側面から：音楽だけが人の音楽的感覚を目覚めさせます。音楽に興味のない耳にとって、最も美しい音楽は無意味であり、彼にとっては目的ではない。私の目的は、私の本質的な力の XNUMX つを肯定することしかできないからである。主観的能力として私にとって存在する…」（同書、p. 129）。人間の本質的な力の XNUMX つを客体化するものとしての音楽は、社会のプロセス全体に依存しています。練習。個人による音楽の認識は、個人の能力の発達が社会の豊かさにどれだけ適切に対応しているかに依存します。音楽に刷り込まれた力 (など. 物質的および精神的生産の産物）。作曲家と聴衆の間の調和の問題は、革命でマルクスによって与えられました。この側面は、「それぞれの自由な発展がすべての自由な発展の条件である」社会を構築するための理論と実践に適合します。生産様式の変化としての歴史についてマルクスとエンゲルスによって展開された教義は、マルクス主義の音楽学に同化された。 20代で。 A. で。 30〜40代のルナチャルスキー。 X. アイスラー、B. で。アサフィエフは歴史的な方法を使用しました。音楽の分野における唯物論。歴史学。マルクスが歴史学と社会学者の開発を所有している場合。問題 E. メートル一般的に言えば、Rusの作品で。革命。民主党員、著名なロシア人の演説で。氷の評論家。そして2階。 19インチ芸術の国籍の概念、美の理想の階級条件などに関連する、この問題の特定の側面の発展のための基礎が築かれました。で。そして。レーニンは、主張の国籍と党派性のカテゴリーを実証し、文化における国内的および国際的な問題を発展させ、ライ麦はフクロウで広く発展しました。氷の美学と社会主義国の科学者の作品。連邦。アートの質問。認識論と音楽。オントロジーは V の作品に反映されています。そして。レーニン。芸術家は社会と階級の社会心理学の代表者であり、したがって、彼のアイデンティティを構成する彼の作品の矛盾そのものは、社会的矛盾がプロット状況の形で描かれていない場合でも、社会的矛盾を反映しています (レーニン V. I.、ポルン。 Sobr。、巻。 20、P。 40）。音楽の問題。レーニン主義の反省理論に基づくコンテンツは、フクロウによって開発されました。社会主義国の研究者や理論家。リアリズムと創造性のイデオロギー的性質との関係の概念を考慮に入れて、F. 1880年代のエンゲルスで、写実に基づいています。ロシアの美学。革命。民主主義者と進歩的な芸術. 評論家。そして2階。 19インチ認識論的問題の側面の XNUMX つとして、E. メートル音楽の理論が詳細に展開されています。リアリズムと社会主義の理論に関連する方法とスタイル。音楽のリアリズムは主張します。 Vのメモで。そして。レーニンは、1914 年から 15 年にかけて弁証法的唯物論を展開しました。存在論的土壌。音楽と宇宙の法則の相関関係。レーニンは、哲学史に関するヘーゲルの講義の概要を説明し、特定のものの統一を強調しました。

新しい E. m. の公理学的問題の発展の始まり。宛名のない手紙の中で、プレハノフは、「取り除かれた」有用性としての美の概念に従って、調和とリズミカルな感覚を説明しました。正しさ、ミューズの最初のステップにすでに特徴的です。集団労働行為の「除去された」便宜としての活動。音楽の価値の問題は、BV アサフィエフのイントネーション理論でも提起されました。社会は、社会心理学的に対応するイントネーションを選択します。調子。ただし、イントネーションは社会との関連性を失う可能性があります。意識、精神生理学、刺激のレベルに移動します。この場合、娯楽の基礎であり、高いイデオロギーのミューズに触発されていません。創造性。 E. mの公理問題への関心。 1960年代と70年代に再び発見されました。 40〜50代。フクロウ。科学者たちは祖国の歴史を研究し始めました。音楽批評とその音楽美学。側面。 50〜70年代。特別な支部では、ザルブの歴史に関する研究が際立っていました。 E.m.

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