音楽のニュアンス: テンポ (レッスン 11)

このレッスンでは、音楽のさまざまなニュアンスに特化した一連のレッスンを開始します。

音楽を真にユニークで忘れられないものにするものは何ですか? 曲の顔の見えない部分から抜け出し、明るく、聴きやすくするにはどうすればよいでしょうか? 作曲家や演奏者は、この効果を達成するためにどのような音楽表現手段を使用していますか? これらすべての質問に答えようとします。

音楽を作曲することは、調和のとれた一連の音符を書くことだけではないことを誰もが知っているか、推測していることを願っています…音楽はコミュニケーション、作曲家と演奏者、演奏者と聴衆とのコミュニケーションでもあります。 音楽は、作曲家と演奏者の独特で並外れたスピーチであり、その助けを借りて、魂に隠されているすべての最も奥深いものをリスナーに明らかにします。 彼らが大衆との接触を確立し、注目を集め、そこから感情的な反応を呼び起こすのは、音楽的なスピーチの助けを借りてです。

スピーチと同様に、音楽でも感情を伝える XNUMX つの主要な手段は、テンポ (速度) とダイナミクス (ラウドネス) です。 これらは、手紙のよく測定された音符を素晴らしい音楽に変えるために使用されるXNUMXつの主要なツールであり、誰もが無関心になることはありません.

このレッスンでは、 平和.

平和 ラテン語で「時間」を意味し、誰かが曲のテンポについて話しているのを聞くとき、それはその人がそれを演奏すべき速度について言及していることを意味します.

テンポの意味は、もともと音楽がダンスの伴奏として使用されていたことを思い出すと、より明確になります。 そして、音楽のペースを設定するのはダンサーの足の動きであり、ミュージシャンはダンサーに続きました.

記譜法が発明されて以来、作曲家は、録音された作品が演奏されるべきテンポを正確に再現する方法を見つけようとしてきました。 これは、なじみのない音楽の音符を読むことを大幅に簡素化するはずでした. 時間が経つにつれて、彼らはそれぞれの作品が内部の脈動を持っていることに気付きました。 そして、この脈動は作品ごとに異なる。 一人一人の心臓のように、鼓動はさまざまで、速度も異なります。

したがって、脈拍を決定する必要がある場合は、XNUMX 分あたりの心拍数を数えます。 脈動の速度を記録するために、彼らは XNUMX 分あたりのビート数を記録し始めました。

メートルとは何か、またそれを決定する方法を理解するのに役立つように、時計を手に取り、毎秒足を踏み鳴らすことをお勧めします。 聞こえますか？ あなたはXNUMXつをタップします シェアまたは XNUMXビット 毎秒。 時計を見ながら、XNUMX 秒間に XNUMX 回足を軽くたたきます。 別の脈がありました。 足を踏み鳴らす頻度は ペースで（or メーター）。 たとえば、60 秒に 60 回足を踏み鳴らした場合、120 分間は XNUMX 秒であるため、テンポは XNUMX ビート/分になります。 XNUMX 秒間に XNUMX 回踏みますが、ペースはすでに XNUMX 拍/分です。

音楽表記では、次のようになります。

この呼称は、60 分音符が脈動の単位であり、この脈動が XNUMX 分間に XNUMX 拍動することを示しています。

別の例があります：

ここでも、脈動の単位として 120 分の XNUMX の持続時間が取られますが、脈動の速度は XNUMX 倍速く、XNUMX 分間に XNUMX 回です。

XNUMX 分の XNUMX ではなく、XNUMX 分の XNUMX または XNUMX 分の XNUMX の期間、またはその他の期間を脈動の単位として使用する例は他にもあります。いくつかの例を次に示します。

このバージョンでは、曲「It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree」は最初のバージョンの XNUMX 倍の速さで聞こえます。これは、継続時間がメートル単位の XNUMX 倍 (XNUMX/XNUMX ではなく XNUMX 分の XNUMX) であるためです。

このようなテンポの指定は、現代の楽譜に最もよく見られます。 過去の時代の作曲家は、主に口頭によるテンポの説明を使用していました。 現在でも、演奏のテンポや速さを表す用語は当時と同じです。 これらはイタリア語です。なぜなら、それらが使用されるようになったとき、ヨーロッパの音楽の大部分はイタリアの作曲家によって作曲されたからです。

以下は、音楽におけるテンポの最も一般的な表記法です。 多くの人は、このテンポまたはそのテンポがどれだけ速く、どれだけ遅く聞こえるかを知らないため、利便性とテンポのより完全なアイデアのために括弧内に、特定のテンポの XNUMX 分あたりのおおよその拍数を示します。

• Grave – (墓) – 最も遅いペース (40 拍/分)
• ラルゴ – (ラルゴ) – 非常にゆっくり (44拍/分)
• Lento – (lento) – ゆっくり（52拍/分）
• アダージョ – (adagio) – ゆっくり、静かに (58 ビート/分)
• Andante – (アンダンテ) – ゆっくり (66 ビート/分)
• Andantino – (andantino) – のんびり (78 拍/分)
• Moderato – (モデラート) – 適度に (88 ビート/分)
• Allegretto – (アレグレット) – かなり速い (104 拍/分)
• Allegro – (アレグロ) – 高速 (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – にぎやか (160 拍/分)
• プレスト – (プレスト) – 非常に高速 (184 拍/分)
• Prestissimo – (プレスティシモ) – 非常に高速 (208 ビート/分)

ただし、テンポは、曲を演奏する速さを必ずしも示しているわけではありません。 テンポは作品の全体的なムードも設定します。たとえば、非常にゆっくりと演奏された音楽は、グレイブなテンポで最も深い憂鬱を呼び起こしますが、同じ音楽が非常に速く、プレスティシモ テンポで演奏されると、あなたにとって信じられないほど楽しくて明るいです。 時々、キャラクターを明確にするために、作曲家はテンポの表記に次の追加を使用します。

• 光 – легко
• カンタービレ – 旋律的に
• ドルチェ - やさしく
• mezzo voce – 半分の声
• sonore – 響き渡る (叫び声と混同しないでください)
• lugubre - 暗い
• pesante – 重い、重い
• funebre — 喪、葬儀
• festivo – お祝い ​​(祭り)
• quasi rithmico – リズミカルに強調 (誇張)
• ミステリオソ – 神秘的に

このような発言は作品の冒頭だけでなく、作品の中に出てくることもあります。

もう少し混乱させるために、テンポ表記と組み合わせて、補助副詞を使用して陰影を明確にすることがあるとしましょう。

• molto – 非常に、
• assai – とても、
• con moto – 可動性あり、commodo – 便利、
• non troppo – 多すぎない
• ノンタント – それほどでもない
• semper – ずっと
• meno mosso – モバイル性が低い
• piu mosso – よりモバイルに。

たとえば、曲のテンポが poco allegro (poco allegro) の場合、これはその曲を「かなり活発に」演奏する必要があることを意味し、poco largo (poco largo) は「かなりゆっくり」を意味します。

曲の個々の音楽フレーズが異なるテンポで演奏されることがあります。 これは、音楽作品の表現力を高めるために行われます。 以下は、楽譜で遭遇する可能性があるテンポの変更に関するいくつかの記譜法です。

速度を落とすには：

• リヌート – 控える
• リタルダンド – 遅刻
• アラルガンド – 拡張
• rallentando – 減速

スピードを上げる為に：

• accelerando –加速、
• アニマンド – 刺激的
• ストリンジェンド – 加速
• stretto – 圧縮、圧迫

動きを元のテンポに戻すには、次の表記法が使用されます。

• テンポ – ペースで、
• tempo primo – 初期テンポ、
• tempo I – 初期テンポ、
• l'istesso tempo – 同じテンポ。

最後に、これらの指定を暗記できないほど多くの情報を恐れていないことをお伝えします。 この用語に関する参考書は数多くあります。

曲を演奏する前に、テンポの指定に注意を払い、参考書でその翻訳を探すだけです。 しかし、もちろん、最初は非常に遅いペースで曲を学び、次に曲全体のすべての発言を考慮して、特定のペースで演奏する必要があります。