レオポルド・アウアー | 写真

レオポルト・アウアー

アウアーは彼の著書「音楽家の間で」の中で、彼の人生について多くの興味深いことを語っています。 彼の衰退期にすでに書かれており、ドキュメンタリーの精度に違いはありませんが、作者の創造的な伝記を調べることができます。 アウアーは、XNUMX世紀後半のロシアと世界の音楽文化の発展における最も興味深い時代の証人であり、積極的な参加者であり、微妙な観察者です。 彼は時代の進歩的なアイデアの多くのスポークスマンであり、彼の時代の終わりまでその教訓に忠実であり続けました.

アウアーは、7 年 1845 月 8 日、ハンガリーの小さな町ヴェスプレームで、職人の画家の家族として生まれました。 少年の研究は、ブダペスト音楽院のリドリー・コーン教授のクラスで、XNUMX歳で始まりました。

アウアーは母親について一言も書いていません。 アウアーの最初の妻の親友である作家のレイチェル・キン＝ゴルドフスカヤは、いくつかのカラフルなセリフを彼女に捧げています。 彼女の日記から、アウアーの母親が目立たない女性だったことがわかります。 その後、夫が亡くなったとき、彼女は小間物屋を営み、その収入でささやかな生活を送っていました。

アウアーの子供時代は容易ではなく、家族はしばしば経済的困難を経験しました。 リドリー・コーンが国立歌劇場での大きなチャリティー・コンサートで生徒をデビューさせたとき（アウアーはメンデルスゾーンの協奏曲を演奏した）、常連客は少年に興味を持つようになった。 彼らの支援により、若いヴァイオリン奏者は有名なヤコフ・ドント教授のもとでウィーン音楽院に入学する機会を得ました。 音楽院では、アウアーはヨーゼフ・ヘルメスバーガーが率いるカルテットのクラスにも参加し、室内楽スタイルの強固な基礎を学びました。

しかし、教育資金はすぐに枯渇し、2年間の研究の後、1858年に残念ながら音楽院を去りました。 これから彼は一家の大黒柱となり、全国の地方都市でもコンサートを開かなければならなくなりました。 父親はインプレサリオの職務を引き継ぎ、ピアニストを見つけました。「私たちと同じくらい困窮しており、悲惨なテーブルと避難所を私たちと共有する準備ができていました」。

「私たちは常に雨や雪に震えていました。私は、疲れた旅の後に私たちを守ってくれるはずの鐘楼や街の屋根を見て、安堵のため息をついたことがよくありました。」

これは2年間続きました。 おそらく、ヴュータンとの思い出に残る出会いがなければ、アウアーは小さな地方のバイオリニストの地位から抜け出すことはなかったでしょう。 かつて、スティリア州の主要都市であるグラーツに立ち寄ったとき、彼らはベタンがここに来てコンサートを行っていることを知りました。 アウアーはベト タンの演奏に感銘を受け、父親は偉大なヴァイオリン奏者に息子の演奏を聴かせるためにあらゆる努力をしました。 ホテルでは、ベタン本人はとても親切に迎えてくれましたが、妻はとても冷たく迎えてくれました。

発言はアウアー自身に任せましょう。 ベタンは退屈そうな表情でピアノの前に座った。 もともと神経質な私は、興奮に震えながら「Fantaisie Caprice」（Vieux. – LR の作品）を演奏し始めました。 どのように演奏したかは覚えていませんが、すべての音に魂を込めていたように思えます。 Viettan はフレンドリーな笑顔で私を元気づけてくれました。 突然、私が感傷的に演奏しすぎたカンタービレのフレーズの真ん中に達したまさにその瞬間、マダム・ヴィエタンは席から飛び上がり、部屋を素早く歩き始めました。 彼女は床に身をかがめて、家具の下、テーブルの下、ピアノの下など、隅々まで調べました。 彼女の奇妙な行動に思いがけず中断されたので、私は口を大きく開けて立っていました。 ヴュータンは自分自身も驚いたように、妻の動きに驚きを覚え、不安そうに家具の下で何を探しているのかと尋ねました。 「まるで猫が部屋のどこかに隠れているようです」と彼女は言いました。 彼女はカンタービレのフレーズで私の過度に感傷的なグリッサンドをほのめかしました。 その日以来、私はすべてのグリッサンドとビブラートが大嫌いで、今この瞬間まで、私がベトタンを訪れたときのことを身震いすることなく思い出すことはできません。」

しかし、この会議は重要であることが判明し、若いミュージシャンはより責任を持って自分自身を扱うことを余儀なくされました。 これから、彼は教育を続けるためにお金を貯め、パリに行くという目標を設定します。

彼らはゆっくりとパリに近づき、南ドイツとオランダの都市でコンサートを行います。 父と息子がフランスの首都に到着したのは 1861 年になってからです。 しかし、ここでアウアーは突然気が変わり、同胞のアドバイスを受けて、パリ音楽院に入る代わりに、ハノーバーからヨアヒムに行きました。 有名なバイオリニストからのレッスンは 1863 年から 1864 年まで続き、短期間であったにもかかわらず、アウアーのその後の人生と作品に決定的な影響を与えました。

コースを卒業した後、アウアーは 1864 年にライプツィヒに行き、そこで F. ダヴィッドに招待されました。 有名なゲヴァントハウス ホールでの成功したデビューは、彼に明るい展望を開きます。 彼はデュッセルドルフのオーケストラのコンサートマスターのポストの契約に署名し、オーストリアとプロイセンの戦争 (1866 年) が始まるまでここで働きます。 しばらくの間、アウアーはハンブルグに移り、そこでオーケストラの伴奏者およびカルテット奏者としての役割を果たしていましたが、突然、世界的に有名なミュラー兄弟カルテットの第一ヴァイオリン奏者に就任するよう招待されました。 そのうちのXNUMX人が病気になり、コンサートを失わないようにするために、兄弟はアウアーに頼らざるを得なくなりました。 彼はロシアに出発するまでミュラーカルテットで演奏していました。

アウアーをサンクトペテルブルクに招待する直接の理由となったのは、1868 年 3 月にロンドンで A. ルービンシュタインと会ったことでした。そこで彼らは、ロンドン ソサエティ ムジカイ ユニオンが主催する一連の室内楽コンサートで初めて演奏しました。 明らかに、ルビンスタインはすぐに若いミュージシャンに気づき、数か月後、サンクトペテルブルク音楽院の当時のディレクターであるN.ザレンバは、ロシア音楽協会のバイオリン教授およびソリストの地位についてアウアーと1868年間の契約を結びました。 XNUMX 年 XNUMX 月、彼はピーターズバーグに向けて出発しました。

ロシアは、演奏活動と教育活動の見通しで、異常にアウアーを惹きつけました。 彼女は彼の熱くエネルギッシュな性格に魅了され、当初はここに 3 年間だけ住むつもりだったアウアーは何度も契約を更新し、ロシアの音楽文化の最も活発な構築者の 1917 人になりました。 音楽院では、彼は主任教授であり、1868年まで芸術評議会の常任メンバーでした。 ソロヴァイオリンとアンサンブルのクラスを教えました。 1906 年から XNUMX 年まで、彼は RMS のサンクトペテルブルク支部のカルテットを率いました。 毎年数十回のソロコンサートや室内楽を行っている。 しかし、重要なことは、彼が世界的に有名なヴァイオリン学校を創設したことです。J. ハイフェッツ、M. ポリアキン、E. ジンバリスト、M. エルマン、A. ザイデル、B. シボール、L. ツァイトリン、M. Bang、K. Parlow、M. と I. Piastro、その他多数。

アウアーがロシアに現れたのは、ロシアの音楽コミュニティを対立する XNUMX つの陣営に分裂させた激しい闘争の時期でした。 そのうちの XNUMX 人は、M. バラキレフが率いるマイティ ハンドフルによって代表され、もう XNUMX 人は、A. ルビンシュタインを中心にグループ化された保守派によって代表されました。

どちらの方向も、ロシアの音楽文化の発展に大きなプラスの役割を果たしました。 「クチキスト」と「保守派」の間の論争は何度も説明されており、よく知られています。 当然、アウアーは「保守派」陣営に加わった。 彼は A. ルビンスタイン、K. ダヴィドフ、P. チャイコフスキーと親交がありました。 アウアーはルービンシュタインを天才と呼び、彼の前で頭を下げた。 ダヴィドフとは、個人的な同情だけでなく、RMSカルテットでの長年の共同活動によっても団結しました。

クチキストは最初、アウアーを冷たく扱った。 アウアーのスピーチに関するボロディンとキュイの記事には、多くの批判的な発言があります。 ボロディンは彼の冷たさ、キュイ、不純なイントネーション、醜い震え、色のなさを非難する。 しかし、クシュキストは、この分野における絶対確実な権威であると考えて、四重奏者アウアーを高く評価しました。

リムスキー=コルサコフが音楽院の教授になったとき、アウアーに対する彼の態度は一般的にほとんど変わりませんでした。 一方、アウアーはクフキストにほとんど同情せず、彼の人生の終わりに彼らを「セクト」、「ナショナリストのグループ」と呼んだ。

素晴らしい友情がアウアーとチャイコフスキーを結びつけましたが、ヴァイオリニストが作曲家によって彼に捧げられたヴァイオリン協奏曲を鑑賞できなかったとき、それは一度だけ揺れました。

アウアーがロシアの音楽文化でこれほどまでに高い地位を占めたのは偶然ではありません。 彼は、彼の演奏活動の全盛期に特に高く評価された資質を持っていたため、スキルと才能の点では劣っていましたが、ヴェニャフスキーやラウブなどの優れたパフォーマーと競争することができました。 アウアーの同時代の人々は、彼の芸術的センスとクラシック音楽の微妙な感覚を高く評価しました。 アウアーの演奏では、厳格さとシンプルさ、演奏された作品に慣れ、キャラクターとスタイルに従ってその内容を伝える能力が常に注目されていました。 アウアーは、バッハのソナタ、ヴァイオリン協奏曲、ベートーヴェンのカルテットの優れた通訳者と見なされていました。 彼のレパートリーは、ヨアヒムから受けた教育の影響も受けました。彼の教師から、彼はシュポア、ヴィオッティの音楽を愛しました。

彼はしばしば同時代の、主にドイツの作曲家ラフ、モリク、ブルッフ、ゴールドマルクの作品を演奏した。 しかし、ベートーベン協奏曲の演奏がロシアの大衆から最も肯定的な反応を得た場合、シュポア、ゴルトマルク、ブルッフ、ラフへの魅力はほとんど否定的な反応を引き起こしました。

アウアーのプログラムにおけるヴィルトゥオーゾ文学は、非常に控えめな位置を占めていました。パガニーニの遺産から、彼は若い頃に「Moto perpetuo」だけを演奏し、その後、いくつかの空想とエルンストの協奏曲、ヴィエターナによる演劇とコンサートを演奏しました。作曲家として。

ロシアの作曲家の作品が登場すると、彼はそれらでレパートリーを充実させようとしました。 A.ルビンシュタインによる演劇、協奏曲、アンサンブルを喜​​んで演奏しました。 P.チャイコフスキー、C.クイ、そしてグラズノフ。

彼らは、アウアーの演奏について、サラサテの驚異的なテクニックであるヴェニャフスキーの強さとエネルギーを持っていないと書いています。音楽のフレージングと最も微妙なストロークの仕上げ。 ; したがって、その実行は最も厳しい要件を満たしています。

「まじめで厳格な芸術家…輝きと優雅さを備えた才能…それがアウアーです」と彼らは 900 年代初頭に彼について書きました。 70 年代と 80 年代に、アウアーは厳しすぎると非難されることがありましたが、その後、「長年にわたって、彼はより心のこもった、より詩的に演奏し、リスナーをますます深く捉えるように見えます。彼の魅力的な弓。

アウアーの室内楽への愛情は、アウアーの人生全体に赤い糸のように流れています。 ロシアでの彼の人生の何年にもわたって、彼はA.ルビンスタインと何度も演奏しました。 80年代、サンクトペテルブルクにしばらく住んでいた有名なフランス人ピアニストL.ブラッシンとベートーベンのヴァイオリンソナタの全サイクルを演奏するという素晴らしい音楽イベントがありました。 90年代、彼はダルベールと同じサイクルを繰り返した. ラウル・プーニョとのアウアーのソナタの夜は注目を集めました。 A. Esipova との Auer の常設アンサンブルは、長年にわたり音楽愛好家を喜ばせてきました。 RMS カルテットでの活動について、アウアーは次のように書いています。 初めてのカルテットのリハーサルの際、彼は私を家に連れて行き、魅力的な妻を紹介してくれました。 時間が経つにつれて、これらのリハーサルは歴史的なものになりました。ピアノと弦楽のための新しい室内楽曲は、常に私たちのカルテットによって演奏され、初めて公開されました。 第二ヴァイオリンはロシア帝国歌劇場管弦楽団の初代コンサートマスター、ジャック・ピッケルが、ヴィオラパートは同楽団第一ヴィオラのヴァイクマンが担当した。 このアンサンブルは、チャイコフスキーの初期のカルテットの原稿から初めて演奏されました。 アレンスキー、ボロディン、キュイ、そしてアントン・ルビンスタインによる新曲。 いい日々だった！」

ただし、ロシアのカルテットの多くは他のアンサンブル奏者によって最初に演奏されたため、アウアーは完全に正確ではありませんが、実際、サンクトペテルブルクでは、ロシアの作曲家のカルテットのほとんどが元々このアンサンブルによって演奏されていました。

アウアーの活動を語る上で、彼の指揮は無視できない。 数シーズンにわたり、彼は RMS の交響楽団の首席指揮者 (1883 年、1887 年 - 1892 年、1894 年 - 1895 年) であり、RMS の交響楽団の組織は彼の名前に関連付けられています。 通常、会議はオペラ オーケストラによって提供されました。 残念ながら、A. ルビンシュタインとアウアーのエネルギーによってのみ誕生した RMS オーケストラは、わずか 2 年間 (1881 ～ 1883 年) しか存続せず、資金不足のために解散しました。 指揮者としてのアウアーは、ドイツ、オランダ、フランスなど、彼が演奏した他の国々でよく知られており、高く評価されていました。

36 年間 (1872 年から 1908 年) アウアーはマリインスキー劇場で伴奏者として、またバレエ公演のオーケストラのソリストとして働きました。 彼の下で、チャイコフスキーとグラズノフによるバレエの初演が開催され、彼は彼らの作品でヴァイオリンソロの最初の通訳者でした。

これがロシアにおけるアウアーの音楽活動の全体像である。

アウアーの私生活に関する情報はほとんどありません。 彼の伝記のいくつかの生きた特徴は、アマチュア バイオリニスト AV Unkovskaya の思い出です。 彼女はまだ少女だったときにアウアーに師事しました。 「かつて、小さな絹のようなあごひげを生やしたブルネットが家に現れました。 これは新しいヴァイオリン教師、アウアー教授でした。 おばあちゃんが監修。 彼のこげ茶色の大きな柔らかい知的な目は祖母を注意深く見つめ、彼女の話を聞いて、彼女の性格を分析しているようだった。 これを感じたとき、祖母はどうやら当惑しているようで、古い頬が赤くなっていました。私は、彼女ができるだけ優雅に、スマートに話そうとしていることに気付きました。彼らはフランス語で話しました。

アウアーが持っていた本物の心理学者の好奇心は、教育学において彼を助けました。

23 年 1874 月 XNUMX 日、アウアーは裕福な貴族の出身で、アザンチェフスキー音楽院の当時の院長の親戚であるナデジダ エフゲニエフナ ペリカンと結婚しました。 Nadezhda Evgenievnaは、情熱的な愛からAuerと結婚しました。 彼女の父、Evgeny Ventseslavovich Pelikan は、有名な科学者であり、生命医であり、セチェノフ、ボトキン、アイヒヴァルトの友人であり、幅広いリベラルな見解を持つ人でした。 しかし、彼の「リベラリズム」にもかかわらず、彼は娘と「平民」との結婚、さらにはユダヤ人の起源に非常に反対していました。 R. Khin-Goldovskaya は次のように書いています。 若いカップルは新婚旅行でハンガリーに行きました。そこは母「ポルディ」が小間物屋を営んでいた小さな場所でした。 マザー・アウアーは、レオポルドが「ロシアの王女」と結婚したことをみんなに話しました。 彼女は息子をとても慕っていたので、彼が皇帝の娘と結婚したとしても、彼女も驚かないでしょう。 彼女はベルスールを好意的に扱い、休むときは自分の代わりに彼女を店に残しました。

海外から戻った若いアウアーズは、素晴らしいアパートを借りて音楽の夕べを企画し始めました。火曜日には、地元の音楽家、サンクトペテルブルクの著名人、訪問する有名人が集まりました。

アウアーには、ナデジダ・エフゲニエフナとの結婚から、ゾヤ、ナデジダ、ナタリア、マリアの1894人の娘がいました。 アウアーは、家族が夏の間住んでいたダッベルンに壮大な別荘を購入しました。 彼の家はおもてなしとおもてなしで際立っていて、夏の間は多くのゲストがここに来ました。 キン＝ゴルドフスカヤは、ある夏 (XNUMX 年) をそこで過ごし、次のセリフをアウアーに捧げました。 ... すべての作法における外部の「洗練」の背後に、人は常に「庶民」、つまり人々から来た男、賢く、器用で、狡猾で、無礼で親切であると感じます。 彼からヴァイオリンを奪えば、彼は優秀な株式仲買人、手数料代理店、ビジネスマン、弁護士、医者などになれる。 彼はまるで油を注いだかのように、美しい黒い大きな目をしています。 この「ドラッグ」は、彼が素晴らしいものを演奏するときにのみ消えます... ベートーベン、バッハ。 それから激しい火の火花が彼らの中で輝きます...家では、キン・ゴルドフスカヤは続けます。 彼はとても親切で、気さくで、機知に富んだ対話者です。 非常に頭が良く、政治、文学、芸術に興味があります。 音楽院の学生は、ヨーロッパの有名人である彼よりも重要です。

アウアーは肉体的に恩知らずで、休息中は夏でも XNUMX 日に数時間勉強を強いられました。 彼は非常に勤勉でした。 芸術の分野での仕事は彼の人生の基礎でした。 「勉強、仕事」は、彼の生徒たちへの絶え間ない命令であり、彼の娘たちへの手紙の主なモチーフです。 彼は自分自身について次のように書いています。

アウアーは 1883 年までオーストリアの臣民としてロシアに住んでいましたが、その後、ロシアの市民権を取得しました。 1896 年に彼は世襲貴族の称号を与えられ、1903 年には州議会議員、1906 年には実際の州議会議員になりました。

当時のほとんどのミュージシャンと同様に、彼は政治から遠く離れており、ロシアの現実の否定的な側面についてはかなり落ち着いていました。 彼は 1905 年の革命も、1917 年 1905 月の革命も、XNUMX 月の大革命さえも理解も受け入れもしなかった。 XNUMX 年の学生騒動の間、音楽院も占拠されましたが、彼は反動的な教授の側にいましたが、ちなみに、政治的信念からではなく、騒ぎがクラスに反映されたからです。 彼の保守主義は根本的なものではありませんでした。 ヴァイオリンは彼に社会で確固たる確固たる地位をもたらしました。彼は一生芸術に忙しく、社会システムの不完全さを考えずにすべてに没頭しました。 何よりも、彼は生徒たちに献身的でした。彼らは彼の「芸術作品」でした。 生徒たちの世話をすることが彼の魂の必要となり、もちろん彼はロシアを去り、娘たち、家族、音楽院をここに残しました。

1915 年から 1917 年にかけて、アウアーは夏休みにノルウェーに行き、学生たちに囲まれて休息と仕事を同時に行いました。 1917 年には冬の間もノルウェーに滞在しなければなりませんでした。 ここで彼は7月革命を発見しました。 最初、革命的な出来事のニュースを受け取った彼は、ロシアに戻るために単に彼らを待ちたいと思っていましたが、もはやそうする必要はありませんでした。 1918 年 10 月 73 日、彼は生徒たちと一緒にクリスチャニアで船に乗り込み、XNUMX 日後に XNUMX 歳のバイオリニストはニューヨークに到着しました。 彼のサンクトペテルブルクの生徒の多くがアメリカに存在することで、アウアーは新しい生徒の急速な流入をもたらしました。 彼は仕事に飛び込み、いつものように彼を丸ごと飲み込んだ。

アウアーの人生のアメリカ時代は、注目に値するバイオリニストに輝かしい教育的成果をもたらしませんでしたが、アウアーが彼の活動を要約して多くの本を書いたのはこの時期であったという点で、彼は実り多いものでした。 、ヴァイオリン名曲とその解釈」、「ヴァイオリン演奏のプログレッシブ・スクール」、「アンサンブル演奏のコース」を4冊のノートに収録。 この男が人生のXNUMX代とXNUMX代の変わり目にどれだけのことをしたかには驚くばかりです！

彼の人生の最後の時期に関する個人的な性質の事実のうち、ピアニストのワンダ・ボグトカ・スタインとの結婚に注意する必要があります。 彼らのロマンスはロシアで始まりました。 ワンダはアメリカに向けてアウアーを去り、市民結婚を認めていないアメリカの法律に従って、彼らの組合は1924年に正式に結ばれました.

人生の終わりまで、アウアーは驚くべき活力、効率、エネルギーを保っていました。 彼の死は誰にとっても驚きでした。 毎年夏、彼はドレスデン近くのロシュヴィッツに旅行しました。 ある晩、軽装でベランダに出たところ、風邪をひいて数日後に肺炎で亡くなった。 これは 15 年 1930 月 XNUMX 日に起こりました。

亜鉛メッキされた棺の中のアウアーの遺骨は、米国に運ばれました。 最後の葬儀はニューヨークの正教会大聖堂で行われました。 追悼式の後、ヤッシャ・ハイフェッツがシューベルトのアヴェ、マリアを演奏し、ホフマンがベートーベンの月光ソナタの一部を演奏した。 アウアーの遺体が納められた棺には、多くのミュージシャンを含む何千人もの人々が同行しました。

アウアーの記憶は、XNUMX世紀のロシアの写実的な芸術の偉大な伝統を守っている彼の生徒たちの心に住んでいます。

L.ラーベン