音楽におけるシンコペーションとその多様性

音楽におけるシンコペーションとは、リズミカルなストレスが強いビートから弱いビートに変化することです。 どういう意味ですか？ それを理解しようとしましょう。

音楽には独自の時間の尺度があります。これは均一なパルスビートであり、各ビートはビートの一部です。 ビートは強弱があり (強勢のある音節と強勢のない音節のように)、拍子と呼ばれる特定の順序で交互に繰り返されます。 音楽的ストレス、つまりアクセントは通常、強いビートに当てはまります。

音楽に含まれるパルスシェアの均一な鼓動と同時に、さまざまな音符の長さが交互に変化します。 彼らの動きは、独自のストレスの論理でメロディーのリズミカルなパターンを形成します。 原則として、リズムとメーターのストレスは同じです。 しかし、逆のことが起こることもあります。リズミカルなパターンの強勢は、強いビートよりも早くまたは遅く現れます。 したがって、ストレスに変化があり、シンコペーションが発生します。

シンコペーションはいつ起こる？

失神の最も典型的なケースを見てみましょう。

ケース1。 シンコペーションは、ほとんどの場合、強い時間で短い持続時間の後に低い時間で長い音が現れるときに発生します。 また、弱い時の音の出現はプッシュを伴い、一般的な動きから抜け出すアクセントになっています。

このようなシンコペーションは通常、鋭く聞こえ、音楽のエネルギーを高め、ダンス ミュージックでよく聞くことができます。 鮮やかな例は、MI Glinka「Ivan Susanin」によるオペラの第XNUMX幕のダンス「Krakowiak」です。 動きのあるテンポのポーランドのダンスは、耳を引き付ける豊富なシンコペーションが特徴です。

音楽の例を見て、このダンスの録音の断片を聞いてください。 この例を覚えておいてください。これは非常に典型的なものです。

ケース2。 すべてがまったく同じで、強いビートで一時停止した後、弱い時間の長いサウンドのみが表示されます。

原則として、一時停止の後にシンコペーションされた長い持続時間（XNUMX分のXNUMX、半分）が導入される、テンポが穏やかなメロディーは非常にメロディアスです。 作曲家のPIは、そのようなシンコペーションがとても好きでした。 チャイコフスキー。 彼の最高のメロディーでは、まさにそのような「ソフト」でメロディックなシンコペーションが聞こえます。 例として、アルバム「The Seasons」の劇「December」（「クリスマスの日」）を見てみましょう。

ケース3。 最後に、XNUMX つの小節の境界に長い音が現れると、シンコペーションが発生します。 このような場合、ノートは XNUMX つの小節の終わりで鳴り始め、次の小節で終わります。 隣接する小節にある同じ音の XNUMX つの部分は、リーグの助けを借りて接続されています。 同時に、デュレーションの継続には強いビートの時間がかかりますが、それはスキップされます。つまり、ヒットしません。 このミスヒットの力の一部は、すでに弱い時間に現れる次の音に移されます。

失神にはどのような種類がありますか?

一般に、シンコペーションは小節内シンコペーションと小節間シンコペーションに分けられます。 名前はそれ自体が物語っており、おそらくここで追加の説明は必要ありません。

小節内シントープは、時間内に 2 小節を超えないシントープです。 それらは、順番に、葉内と葉間に分けられます。 Intralobar – 4 つのシェア内 (たとえば、XNUMX 分音符、XNUMX 分音符、および XNUMX 分音符 – 合わせて、XNUMX 分の XNUMX で表される音楽サイズの分数を超えない)。 インタービートは、XNUMX つの小節で複数の拍にまたがります (たとえば、XNUMX/XNUMX 小節で XNUMX 度、XNUMX 度、XNUMX 度)。

小節間のシンコペーションは、XNUMX つの小節の境界に長い音が現れ、それらの部分がリーグで接続されている場合です。

シンコペーションの表現力

シンコペーションは、リズムを表現する上で非常に重要な手段です。 彼らは常に自分自身に注意を向け、耳を釘付けにします。 シンコペーションは、音楽をよりエネルギッシュに、またはよりメロディアスにすることができます。