マドリガル |

フランスのマドリガル、アイタル。 マドリガーレ、古いイタリア語。 madriale、mandriale、後期緯度から。 matricale (lat. mater – 母から)

母国語（母国語）の歌 – 世俗音楽的で詩的。 ルネッサンスのジャンル。 M. の起源はナールにまでさかのぼります。 詩、古いイタリア語へ。 モノフォニックの羊飼いの歌。 教授で。 M. の詩は 14 世紀、つまり初期ルネサンスの時代に登場しました。 当時の厳密な詩的形式（ソネット、セクスティンなど）とは、構造の自由（さまざまな行数、韻など）によって区別されました。 それは通常、3 つ以上の 2 行のスタンザで構成され、その後に 14 行の結論 (coppia) が続きます。 M. は初期ルネッサンスの最大の詩人 F. ペトラルカと J. ボッカチオを書きました。 14 世紀以降、詩的な音楽は通常、ミューズのために特別に作成された作品を意味します。 化身。 音楽のテキストとして音楽を作曲した最初の詩人の 2 人は、F. サケッティでした。 音楽の主要な作家の中で。 M. 3 世紀 G. ダ フィレンツェ、G. ダ ボローニャ、F. ランディーノ。 彼らのM.はボーカルです（楽器が参加することもあります）15-30ボイスのプロダクションです。 ラブ・リリック、コミック・ファミレス、神話について。 および他のテーマ、彼らの音楽では、詩とリフレインが際立っています（結論のテキストで）。 メリスマ的な富が特徴です。 上の声の装飾。 M. canonical も作成されました。 カッチャ関連の倉庫。 16 世紀に、M. は多くの人によって作曲家の活動から追い出されました。 frottolaの品種 – ital. 世俗的な多角形。 曲。 XNUMX代。 XNUMX 世紀、すなわち盛期ルネサンスの時代に M. が再登場し、ヨーロッパに急速に広まりました。 国とオペラの出現までは最も重要なままです。 ジャンル教授。 世俗音楽。

M. はミュージシャンであることが判明しました。 詩の色合いを柔軟に伝えることができる形。 文章; したがって、彼は新しい芸術にもっと調和していました。 構造的な剛性を備えた frottola よりも要件。 14 年以上の中断を経た音楽 M. の出現は、抒情詩の復活によって刺激されました。 16世紀の形態（「ペトラキズム」）。 「ペトラキスト」の中で最も著名な P. ベンボは、M を自由な形として強調し、評価しました。 この構成上の特徴 - 厳密な構造規範の欠如 - は、新しいミューズの最も特徴的な特徴になります。 ジャンル。 名前は「M.」 本質的に16世紀には、それは特定の形式ではなく、芸術に関連していました. 思考や感情の自由な表現の原則。 したがって、M. は彼の時代の最も過激な願望を認識することができ、「多くの積極的な力の適用点」になりました (BV Asafiev)。 イタリア語の作成において最も重要な役割。 M. 16 世紀は A. Willart と F. Verdelot に属し、起源はフレミングスです。 M. – イタリア語の著者の中で。 作曲家 C​​. de Pope、H. Vicentino、V. Galilei、L. Marenzio、C. Gesualdo di Venosa など。 パレストリーナはまた、繰り返し M. に言及しました。このジャンルの最後の傑出した例は、XNUMX 世紀の伝統と直接結びついており、C. モンテヴェルディに属しています。 イングランドでは、主要なマドリガリストは W. バード、T. モーリー、T. ウィルクス、J. ウィルビー、ドイツでは HL ハスラー、G. シュッツ、IG シェインでした。

M. 16世紀。 – 4、5 声中華なべ。 エッセイプレミア。 歌詞のキャラクター; 様式的には、M. 14 世紀とは著しく異なります。 テキストM. 16世紀。 人気の歌詞を提供しました。 F. ペトラーク、G. ボッカチオ、J. サンナザロ、B. グアリーニ、後に T. タッソ、G. マリノの作品、およびドラマのスタンザ。 T.タッソとL.アリオストの詩。

30〜50代。 16世紀はバラバラに折りたたまれています。 モスクワの学校: ベネチアン (A. ウィラート)、ローマ (K. フェスタ)、フィレンツェ (J. アルカデルト)。 この時期のM. は、独特の構成と文体を明らかにしています。 以前の小さな歌詞とのつながり。 ジャンル – フロットラとモテット。 モテット出身のM.（ヴィラール）は、5声ポリフォニックのスルーフォームが特徴。 倉庫、教会システムへの依存。 フレット。 M. では、起源が frottola に関連付けられており、4 声のホモフォニック ハーモニックがあります。 倉庫、近現代。 メジャーまたはマイナーモード、カプレットおよびリプライズ形式 (J. Gero、FB Kortechcha、K. Festa)。 初期のM.はChに転送されます。 到着静かに瞑想的な気分で、彼らの音楽には明るいコントラストはありません。 O. Lasso、A. Gabrieli、および他の作曲家 (50 世紀の 80 年代から 16 年代) の作品に代表される音楽の発展における次の時期は、新しい表現の集中的な探求によって際立っています。 資金。 新しいタイプのテーマが形成され、新しいリズムが発達しています。 テクニック（「ノートネグレ」）、その原動力は楽譜の改善でした。 審美的な正当化は、厳密なスタイルの手紙では独立した性格を持たなかった不協和音によって受け取られます。 値。 今回の最も重要な「発見」は、他のギリシア語の研究の結果復活した色彩主義です。 フレット理論。 その正当性は、N. ヴィチェンティーノの論文「現代の実践に適応した古代音楽」(「L'antica musica ridotta alla moderna prattica」、1555) に示されています。 フレット。" クロマティズムを音楽作品に多用した最も重要な作曲家は、教皇 C. デ ポープと、後に C. ジェズアルド ディ ヴェノーザでした。 マドリガルの半音階主義の伝統は 17 世紀には安定しており、その影響は C. モンテヴェルディ、G. カッチーニ、M. ダ ガリアーノのオペラに見られます。 色度の発展は、モードとその変調手段の充実と新しい表現の形成につながりました。 イントネーション球。 色彩主義と並行して、他のギリシャ語が研究されています。 非調和の理論、実用的な結果。 平均律を求めて。 16 世紀に均一な気質が認識されていた最も興味深い例の 1580 つです。 –マドリガルL.マレンツィオ「ああ、ため息をつくあなた…」（「On voi che sospirate」、XNUMX年）。

16 番目の期間 (17 世紀後半から 1611 世紀初頭) は、L. マレンツィオ、C. ジェズアルド ディ ヴェノーザ、C. モンテヴェルディの名前に関連する数学のジャンルの「黄金時代」です。 この毛穴のM.は明るい表現で飽和しています。 対照的で、詩的な発展を詳細に反映しています。 考え。 ある種の音楽には明確な傾向があります。 象徴性：単語の途中の一時停止は「ため息」として解釈され、クロマティズムと不協和音は追悼の考えに関連付けられ、リズミカルに加速されます。 動きと滑らかな旋律。 ドローイング–涙の流れ、風など。そのような象徴性の典型的な例は、ジェズアルドのマドリガル「フライ、オー、ため息」（「イテネオー、ミエイソスピリ」、1611）です。 ジェズアルドの有名なマドリガル「私は死にかけています、不幸です」（「モロなげなわ」、XNUMX）では、全音階と半音階が生と死を象徴しています。

コンで。 16世紀のM.はドラマに近づいています。 と濃度。 彼の時代のジャンル。 マドリガルの喜劇が登場し、明らかに舞台を対象としています。 化身。 ソロの声と付随する楽器のアレンジで M. を演奏する伝統があります。 モンベルディは、マドリガルの第 5 巻 (1605 年) から始まり、2 月を使用します。 付属の楽器、楽器を紹介します。 エピソード（「交響曲」）では、声の数を3、16、さらには通奏低音で7声に減らします。 スタイルのイタリアのトレンドの一般化。 M. 8 世紀は、モンテヴェルディのマドリガル (「コンサート」、1619 年、および「闘士と愛のマドリガル」、1638 年) の 17 番目と 18 番目の本で、さまざまな中華鍋が含まれていました。 形式 – カプレット カンゾネットから大きなドラマまで。 オーケストラ伴奏のシーン。 マドリガル時代の最も重要な成果は、ホモフォニック ウェアハウスの承認、機能的なハーモニーの基礎の出現です。 モーダルシステム、美学。 モノディの実証、クロマティズムの導入、不協和音の大胆な解放は、その後の世紀の音楽にとって非常に重要であり、特にオペラの出現を準備しました。 20〜XNUMX世紀の変わり目に。 M. は、A. Lotti、JKM Clari、B. Marcello の作品でさまざまな変更が加えられています。 XNUMX 世紀になると、M. は再び作曲家 (P. Hindemith、IF Stravinsky、B. Martin など) の、特にコンサート パフォーマンスに登場します。 練習（チェコスロバキア、ルーマニア、オーストリア、ポーランドなどの古楽の多数のアンサンブル、ソ連のマドリガル・アンサンブル、英国にはマドリガル・ソサエティ - マドリガル・ソサエティ）。

参照： Livanova T., History of Western European music until 1789, M.-L., 1940, p. 111、155-60; Gruber R.、音楽文化の歴史、vol。 2、パート 1、M.、1953 年、p。 124-145; Konen V.、Claudio Monteverdi、M.、1971; Dubravskaya T.、2世紀のイタリアのマドリガル、音楽形式の問題、いいえ。 1972年、M.、XNUMX。

TH ドゥブラフスカ