Arcangelo Corelli (アルカンジェロ コレッリ) |
アルカンジェロ・コレッリ
傑出したイタリアの作曲家でバイオリニストの A. コレッリの作品は、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀前半のヨーロッパの器楽に大きな影響を与えました。彼は当然、イタリアのバイオリン学校の創設者と見なされています。 JS バッハや GF ヘンデルなど、次の時代の主要な作曲家の多くは、コレッリの器楽曲を高く評価しました。 彼は作曲家および素晴らしいバイオリニストとしてだけでなく、教師（コレッリ学校には素晴らしい巨匠の銀河全体がいます）および指揮者（彼はさまざまな器楽アンサンブルのリーダーでした）としても自分自身を示しました。 クリエイティビティ コレッリと彼の多様な活動は、音楽と音楽ジャンルの歴史に新たなページを開きました。
コレッリの初期の人生についてはほとんど知られていません。 彼は司祭から最初の音楽レッスンを受けました。 何人かの教師を変えた後、コレッリはついにボローニャにたどり着きました。 この都市は多くの著名なイタリアの作曲家の発祥の地であり、そこに滞在したことは明らかに、若い音楽家の将来の運命に決定的な影響を与えました。 ボローニャでは、コレッリは有名な教師 J. ベンヴェヌーティの指導の下で勉強しています。 1670 年、17 歳のときに有名なボローニャ アカデミーに入学したことからも、コレッリが若い頃からヴァイオリンの分野で目覚ましい成功を収めていたことは明らかです。 1670 年代、コレッリはローマに移ります。 ここで、彼はさまざまなオーケストラおよび室内アンサンブルで演奏し、いくつかのアンサンブルを指揮し、教会のバンドマスターになります。 コレッリの手紙から、1679 年に彼がスウェーデンのクリスティーナ女王に仕えたことが知られています。 オーケストラのミュージシャンとして、彼は作曲にも携わっており、パトロンのためにソナタを作曲しています。 コレッリの最初の作品 (12 の教会トリオ ソナタ) は 1681 年に登場しました。 コレッリは、ローマの枢機卿 P. オットボーニに仕え、そこで生涯を終えました。 1680 年以降、彼は人前で話すことをやめ、すべてのエネルギーを創造性に集中させました。
コレッリの作品は比較的数が少ない。 1685、2年 – 1689の教会トリオ・ソナタ op. 12、3 年 – 室内楽トリオ ソナタ Op. 1694、4年 – 室内楽トリオ・ソナタ op. 1700. 最後に、5 年、コレッリの死後、彼の協奏曲 op. アムステルダムで出版されました。 1714. これらのコレクションは、いくつかの個々の演劇と同様に、コレッリの遺産を構成しています. 彼の作品は、伴奏楽器としてハープシコードまたはオルガンを伴う弓弦楽器（バイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ）を対象としています。
創造性 Corelli には、ソナタと協奏曲の 2 つの主なジャンルがあります。 ソナタのジャンルが前古典時代の特徴的な形で形成されたのは、コレッリの作品でした。 コレッリのソナタは、教会と室内の 2 つのグループに分けられます。 それらは、演奏者の構成（教会ソナタではオルガン、室内ソナタではハープシコードを伴う）と内容（教会ソナタはその厳密さと内容の深さによって区別され、室内はそれに近い）の両方が異なります。ダンススイート）。 そのようなソナタが作曲された楽器の構成には、2つの旋律的な声（2つのバイオリン）と伴奏（オルガン、ハープシコード、ヴィオラ・ダ・ガンバ）が含まれていました。 そのためトリオ・ソナタと呼ばれています。
コレッリの協奏曲も、このジャンルで傑出した現象となりました。 合奏協奏曲のジャンルは、コレッリよりずっと前から存在していました。 彼は交響曲の先駆者の一人でした。 このジャンルのアイデアは、ソロ楽器のグループ (コレッリの協奏曲では、この役割は 2 つのバイオリンとチェロによって演奏されます) とオーケストラとの間の一種の競争でした: したがって、協奏曲はソロとトゥッティの交互として構築されました。 作曲家の人生の最後の年に書かれたコレリの12の協奏曲は、XNUMX世紀初頭の器楽の中で最も明るいページのXNUMXつになりました。 それらは今でもおそらくコレッリの最も人気のある作品です。
A.ピルガン
ヴァイオリンは国産の楽器です。 彼女はXNUMX世紀頃に生まれ、長い間人々の間だけに存在していました。 「民俗生活におけるバイオリンの広範な使用は、XNUMX世紀の数多くの絵画や彫刻によって鮮やかに示されています。 彼らの筋書きは次のとおりです。放浪するミュージシャンの手の中のバイオリンとチェロ、田舎のバイオリニスト、見本市や広場、お祭りやダンス、居酒屋や居酒屋で人々を楽しませます。 ヴァイオリンは、ヴァイオリンに対する軽蔑的な態度を引き起こしさえしました。 結婚式や仮面舞踏会でのダンスに使用されます」と、XNUMX世紀前半のフランスのミュージシャンで科学者であるフィリベール・アイアン・レッグは書いています。
ヴァイオリンを大雑把な民俗楽器として軽視する見方は、多くのことわざやイディオムに反映されています。 フランス語では、violon (ヴァイオリン) という言葉は、今でも呪い、役に立たない愚かな人の名前として使用されています。 英語では、バイオリンはフィドルと呼ばれ、フォークバイオリニストはフィドラーと呼ばれます。 同時に、これらの表現には下品な意味があります。動詞 fiddlefaddle は、無駄に話す、おしゃべりすることを意味します。 フィドリングマンは泥棒と訳されます。
民芸では、放浪の音楽家の中に偉大な職人がいましたが、歴史は彼らの名前を保存していませんでした. 私たちが知っている最初のバイオリニストはバッティスタ・ジャコメリでした。 彼はXNUMX世紀後半に生き、並外れた名声を享受しました。 同時代の人々は単に彼をイル・ヴァイオリンと呼んだ。
XNUMX世紀にイタリアで大規模なバイオリン学校が誕生しました。 彼らは徐々に形成され、この国の XNUMX つの音楽の中心地であるベニスとボローニャに関連していました。
貿易共和国であるベネチアは、長い間騒がしい都市生活を送ってきました。 オープンシアターがありました。 カラフルなカーニバルが一般の人々の参加を得て広場で開催され、巡回ミュージシャンが芸術を披露し、しばしば貴族の家に招待されました。 バイオリンは注目され始め、他の楽器よりも好まれました。 シアタールームや祝日でも素晴らしいサウンドでした。 音色の豊かさ、美しさ、豊かさは、甘いが静かなビオラとは異なり、ソロでもオーケストラでも良い音でした。
ベネチアの学校は、1629 世紀の XNUMX 年間に形成されました。 その責任者であるビアジオ・マリーニの作品の中で、ソロ・ヴァイオリン・ソナタのジャンルの基礎が築かれました。 ヴェネツィアの学校の代表者は民俗芸術に近づき、民俗バイオリニストを演奏する技術を作曲に喜んで使用しました。 それで、ビアジオ・マリーニはフォークダンス音楽を連想させるXNUMXつのバイオリンとキタロン（つまりバスリュート）のために（XNUMX）「リトルネッロクイント」を書き、カルロファリーナは「カプリッチョストラヴァガンテ」でさまざまなオノマトペ効果を適用し、放浪の練習からそれらを借りました。ミュージシャン。 カプリッチョでは、バイオリンは犬の鳴き声、猫の鳴き声、雄鶏の鳴き声、鶏の鳴き声、行進する兵士の口笛などを模倣しています。
ボローニャはイタリアの精神的中心地であり、科学と芸術の中心地であり、アカデミーの街でした。 XNUMX世紀のボローニャでは、ヒューマニズムのアイデアの影響がまだ感じられ、ルネサンス後期の伝統が生き続けていたため、ここで形成されたバイオリン学校はベネチアのものとは著しく異なっていました。 ボローニャ人は、人間の声が最高の基準と考えられていたため、器楽に声の表現力を与えようとしました。 ヴァイオリンは歌わなければならず、ソプラノに例えられ、その音域でさえXNUMXつのポジション、つまり高い女性の声の範囲に制限されていました.
ボローニャのバイオリン学校には、D. トレッリ、J.-B. Bassani、J.-B. ビタリ。 彼らの仕事と技術は、アルカンジェロ・コレッリの作品で最高の表現を見つけた、厳格で高貴で崇高で哀れなスタイルを準備しました。
コレッリ…この名前を知らないバイオリニストは誰でしょう！ 音楽学校や大学の若い生徒たちは彼のソナタを学び、有名な巨匠によってフィルハーモニー協会のホールで彼の協奏曲が演奏されています。 1953 年、全世界がコレッリの生誕 300 周年を祝い、彼の作品をイタリア芸術の最大の征服と結び付けました。 実際、彼のことを考えると、思わず彼が作成した純粋で高貴な音楽を、ルネサンス期の彫刻家、建築家、画家の芸術と比較します。 教会ソナタの賢明なシンプルさはレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画に似ており、室内ソナタの明るく心のこもった歌詞とハーモニーはラファエロに似ています。
生前、コレッリは世界的な名声を享受しました。 クペリン、ヘンデル、J.-S. 彼の前で頭を下げた。 バッハ; 何世代にもわたるバイオリニストが彼のソナタを研究しました。 ヘンデルにとって、彼のソナタは彼自身の作品のモデルになりました。 バッハは彼からフーガのテーマを借り、彼の作品のヴァイオリン スタイルのメロディアスさは彼のおかげです。
コレッリは、17 年 1653 月 XNUMX 日、ラヴェンナとボローニャの中間に位置する小さな町ロマーニャ フジニャーノで生まれました。 彼の両親は、町の教育を受けた裕福な住民の数に属していました。 コレッリの祖先の中には、多くの司祭、医師、科学者、弁護士、詩人がいましたが、ミュージシャンは XNUMX 人もいませんでした。
コレッリの父親は、アルカンジェロが生まれる1666か月前に亡くなりました。 XNUMX人の兄とともに、彼は母親に育てられました。 息子が成長し始めたとき、母親は地元の司祭が彼に最初の音楽レッスンを与えるように彼をファエンツァに連れてきました。 クラスはルゴで続き、その後ボローニャでコレッリがXNUMX年に終わった.
彼の人生のこの時期に関する伝記情報は非常に少ない. ボローニャで彼がバイオリニストのジョヴァンニ・ベンヴェヌーティに師事したことだけが知られています。
コレッリの見習い期間は、ボローニャのバイオリン学校の全盛期と一致していました。 その創設者であるエルコレ・ガイバラは、ジョヴァンニ・ベンヴェヌーティとレオナルド・ブルニョーリの教師であり、その高い技術は若い音楽家に強い影響を与えざるを得ませんでした。 アルカンジェロ・コレッリは、ジュゼッペ・トレッリ、ジョヴァンニ・バッティスタ・バッサーニ (1657-1716)、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィターリ (1644-1692) など、ボローニャのヴァイオリン芸術の輝かしい代表者と同時代人でした。
ボローニャはバイオリニストだけでなく有名でした。 同時に、ドメニコ・ガブリエリはチェロのソロ音楽の基礎を築きました。 市内には 1650 つのアカデミーがあり、プロやアマチュアを集めた音楽コンサート協会でした。 そのうちの 17 つである XNUMX 年に設立されたフィルハーモニー アカデミーでは、コレッリは XNUMX 歳で正会員として認められました。
コレッリが 1670 年から 1675 年まで住んでいた場所は不明です。 彼の伝記は矛盾しています。 J.-J. ルソーは、1673年にコレッリがパリを訪れ、そこでリュリと大衝突したと報告している。 伝記作家のペンシェルルはルソーに反論し、コレッリはパリに行ったことがないと主張した。 XNUMX世紀で最も有名なミュージシャンのXNUMX人であるパドレマルティーニは、コレッリがこれらの年をフジニャーノで過ごしたことを示唆しています。そこで有名なピエトロ・シモネッリの指導の下で学び、対位法の規則を非常に簡単に受け入れたおかげで、彼は優れた完全な作曲家になりました。
コレッリは 1675 年にローマに引っ越しました。そこでの状況は非常に困難でした。 XNUMX世紀からXNUMX世紀の変わり目に、イタリアは激しい内戦の時代を経ており、以前の政治的重要性を失いつつありました。 オーストリア、フランス、スペインからの介入主義者の拡大が内戦に加わった。 国家の分裂、継続的な戦争は、貿易の減少、経済の停滞、国の貧困化を引き起こしました。 多くの地域で封建秩序が回復し、人々は耐え難い要求にうめき声を上げました。
封建的反応に聖職者的反応が加えられた。 カトリックは、かつての心への影響力を取り戻そうとしました。 カトリック教の中心地であるローマでは、社会的矛盾が特に激しく現れました。 しかし、首都には素晴らしいオペラや演劇の劇場、文学や音楽のサークル、サロンがありました。 確かに、聖職者は彼らを抑圧しました。 1697 年、インノケンティウス XNUMX 世の命令により、ローマ最大のオペラハウス、トル ディ ノナは「不道徳」として閉鎖されました。
世俗文化の発展を阻止しようとする教会の努力は、望ましい結果にはつながりませんでした。 そして聖職者の中には、人道主義的な世界観によって区別され、教会の制限的な傾向を決して共有していない教育を受けた人々に会うことができました. そのうちの XNUMX 人の枢機卿、パンフィリ枢機卿とオットボーニ枢機卿は、コレッリの生涯において重要な役割を果たしました。
ローマでは、コレッリはすぐに高く強力な地位を獲得しました。 当初、彼はTor di Nona劇場のオーケストラで6番目のバイオリニストとして働き、次にセントルイスのフランス教会のアンサンブルで1679人のバイオリニストのXNUMX番目として働いていました。 しかし、第二ヴァイオリニストとしての地位は長く続かなかった。 XNUMX年XNUMX月XNUMX日、カプラニカ劇場で、友人の作曲家ベルナルド・パスクィーニの作品「鳩と愛とピエタ」を指揮した。 この時すでに、卓越した卓越したヴァイオリニストとして評価されている。 修道院長 F. Raguenay の言葉は、言われたことの証拠として役立ちます。「私はローマで見ました」と修道院長は書いています。世界のハープシコードとテオルボ。
1679 年から 1681 年までコレッリがドイツにいた可能性があります。 この仮定は、近年コレッリがセントルイス教会のオーケストラの従業員としてリストされていなかったという事実に基づいて、M. ペンチェルによって表明されました。 さまざまな情報源によると、彼はミュンヘンにいて、バイエルン公のために働き、ハイデルベルクとハノーバーを訪れました。 しかし、ペンチェル氏は、この証拠はいずれも証明されていないと付け加えています。
いずれにせよ、1681 年以来、コレッリはローマに滞在し、イタリアの首都で最も輝かしいサロンの XNUMX つである、スウェーデンのクリスティーナ女王のサロンで頻繁に演奏を行ってきました。 「永遠の都」とペンチェルは書いています。 貴族の家は、さまざまなお祭り、コメディーやオペラの公演、名人の公演に関して互いに競い合いました。 ルスポリ王子、列のコンスタブル、ロスピリオージ、サヴェッリ枢機卿、ブラッチャーノ公爵夫人、スウェーデンのクリスティーナなどのパトロンの中で際立っていました。 彼女は独創性、性格の独立性、心の活力と知性によって際立っていました。 彼女はしばしば「北のパラス」と呼ばれていました。
クリスティーナは 1659 年にローマに定住し、芸術家、作家、科学者、芸術家に囲まれました。 莫大な財産を持っていた彼女は、リアリオ宮殿で盛大な祝賀会を催しました。 コレッリの伝記のほとんどは、1687 年にローマに到着したイギリス大使に敬意を表して彼女が与えた休日について言及しています。この大使は、イギリスでカトリックを復活させようとしていたジェームズ 100 世に代わってローマ法王と交渉しました。 祝賀会には、コレッリ率いる 150 人の歌手と 1681 の楽器からなるオーケストラが出席しました。 コレッリは、XNUMX 年に出版された彼の最初の印刷物である Twelve Church Trio Sonatas を、スウェーデンのクリスティーナに捧げました。
コレッリはセントルイス教会のオーケストラを離れず、1708 年まで教会の祝日を支配していました。彼の運命の転換点は、9 年 1687 月 1690 日でした。彼は、1691 年にパンフィリ枢機卿の奉仕に招待されました。彼はオットボーニ枢機卿に仕えた。 オットボーニは教皇アレクサンデル XNUMX 世の甥であり、当時最も教養があり、音楽と詩の愛好家であり、寛大な慈善家でもありました。 彼はオペラ「II Colombo obero l'India scoperta」（XNUMX）を書き、アレッサンドロ・スカルラッティは台本にオペラ「Statira」を作成しました。
「実を言うと、聖職者の法衣はオットボーニ枢機卿にはあまり似合いません。オットボーニ枢機卿は非常に洗練された勇敢な外見をしており、どうやら彼の聖職者を世俗の聖職者と交換することをいとわないようです。 Ottoboni は、詩、音楽、学識ある人々の社会を愛しています。 彼は 14 日ごとに、高位聖職者と学者が集まる会議 (アカデミー) を手配し、クィントゥス セクタナス、別名モンシニョール セガルディが主要な役割を果たします。 法王はまた、有名なアルカンジェロ・コレッリを含む最高の音楽家や他の芸術家をご自身の費用で維持しています。
枢機卿の礼拝堂には 30 人以上の音楽家がいました。 コレッリの指揮の下、一流のアンサンブルに発展しました。 要求が厳しく繊細なアルカンジェロは、ゲームの並外れた正確さとストロークの統一性を達成しましたが、これはすでに完全に珍しいものでした。 「彼は少なくとも XNUMX つの弓がずれていることに気が付くとすぐにオーケストラを止めました」と彼の生徒であるジェミニアーニは思い出しました。 同時代の人々は、オットボーニ オーケストラを「音楽の奇跡」と呼んでいました。
26 年 1706 月 1690 日、コレッリは XNUMX 年にローマで設立されたアルカディア アカデミーに入学しました。これは、人気のある詩と雄弁を保護し、称賛するためのものです。 精神的な兄弟関係で王子と芸術家を結びつけたアルカディアは、そのメンバーにアレッサンドロ・スカルラッティ、アルカンジェロ・コレッリ、ベルナルド・パスクィーニ、ベネデット・マルチェロを数えました。
「コレッリ、パスクィーニ、スカルラッティの指揮の下、アルカディアで大きなオーケストラが演奏した。 詩的で音楽的な即興演奏にふけり、詩人と音楽家の間で芸術的な競争を引き起こしました。
1710年以降、コレッリは演奏をやめ、作曲のみに従事し、「総協奏曲」の作成に取り組みました。 1712年の終わりに、彼はオットボーニ宮殿を去り、私有のアパートに引っ越しました。そこで彼は、私物、楽器、トレヴィサーニ、マラッティ、ブリューゲル、プッサンの絵画を含む膨大な絵画コレクション (136 点の絵画と素描) を保管していました。風景、マドンナ・サッソフェラート。 コレッリは高度な教育を受けており、絵画の優れた愛好家でした。
5年1713月8日、彼は遺言書を書き、ブリューゲルの絵をコロンヌ枢機卿に、彼が選んだ絵画の1713つをオットボーニ枢機卿に、そして彼の作曲のすべての楽器と原稿を彼の最愛の学生マッテオ・ファルナリに残しました。 彼は召使いのピッポ（フィリッパ・グラツィアーニ）と妹のオリンピアにささやかな終身年金を与えることを忘れなかった。 コレッリは XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日の夜に亡くなりました。「彼の死はローマと世界を悲しませました。」 オットボーニの主張により、コレッリはイタリアで最も偉大な音楽家の XNUMX 人として、サンタ マリア デッラ ロトゥンダのパンテオンに埋葬されました。
「作曲家のコレッリと巨匠のコレッリは切り離すことができない」とソ連の音楽史家K.ローゼンシールドは書いている。 「どちらもヴァイオリン芸術の高度な古典主義スタイルを確認し、音楽の深い活力と調和のとれた完璧な形、イタリアの感情性と合理的で論理的な始まりの完全な支配を組み合わせています。」
コレッリに関するソビエト文学では、彼の作品とフォークのメロディーやダンスとの多くのつながりが指摘されています。 室内ソナタのジーグでは民俗舞踊のリズムが聴こえ、ソロ・ヴァイオリン作品の中で最も有名なフォリアには、不幸な愛を語るスペイン・ポルトガル民謡のテーマが詰め込まれている。
教会ソナタのジャンルで、コレッリと共に結晶化した音楽的イメージの別の領域。 彼のこれらの作品は雄大な哀愁に満ちており、フーガ アレグロの細い形は J.-S. バッハ。 バッハのように、コレッリは深い人間の経験についてソナタで語ります。 彼の人道的な世界観は、彼の作品を宗教的な動機に従属させることを許しませんでした。
コレッリは、彼が作曲した音楽に対する並外れた要求によって際立っていました。 彼は 70 世紀の 6 年代に作曲の勉強を始め、生涯集中的に仕事をしましたが、彼が書いたすべての作品の中で、1 つのサイクル (opus 6-12) だけを出版しました。創造的遺産: 1681 教会トリオ ソナタ (12); 1685年の室内トリオソナタ（12）。 1689年 教会トリオ・ソナタ (12); 1694年の室内トリオソナタ（6）。 ベース付きヴァイオリン独奏のためのソナタのコレクション – 6 教会と 1700 室内 (12) および 6 グランド コンチェルト (協奏曲) – 6 教会と 1712 室内 (XNUMX)。
芸術的なアイデアがそれを要求したとき、コレッリは規範化された規則を破ることにとどまりませんでした。 彼のトリオソナタのXNUMX番目のコレクションは、ボローニャのミュージシャンの間で論争を引き起こしました. 彼らの多くは、そこで使用されている「禁じられた」平行 XNUMX 度に抗議しました。 彼に宛てられた困惑した手紙に応えて、彼がそれを故意にやったのかどうか、コレッリは辛辣に答え、ハーモニーの基本的なルールを知らないことで反対者を非難しました。彼らは芸術に感動し、その繊細さと深みを理解し、調和とは何か、そしてそれがどのように人間の精神を魅了し、高揚させることができるかを知っていました。
コレッリのソナタのスタイルは、今では控えめで厳格に見えます。 しかし、作曲家の生涯の間、彼の作品は異なって認識されていました。 イタリアのソナタ「すごい！ 感情、想像力、そして魂 - Raguenay は引用された作品で書いています - それらを演奏するバイオリニストは、彼らの熱狂的な力に支配されます。 彼らはバイオリンを苦しめます。 取り憑かれたように。」
ほとんどの伝記から判断すると、コレッリはバランスの取れた性格を持っており、それはゲームにも現れていました。 しかし、ホーキンスは『音楽の歴史』の中で次のように書いています。 そのような「カラフル」な説明を信じるのは難しいですが、おそらくそれには一粒の真実があります。
ホーキンスは、かつてローマにいたとき、コレッリはヘンデルの協奏曲の一節を演奏できなかったと述べています。 「ヘンデルは、オーケストラのリーダーであるコレッリに演奏方法を説明しようとしたが無駄だったが、とうとう我慢できなくなり、彼の手からバイオリンを奪い、自分で演奏した。 それからコレッリは彼に最も礼儀正しい方法で答えた：「しかし、親愛なるサクソン人、これはフランス風の音楽であり、私はそれに精通していません。」 実際、コレッリの合奏協奏曲のスタイルで書かれた序曲「トリオンフォ デル テンポ」は、XNUMX つのソロ ヴァイオリンで演奏されました。 真にヘンデル的な力強さで、コレッリの穏やかで優雅な演奏方法とは相容れないものでした。
Pencherl は、ボローニャのバイオリン学校のいくつかの特徴を思い出すことによってのみ理解できる、Corelli の別の同様のケースについて説明しています。 前述のように、コレッリを含むボローニャ人はバイオリンの音域を XNUMX つの位置に制限し、楽器を人間の声の音に近づけたいという願望から意図的に制限しました。 この結果、彼の時代の最高の演奏者であるコレッリは、バイオリンを XNUMX ポジション以内しか所有していませんでした。 彼がナポリに招待されたら、王の宮廷に。 コンサートで、彼はアレッサンドロ・スカルラッティのオペラでヴァイオリンのパートを演奏するように提案されました。これには高い位置のパッセージが含まれていましたが、コレッリは演奏できませんでした。 混乱して、彼はハ長調のハ短調の代わりに次のアリアを始めました。 「またやろう」とスカルラッティは言った。 コレッリはメジャーで再び始めましたが、作曲家は再び彼を妨害しました。 「哀れなコレッリはとても恥ずかしかったので、静かにローマに戻ることを好みました。」
コレッリは私生活において非常に控えめでした。 彼の住居の唯一の財産は絵画と道具のコレクションでしたが、調度品は肘掛け椅子とスツール、オリエンタル スタイルの石膏石を含む XNUMX つのテーブル、天蓋のないシンプルなベッド、十字架のある祭壇と XNUMX つのテーブルで構成されていました。箪笥。 ヘンデルは、コレッリは通常、黒い服を着て、暗いコートを着ており、常に歩いて、馬車を提供された場合に抗議したと報告しています。
一般的に、コレリの人生は順調に進んだ。 彼は認められ、名誉と尊敬を享受しました。 常連客に仕えていても、たとえばモーツァルトに行った苦いカップを飲みませんでした。 パンフィリもオットボーニも、並外れた芸術家を高く評価した人々であることが判明しました。 オットボーニは、コレッリと彼の家族全員の親友でした。 ペンシェルレは、枢機卿がフェラーラ公使に宛てた手紙を引用し、その中で、彼が熱心で特別な優しさで愛する家族に属するアルカンジェロ兄弟への援助を懇願しました。 同情と賞賛に囲まれ、経済的に安定したコレッリは、人生のほとんどを静かに創造性に捧げることができました。
コレッリの教育法についてはほとんど語ることはできませんが、それでも彼は明らかに優れた教育者でした。 ピエトロ・ロカテッリ、フランシスコ・ジェミニアーニ、ジョヴァンニ・バティスタ・ソミスなど、1697 世紀前半にイタリアのヴァイオリン芸術の栄光を築いた彼の下で、注目に値するバイオリニストが学びました。 XNUMX年頃、彼の著名な学生のXNUMX人である英国のエディンホム卿は、アーティストのヒューゴハワードにコレッリの肖像画を依頼しました。 これは、偉大なバイオリニストの現存する唯一の画像です。 彼の顔の大きな特徴は、雄大で落ち着いていて、勇敢で誇りに思っています。 だから彼は生きていて、素朴で誇り高く、勇気があり、人道的でした。
L.ラーベン
