ピエール・ガヴィニエス |

ピエール・ガヴィニー

1789 世紀の最も偉大なフランスのヴァイオリニストの XNUMX 人は、ピエール ガヴィニエでした。 Fayol は彼を Corelli、Tartini、Punyani、Viotti と同等に位置づけ、別の伝記スケッチを彼に捧げています。 ライオネル・ド・ラ・ローレンシーは、フランスのヴァイオリン文化の歴史の全章をガヴィニエに捧げています。 彼については、XNUMX〜XNUMX世紀のフランスの研究者によっていくつかの伝記が書かれています。 ガヴィーニュへの関心の高まりは偶然ではありません。 彼は、XNUMX世紀後半のフランス文化の歴史を特徴づけた啓蒙運動の非常に著名な人物です。 フランスの絶対主義が揺るぎないように見えた時代に活動を始めたガヴィニエは、XNUMX年にその崩壊を目撃しました。

ジャン=ジャック・ルソーの友人であり、百科事典の哲学の熱心な信奉者であり、その教えは貴族のイデオロギーの基盤を破壊し、国の革命に貢献した.勇敢な貴族のロココから劇的なオペラGluck、さらには革命時代の英雄的な市民の古典主義まで、彼の生涯を通じて進化した芸術分野。 彼自身も同じ道を歩み、先進的で進歩的なものすべてに敏感に反応しました。 勇敢なスタイルの作品から始まり、彼はルソー タイプの感傷主義的な詩学、グルックのドラマ、そして古典主義の英雄的な要素に到達しました。 彼はまた、フランスの古典主義者に特徴的な合理主義を特徴としており、ブカンによれば、「古代に対する時代の一般的な大きな欲求の不可欠な部分として、音楽に特別な痕跡を与える」.

ピエール・ガヴィニエは、11 年 1728 月 1734 日にボルドーで生まれました。 彼の父、フランソワ・ガヴィニエは才能ある楽器製作者であり、少年は文字通り楽器の中で育ちました。 6年、家族はパリに引っ越しました。 ピエールは当時1741歳でした。 彼がバイオリンを誰に学んだかは正確には不明です。 文書は、13 年に 8 歳のガヴィニエがコンサート スピリチュエル ホールで XNUMX 回のコンサート (XNUMX 回目は XNUMX 月 XNUMX 日) を行ったことを示しているだけです。 しかしロランシーは、ガヴィニエの音楽キャリアは少なくとも XNUMX 年か XNUMX 年早く始まったと合理的に信じている。 さらに、第XNUMX回コンサートでは、ガヴィニエはフランスの有名なバイオリニストL.アッベ（息子）と一緒に、XNUMXつのバイオリンのためのルクレールのソナタを演奏しました。これは、若いミュージシャンの名声のもうXNUMXつの証拠です。 カルティエの手紙には、ある興味深い詳細への言及が含まれています。最初のコンサートで、ガヴィニエはロカテリのカプリースと F. ジェミニアーニの協奏曲でデビューしました。 カルティエは、当時パリにいた作曲家が、若いにもかかわらず、この協奏曲の演奏をガヴィニエだけに任せたかったと主張しています。

1741年の公演の後、ガヴィニエの名前は1748年の春までコンサート・スピリチュエルのポスターから消えます. その後、彼は1753年までの大きな活動でコンサートを行います.続きます。 彼の伝記作家の多くは、彼がある種のラブストーリーのために秘密裏にパリを離れることを余儀なくされたと主張している. ロランシーの研究はこの話を確認していませんが、反論もしていません。 それどころか、パリからのバイオリニストの不思議な失踪は、それを間接的に確認するのに役立ちます. ローランシーによれば、これは 1753 年から 1759 年の間に起こった可能性がある。最初の時期 (4 年 - 1753 年) は、ミュージカル パリでガヴィニエにかなりの人気をもたらした。 彼の演奏パートナーは、ピエール・ギニョン、L.アッベ（息子）、ジャン＝バティスト・デュポン、フルート奏者のブラヴェ、歌手のマドモアゼル・フェルなどの主要な演奏家であり、モンドンヴィルのヴァイオリン協奏曲第1759番とオーケストラとの声楽を繰り返し演奏しました。 彼は1748年にパリに来たガエターノ・プニャーニと競争することに成功しました。 そのため、1759年のレビューの1753つで、彼はスキルを向上させるために「旅行」するようにアドバイスされました。 1752 年 5 月 1759 日のコンサート ステージでのガヴィニエの新たな登場は、フランスとヨーロッパのバイオリニストの間で彼の卓越した地位を最終的に確認しました。 これからは、彼について最も熱狂的なレビューだけが現れます。 彼はルクレール、プニャニ、フェラーリと比較されます。 ヴィオッティは、ガヴィニエの試合を聞いた後、彼を「フランスのタルティーニ」と呼んだ。

彼の作品も高く評価されています。 1759 世紀後半まで続いた信じられないほどの人気は、彼が並外れた浸透力で演奏したヴァイオリンのためのロマンスによって獲得されました。 ロマンスはXNUMX年のレビューで最初に言及されましたが、すでに聴衆の愛を勝ち取った劇として次のように述べています。 聴衆は完全に沈黙して彼の話を聞き、ロマンスを繰り返すように求めて、拍手をXNUMX倍にしました。 初期のガヴィニエの作品には、依然として勇敢な様式の特徴が多く見られたが、ロマンスでは叙情的な様式への転換があり、感傷主義につながり、ロココの礼儀正しい感性に対するアンチテーゼとして生じた。

1760 年から、ガヴィニエは作品を出版し始めました。 それらの最初のものは、フランス近衛兵の将校であるリアタン男爵に捧げられたコレクション「ベース付きヴァイオリン独奏のための6つのソナタ」です。 特徴的に、この種のイニシエーションで通常採用される高尚で卑劣なスタンザの代わりに、ガヴィニエは控えめで隠された尊厳に満ちた言葉に自分自身を限定します。あなたへの私の本当の気持ち」 . ガヴィニエの著作に関して、批評家は、選択されたトピックを際限なく変化させ、すべてを新しい新しい形で示す彼の能力に注目しています。

60 年代までに、コンサート ホールの訪問者の好みが劇的に変化したことは重要です。 凛々しく繊細なロココ様式の「魅力的なアリア」へのかつての魅力は消え去り、歌詞へのより大きな魅力が明らかになりました。 コンサート・スピリチュエルでは、オルガニストのバルベアが協奏曲と叙情的な作品の多数の編曲を行い、ハープ奏者のホッホブリュッカーが抒情詩メヌエットのエクソデなどのハープのために彼自身の編曲を行います。最後の場所からはほど遠い。

1760年、ガヴィニエは（一度だけ）劇場のために作曲を試みます。 彼は、リッコボーニの XNUMX 幕のコメディー「イマジナリー」(「Le Pretendu」) の音楽を書きました。 彼の音楽については、新しいものではありませんが、エネルギッシュなリトルネロ、トリオとカルテットの深みのある感情、アリアのピリッとした多様性が特徴であると書かれています。

60 年代初頭、著名なミュージシャンであるカネラン、ジョリボー、ドヴェルニュがコンサート スピリチュエルのディレクターに任命されました。 彼らの到着により、このコンサート機関の活動はより深刻になります。 交響曲という新しいジャンルは、素晴らしい未来に向かって着実に発展しています。 オーケストラの先頭には、第 XNUMX ヴァイオリンのバンドマスターであるガヴィニエと、第 XNUMX ヴァイオリンの生徒であるカプロンがいます。 パリの音楽雑誌マーキュリーによると、交響曲を演奏するときに各小節の開始を弓で示す必要がなくなったほど、オーケストラは柔軟性を獲得しています。

現代の読者のために引用されたフレーズには説明が必要です。 フランスのリュリの時代から、オペラだけでなくコンサート・スピリチュエルでも、オーケストラはバットゥータと呼ばれる特別なスタッフでビートを刻むことによってしっかりとコントロールされていました。 70年代まで生き残った。 フランスのオペラの指揮者は、フランスのオペラでは「batteur de mesure」と呼ばれていました。 トランポリンの単調な音がホールに響き渡り、耳障りなパリジャンはオペラの指揮者に「木こり」というニックネームを付けました。 ちなみに、バットゥータでタイムを叩いたことでリュリが死亡し、足を負傷して敗血症になった。 ガヴィニエの時代には、特に交響楽団の指揮において、この古い形式のオーケストラのリーダーシップが薄れ始めていました。 指揮者の機能は、原則として、伴奏者 - バイオリニスト - によって実行され始めました。バイオリニストは、バーの始まりを弓で示しました。 そして今、「水星」からのフレーズが明らかになります。 ガヴィニエとカプロンによって訓練されたオーケストラのメンバーは、バットゥータを指揮するだけでなく、弓でビートを示す必要もありませんでした。オーケストラは完璧なアンサンブルに変わりました。

60 年代、パフォーマーとしてのガヴィニエは名声の絶頂にありました。 レビューは、彼のサウンドの並外れた品質、技術的なスキルの容易さを指摘しています。 ガヴィニエとして、また作曲家としても同様に高く評価されています。 さらに、この時期、彼は若きゴセックやデュポールと共に、フランス音楽のクラシック スタイルへの道を切り開いた、最も先進的な方向性を代表していました。

1768年にパリに住んでいたゴセック、カプロン、デュポール、ガヴィニエ、ボッケリーニ、マンフレディは、アーネスト・フォン・バッゲ男爵のサロンでよく会う親密な輪を作りました。 バージ男爵の姿がとても気になります。 これは、パリ全体で有名な自宅で音楽サロンを組織した、XNUMX世紀のかなり一般的なタイプの常連客でした。 社会や人脈に大きな影響を与え、多くの音楽家志望者の自立を後押しした。 男爵のサロンは一種の「お試しステージ」であり、そこを通って演奏者は「コンサート・スピリチュエル」にアクセスすることができました。 しかし、卓越したパリの音楽家たちは、彼の百科事典的な教育によって、彼に大いに惹かれました。 彼のサロンにサークルが集まり、パリの傑出したミュージシャンの名前で輝いていたのも不思議ではありません。 同じ種類の芸術のもう一人のパトロンは、パリの銀行家ラ・プープリニエールでした。 ガヴィニエも彼と親密な関係にありました。 「パプリナーは、当時知られていた最高の音楽コンサートを独力で行いました。 ミュージシャンたちは彼と一緒に住んでいて、夕方に演奏される交響曲を驚くほど友好的に、朝に一緒に準備しました。 イタリアから来たすべての熟練したミュージシャン、バイオリニスト、歌手、歌手が受け入れられ、彼の家に置かれ、そこで養われ、誰もが彼のコンサートで輝こうとしました。

1763年、ガヴィニエはここパリに到着したレオポルド・モーツァルトに会いました。彼は最も有名なバイオリニストであり、有名な学校の著者であり、多くのヨーロッパ言語に翻訳されました。 モーツァルトは彼を偉大な名手と呼んだ。 作曲家としてのガヴィニエの人気は、演奏された作品の数で判断できます。 それらは、バート (29 年 1765 月 11 日、4 年 24 月 1766 日、XNUMX 月 XNUMX 日、および XNUMX 月 XNUMX 日)、盲目のバイオリニスト フリッツァー、アレクサンダー ドンなどのプログラムに含まれることがよくありました。 XNUMX世紀には、この種の人気は頻繁な現象ではありません。

ロランシーは、ガヴィニエの性格について、彼は気高く、正直で、親切で、慎重さをまったく欠いていると書いています。 後者は、バシュリエの慈善事業に関する60年代の終わりのパリでのかなりセンセーショナルな話に関連して明らかに現れました. 1766 年、バシュリエは、経済的余裕のないパリの若い芸術家が教育を受けることができる絵画学校を設立することを決定しました。 ガヴィニエは、学校の創設に積極的に参加しました。 彼は5つのコンサートを開催し、優れたミュージシャンを引き付けました。 レグロス、デュラン、ベソッツィ、さらには大オーケストラ。 コンサートの収益は学校基金に寄付されました。 「マーキュリー」が書いたように、「仲間のアーティストはこの気高き行為のために団結した」。 ガヴィニエがそのようなコレクションを指揮することがどれほど困難であったかを理解するには、XNUMX世紀のミュージシャンの間で一般的だったマナーを知る必要があります。 結局のところ、ガヴィニエは同僚たちに、音楽カーストの孤立という偏見を克服し、まったく異質の芸術で同胞を助けるように強いたのです。

70 年 27 月 1772 日、そして間もなく 28 年 1773 月 25 日に亡くなった父親と母親を亡くしたことです。 ちょうどこの頃、「コンサート・スピリチュエル」の財務は衰退し、ガヴィニエはル・デュクとゴセックとともに、この機関の理事に任命されました。 個人的な悲しみにもかかわらず、ガヴ​​ィニエは積極的に仕事に取り掛かりました。 新しい監督は、パリ市からの有利なリースを確保し、オーケストラの構成を強化しました。 ガヴィニエが第一ヴァイオリン、ル・デュクが第二ヴァイオリンを率いた。 1773 年 XNUMX 月 XNUMX 日、コンサート スピリチュエルの新しい指導者によって組織された最初のコンサートが開催されました。

両親の財産を受け継いだガヴィニエは、銀の持ち主であり、類まれな精神的な優しさを備えた彼の固有の資質を再び示しました。 工具職人である彼の父は、パリに大勢の顧客を抱えていました。 故人の書類には、彼の債務者からのかなりの量の未払いの請求書がありました。 ガビニエはそれらを火の中に投げ入れました。 同時代の人々によると、これは無謀な行為でした。債務者の中には、請求書の支払いが困難な非常に貧しい人々だけでなく、単に支払いたくない裕福な貴族もいたからです。

1777年初頭、ル・デュクの死後、ガヴィニエとゴセックはコンサート・スピリチュエルの総局を去った。 しかし、大きな経済的問題が彼らを待ち受けていました。歌手レグロのせいで、パリ市役所とのリース契約の金額は、コンサートの毎年の事業に起因する6000リーブルに増加しました。 ガヴィニエは、この決定を不当であり、彼個人に与えられた侮辱であると認識し、彼の監督職が終わるまでオーケストラのメンバーに権利をすべて支払い、過去5回のコンサートの料金を彼らに有利に拒否しました。 その結果、彼は生活の手段がほとんどない状態で引退しました。 彼は、彼の才能を熱心に崇拝していた特定のマダム・ド・ラ・トゥールから遺贈された1500リーブルの予想外の年金によって貧困から救われました。 しかし、年金は 1789 年に割り当てられ、革命が始まったときに彼がそれを受け取ったかどうかは不明です。 彼はルーヴォア通りの劇場のオーケストラで年間800リーブルの料金で働いていたので、そうではなかったでしょう。 しかし、ガヴィニエは自分の立場が屈辱的であるとはまったく認識しておらず、まったく心を失うことはありませんでした。

パリのミュージシャンの間で、ガヴィニエは大きな尊敬と愛を享受しました。 革命の最盛期に、彼の生徒と友人たちは、高齢の巨匠に敬意を表してコンサートを手配することを決定し、この目的のためにオペラアーティストを招待しました。 パフォーマンスを拒否する人は一人もいませんでした.GardelとVestrisに至るまで、歌手、ダンサーがサービスを提供しました. 彼らはコンサートの壮大なプログラムを作成し、その後バレエテレマックの公演が行われることになっていました。 その発表は、今でも誰もが口にするガヴィニエの名曲「ロマンス」が上演されることを示していた。 コンサートの生き残ったプログラムは非常に広範囲です。 「ハイドンの新交響曲」、声楽曲、器楽曲を多数収録。 XNUMXつのヴァイオリンと管弦楽のためのコンサート交響曲は、有名なロドルフと彼の兄弟で才能あるバイオリニストでもある「クロイツェル兄弟」によって演奏されました。

革命の 3000 年目に、条約は共和国の優れた科学者と芸術家を維持するために多額の資金を割り当てました。 ガヴィニエは、モンシニー、プート、マティーニとともに、年間 XNUMX リーブルの年金受給者でした。

共和国18年目のブリュメール8日（1793年1784月、1794年XNUMX月）、国立音楽院（後の音楽院）がパリで発足した。 研究所は、いわば、XNUMX年以来存在していた王立歌唱学校を継承していました。XNUMX年の初めに、ガヴィニエはバイオリン演奏の教授の地位を提供されました。 彼は死ぬまでこの地位にとどまりました。 ガヴィニエは熱心に教えることに専念し、年老いたにも関わらず音楽院のコンクールで賞を授与するための審査員を務め、指揮を執る強さを見出しました。

バイオリニストとして、ガヴィニエは最後の日まで技術の機動性を保っていました。 彼の死の 24 年前に、彼は「XNUMX のマチネ」を作曲しました。これは、今日でも音楽院で研究されている有名なエチュードです。 ガヴィニエは毎日それらを演奏しましたが、非常に難しく、非常に高度なテクニックを持つバイオリニストだけがアクセスできます。

ガヴィニエは 8 年 1800 月 XNUMX 日に亡くなりました。ミュージカル パリはこの喪失を悼みました。 葬列にはゴセック、メグル、ケルビーニ、マティーニが出席し、亡くなった友人に最後の敬意を表した。 ゴセクは賛辞を述べた。 このようにして、XNUMX世紀の最も偉大なバイオリニストの一人の人生が終わりました。

ガヴィニエは、ルーヴル美術館近くのサントマ通りにある控えめな家で、友人、崇拝者、学生に囲まれて死にかけていました。 彼は75部屋のアパートのXNUMX階に住んでいました。 廊下の調度品は、古い旅行用スーツケース (空)、譜面台、わらの椅子数脚、小さなクローゼットで構成されていました。 ベッドルームには、煙突化粧台、銅製の燭台、小さなモミの木のテーブル、秘書、ソファ、XNUMX つの肘掛け椅子とユトレヒト ベルベットで布張りされた椅子、そして文字通り物乞い用のベッドがありました。布で。 すべての財産は XNUMX フランの価値がありませんでした。

暖炉の横にはクローゼットがあり、首輪、ストッキング、ルソーとヴォルテールをイメージしたメダリオン 49 枚、モンテーニュの「実験」など、アンリをイメージしたゴールドが 4 枚ありました。 IV、もう一方はジャン＝ジャック・ルソーの肖像画。 クローゼットの中には XNUMX フラン相当の中古品があります。 ガヴィニエの遺産の中で最大の宝物は、アマティのヴァイオリン、父のヴァイオリンXNUMX本、ヴィオラです。

ガヴィニエの伝記は、彼が女性を魅了する特別な芸術を持っていたことを示しています。 彼は「彼らによって生き、彼らのために生きた」ように見えました。 その上、彼は女性に対する騎士道的な態度において常に真のフランス人であり続けました。 革命前の数十年間のフランス社会の特徴である冷笑的で堕落した環境では、オープンな礼儀の環境で、ガヴィニエは例外でした. 彼は誇り高く独立した性格で際立っていました。 高い教育と明るい精神により、彼はその時代の啓蒙された人々に近づきました。 彼は、親密な関係にあったジャン=ジャック・ルソーと一緒に、パプリナー、バロン・バッジの家でよく見られました。 Fayol はこれについて面白い事実を話します。

ルソーは音楽家との会話を高く評価しました。 ある日、彼はこう言いました。 ぜひ味わってみてください。」 ルソーに到着すると、ガヴィニエは彼が自分の手でゲストのためにカツレツを揚げているのを見つけました。 ローレンシーは、普段は少し社交的なルソーが人々と仲良くすることがいかに難しいかを誰もがよく知っていたと強調しています。

ガヴィニエの極度の猛烈さは、彼を不公平で、いらいらさせ、苛立たせることもありましたが、これらはすべて、並外れた優しさ、気高さ、および応答性で覆われていました。 彼は助けを必要としているすべての人を助けに来ようとしましたが、それを無関心にしました。 彼の反応は伝説的であり、彼の優しさは彼の周りのすべての人に感じられました. 彼は、アドバイスを提供したり、お金を提供したり、有利な契約の締結を支援したりしました。 彼の気質 - 陽気で、オープンで、社交的 - は、年をとるまでそのままでした。 老人の不平は彼の特徴ではなかった。 若い芸術家に敬意を表することは、彼に真の満足を与えました。

彼は毎朝です。 教育学に専念。 驚くべき忍耐力、忍耐力、熱意を持って生徒たちと協力しました。 生徒たちは彼を慕っており、レッスンを XNUMX つも欠席しませんでした。 彼はあらゆる方法で彼らをサポートし、自分自身、成功、芸術的な未来への信仰を植え付けました。 有能なミュージシャンを見たとき、彼はどんなに困難であっても彼を学生として受け入れました。 若いアレクサンダー・ブッシュの話を聞いた後、彼は父親にこう言いました。 私にそれをください。 私は彼の研究を彼の初期の天才を開発するのに役立てたいと思っています。彼の中で神聖な火が燃えているので、私の義務は本当に簡単です.

お金に対する彼の完全な無関心は、生徒たちにも影響を与えました。 さらに、彼は常に裕福な学生よりも貧しい学生を優先し、資金を奪われた若い芸術家との授業を自分自身が終えるまで何時間も待たせることもありました。

彼は常に学生と彼の将来について考え、誰かがバイオリンを弾くことができないとわかったら、彼を別の楽器に移そうとしました。 多くは文字通り自費で維持され、定期的に、毎月、お金が提供されました。 そのような教師がバイオリニストの学校全体の創設者になったのも不思議ではありません。 XNUMX世紀にその名前が広く知られていた最も輝かしい人物だけを挙げます。 これらは、Capron、Lemierre、Mauriat、Bertom、Pasible、Le Duc (senior)、Abbé Robineau、Guerin、Baudron、Imbo です。

アーティストのガヴィニエは、フランスの優れた音楽家から賞賛されました。 彼がわずか 24 歳だったとき、L. Daken は彼についてジサイランビックなセリフを書きませんでした。 なんと弓！ 何という強さ、恵み！ これはバティスト自身です。 彼は私の存在全体を捉えました。私は喜んでいます! 彼は心に語りかけます。 すべてが彼の指の下で輝きます。 彼はイタリアとフランスの音楽を同等の完成度と自信を持って演奏しています。 なんて素晴らしいケイデンスでしょう！ そして彼のファンタジー、感動的で優しい？ 最も美しいものに加えて、月桂樹の花輪が絡み合って、そのような若い額を飾るのはどのくらいの期間でしたか? 彼にとって不可能なことはありません。彼はすべてを真似ることができます (つまり、すべてのスタイルを理解する – LR)。 彼は自分を超えることしかできません。 すべてのパリスが彼の話を聞くために走ってきますが、十分に聞くことができません。彼はとても楽しいです。 彼について言えば、才能は年月の影を待たない…」

そして、ここに別のレビューがあります。 彼はシートから見事に読み、すべてのジャンルを信じられないほど簡単に理解します。さらに、他の人が長い時間をかけて開発しなければならない最も難しいテクニックを習得するのに費用はかかりません。 彼の演奏はすべてのスタイルを包含し、音色の美しさに触れ、パフォーマンスで打撃を与えます。

最も困難な作品を即興で演奏するガヴィニエの並外れた能力については、すべての伝記で言及されています。 ある日、パリに到着したイタリア人は、バイオリニストを妥協することにしました。 彼の事業では、彼は自分の叔父である侯爵 N. を巻き込みました。 壮大なオーケストラを維持していたパリの金融業者ピュプリナーに夜に集まった大企業の前で、侯爵はガヴィニエがこの目的のために特別に委託されたコンサートを演奏することを提案しました。一部の作曲家によって、信じられないほど難しく、さらに、意図的にひどく書き直されました。 メモを見て、ガヴィニエは翌日の公演のスケジュールを変更するように頼んだ。 それから侯爵は皮肉なことに、バイオリニストの要求を「彼らが提供する音楽を一目で演奏できると主張する人々の隠れ家として」評価したと述べた. ハルト・ガヴィニエは一言も言わずにバイオリンを手に取り、ためらうことなく協奏曲を演奏しました。 侯爵は、パフォーマンスが優れていたことを認めなければなりませんでした。 しかし、ガヴィニエは落ち着かず、彼に同行したミュージシャンに目を向けると、次のように述べています。私は自分のためにこの作品を演奏します。 やり直せ！」 そして彼は、全体として平凡な作品がまったく新しい変容した光の中で現れるように協奏曲を演奏しました。 拍手が鳴り響き、アーティストの完全な勝利を意味しました。

ガヴィニエの演奏品質は、音の美しさ、表現力、力強さを際立たせます。 ある批評家は、ユニゾンで演奏する最強のトーンを持っていたパリの50人のバイオリニストは、ガヴィニエを超える音響パワーを発揮できず、XNUMX人のミュージシャンのオーケストラを自由に支配したと書いています。 しかし、彼はゲームの鋭い表現力で同時代の人々をさらに征服し、「まるで彼のバイオリンを話し、ため息をつくかのように」強制しました。 ガヴィニエは、当時彼らが言ったように、「心の音楽」の領域に属するアダジオ、ゆっくりとしたメランコリックな作品の演奏で特に有名でした。

しかし、半分敬礼すると、ガヴィニエのパフォーマンスの最も珍しい特徴は、さまざまなスタイルに対する彼の最も微妙な感覚として認識されなければなりません。 彼はこの点で時代を先取りしており、「芸術的ななりすましの芸術」がパフォーマーの主な利点となったXNUMX世紀半ばを見ているようでした。

しかし、ガヴィニエは XNUMX 世紀の真の息子であり続けました。 さまざまな時代や人々の作品を演奏しようとする彼の努力には、間違いなく教育的基盤があります。 ルソーの考えに忠実で、百科事典の哲学を共有したガヴィニエは、その原則を自分のパフォーマンスに移そうとしました。

ガヴィニエはまさにフランス人で、魅力的で、エレガントで、知性があり、機知に富み、かなりの狡猾な懐疑心と皮肉を持ち、同時に心のこもった、親切で、謙虚で、シンプルでした。 パリが半世紀にわたって賞賛し、誇りに思っていた偉大なガヴィニエでした。

L.ラーベン