アナトリー・リヤドフ |

アナトリー・リヤドフ

リヤドフ。 子守唄（レオポルド・ストコフスキー監督）

… リャードフは控えめに、ピアノとオーケストラのミニアチュールの分野に専念し、職人としての大きな愛情と徹底的さ、そして一流の宝石職人でありスタイルの達人であるセンスをもってそれに取り組みました。 美しさは、ロシアの精神的な形で彼の中に本当に住んでいました。 B.アサフィエフ

A.リャドフは、XNUMX世紀後半のロシアの作曲家の注目すべき銀河の若い世代に属しています。 彼は才能のある作曲家、指揮者、教師、音楽家、公人としての地位を確立しました。 リヤドフの作品の中心にあるのは、ロシアの叙事詩と歌の民間伝承、おとぎ話のファンタジーのイメージです。彼は、熟考、微妙な自然の感覚が染み込んだ歌詞が特徴です。 彼の作品には、ジャンルの特徴とコメディの要素があります。 リヤドフの音楽は、明るくバランスの取れたムード、感情を表現することの抑制、情熱的で直接的な経験によって時折中断されることを特徴としています。 リャードフは、芸術的なフォルムの改善に大きな注意を払いました。簡単さ、シンプルさとエレガンス、調和の取れたプロポーション - これらは彼の芸術性の最高基準です。 M.グリンカとA.プーシキンの作品は、彼にとって理想的なものでした。 彼は自分が作成した作品のすべての詳細について長い間考え、ほとんどしみがなく、きれいに構成を書き留めました。

リヤドフのお気に入りの音楽形式は、小さな器楽またはボーカル曲です。 作曲家は冗談めかして、12分以上の音楽に耐えられないと言いました。 彼の作品はすべてミニチュアであり、簡潔で洗練された形をしています。 リャードフの作品は小容量で、カンタータ、交響楽団のための 18 曲、声楽とピアノのための民謡による 4 の童謡、200 つのロマンス、約 6 の民謡の編曲、合唱曲数曲、室内楽の 50 曲、ピアノのための XNUMX 曲以上.

リヤドフは音楽一家に生まれた。 父はマリインスキー劇場の指揮者。 少年はコンサートで交響曲を聴く機会があり、すべてのリハーサルと公演のためにオペラハウスを頻繁に訪れました。 「彼はグリンカが大好きで、心からそれを知っていました。 「ログネダ」と「ジュディス」セロフは賞賛しました。 ステージでは、彼は行列と群衆に参加し、家に帰ると、鏡の前でルスランまたはファーラフを描いた. 彼は歌手、合唱団、オーケストラのことを十分に聞いていました」と N. リムスキー＝コルサコフは回想します。 音楽の才能は早くから現れ、1867 年に 1876 歳のリャドフはサンクトペテルブルク音楽院に入学しました。 彼はリムスキー＝コルサコフに実践的な文章を学んだ。 しかし、1878 年に欠勤と規律の乱れにより、彼は追放されました。 XNUMX 年、リヤドフは XNUMX 度目の音楽院に入学し、同年、見事に最終試験に合格しました。 ディプロマ作品として、F.シラーの「メッシニアンの花嫁」のラストシーンの音楽を贈られる。

70年代半ば。 リヤドフはバラキレフサークルのメンバーに会います。 ムソルグスキーが彼との最初の出会いについて書いたものは次のとおりです。 ロシア語 若い才能…」 主要なミュージシャンとのコミュニケーションは、リヤドフの創造的な発展に大きな影響を与えました。 哲学と社会学、美学と自然科学、古典文学と現代文学など、彼の関心の範囲は拡大しています。 彼の性質の本質的な必要性は熟考でした。 「本から何をつつくか 次のことを行う必要がありそしてそれを開発する 一般のそして、あなたはそれが何を意味するかを知るでしょう 考える」、彼は後で彼の友人の一人に書いた.

1878 年の秋から、リャードフはサンクトペテルブルク音楽院の教師になり、そこで演奏家のための理論的分野を教え、80 年代半ばからは教師になりました。 シンギング・チャペルでも教えている。 70〜80年代の変わり目。 リヤドフはサンクトペテルブルクの音楽愛好家サークルで指揮者としてキャリアをスタートさせ、その後、A. ルビンシュタインが設立した公開交響楽団や、M. ベリャエフが設立したロシア交響楽団で指揮者として演奏しました。 彼の指揮者としての資質は、リムスキー=コルサコフ、ルビンシュタイン、G. ラローシュから高く評価されました。

リヤドフの音楽的つながりは拡大しています。 彼はP. Tchaikovsky、A. Glazunov、Larocheと出会い、Belyaevsky Fridaysのメンバーになります。 同時に、彼は作曲家としても有名になりました。 1874 年以来、リャードフの最初の作品が出版されています。 4と「スパイカーズ」op. 1 (2)。 ロマンスは、このジャンルでのリヤドフの唯一の経験であることが判明しました。 それらは「クチキスト」の影響下で作成されました。 「スパイカーズ」はリャードフの最初のピアノ作品で、一連の小さくて多様な作品が完全なサイクルに組み合わされています。 すでにここで、リャドフの表現方法が決定されています-親密さ、軽さ、優雅さ。 1876年代初頭まで。 リヤドフは1900の作品を書き、出版しました。 間奏曲、アラベスク、プレリュード、即興曲、エチュード、マズルカ、ワルツなど、ほとんどがピアノの小品です。パペットの世界観を繊細かつ精巧に再現した「ミュージカル スナッフボックス」は、幅広い人気を博しています。 前奏曲の中では、前奏曲 ロ短調 op. が特に目立ちます。 50、そのメロディーは、M.バラキレフのコレクション「11のロシア民謡」からの民謡「そして世界で何が残酷であるか」に非常に近いです。

ピアノのための最大の作品には、2 つの変奏曲 (グリンカのロマンス「ベネチアン ナイト」のテーマとポーランドのテーマ) が含まれます。 最も有名な演劇の 1906 つはバラード「古代について」でした。 この作品は、グリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」とA.ボロディンの交響曲「ボガティルスカヤ」の壮大なページに近いものです。 XNUMX年にリヤドフがバラード「昔について」のオーケストラバージョンを作ったとき、それを聞いたV. スターソフは次のように叫びました。 アコーディオン あなたはここに彫刻しました。

80年代の終わりに。 リャドフは声楽に目を向け、フォークジョーク、おとぎ話、コーラスのテキストに基づいて、3つの童謡のコレクションを作成しました。 C. Cui はこれらの曲を「最高級の仕上げの小さな真珠」と呼びました。

90年代の終わり以来。 リャドフは、地理学会の遠征によって収集された民謡の処理に熱心に取り組んでいます。 特に声楽とピアノの4つのコレクションが目立ちます。 バラキレフとリムスキー＝コルサコフの伝統に従い、リアドフはサブボーカルポリフォニーの技法を広く使用しています。 そして、この形の音楽的創造性において、典型的なリヤドフの特徴、つまり親密さが現れます（彼は、光を透過する生地を形成する最小限の数の声を使用します）。

XX世紀の初めまでに。 リヤドフは、ロシアの一流の権威ある音楽家の 1905 人になります。 コンサバトリーでは、特別な理論と作曲のクラスが彼に渡され、彼の学生の中には、S. プロコフィエフ、N. ミャスコフスキー、B. アサフィエフなどがいます。 XNUMX年の学生不安の期間中のLyadovの行動は、大胆で高貴であると言えます。 政治とはかけ離れた彼は、RMS の反動的な行動に抗議する主要な教師グループに無条件で参加しました。 リムスキー＝コルサコフ音楽院を解任された後、リヤドフはグラズノフとともに教授を辞任することを発表した。

1900年代、リヤドフは主に交響曲に傾倒する。 彼は、XNUMX世紀のロシアの古典の伝統を継承する多くの作品を作成しています。 これらはオーケストラのミニチュアであり、そのプロットとイメージは民俗資料（「ババ・ヤーガ」、「キキモラ」）と自然の美しさの熟考（「マジック・レイク」）によって示唆されています。 リヤドフはそれらを「素晴らしい写真」と呼んだ。 それらの中で、作曲家は、グリンカとマイティ・ハンドフルの作曲家の道をたどり、オーケストラの色彩と絵画の可能性を幅広く利用しています。 特別な場所は「管弦楽のためのXNUMXつのロシア民謡」で占められており、リャドフはロシア人の精神世界のさまざまな側面を表現する、叙事詩的、叙情的、ダンス、儀式、ラウンドダンスなどの本物の民謡を巧みに使用しています。

この数年間、リャドフは新しい文学的および芸術的傾向に活発な関心を示し、これは彼の作品に反映されていました。 M. メーテルリンクの戯曲「シスター ベアトリス」、交響曲「黙示録から」、「オーケストラのための悲しい歌」の音楽を作曲。 作曲家の最新のアイデアの中には、A.レミゾフの作品に基づいたバレエ「レイラとアラレイ」と交響曲「クパラの夜」があります。

作曲家の人生の最後の年は、喪失の苦しみに覆われていました。 リヤドフは、友人や仲間を失ったことに非常に鋭く、深く動揺しました。スターソフ、ベリヤエフ、リムスキーコルサコフが次々と亡くなりました。 1911年、リャドフは深刻な病気にかかり、完全には回復できませんでした。

リャードフの功績が認められたことの顕著な証拠は、1913年の彼の創造的活動の35周年の祝典でした。 彼の作品の多くは今でも広く人気があり、リスナーに愛されています。

A.クズネツォワ