クレマン・ジャヌカン | 写真

クレメント・ジャネキン

マスタリーでマスターを見てください。 V.シェイクスピア

彼が大規模な和音でモテットを作曲するかどうか、騒々しい混乱をあえて再現するかどうか、歌で女性のおしゃべりを伝えるかどうか、鳥の声を再現するかどうか-壮大なジャネカンが歌うすべてにおいて、彼は神聖で不滅です。 A. バンフ

C. Janequin – XNUMX世紀前半のフランスの作曲家。 – ルネッサンスの最も輝かしく、最も重要な人物の XNUMX 人。 残念ながら、彼の生涯について信頼できる情報はほとんどありません。 しかし、ヒューマニストのアーティスト、人生を愛する人、陽気な仲間、微妙な作詞家、機知に富んだ風刺画家のイメージは、プロットやジャンルが多様な彼の作品で表現力豊かに明らかにされています。 ルネッサンスの音楽文化の多くの代表者と同様に、ジャネカンは宗教音楽の伝統的なジャンルに目を向け、モテット、詩篇、ミサ曲を書きました。 しかし、同時代の人々に大成功を収め、今日までその芸術的意義を保持している最も独創的な作品は、フランスのポリフォニックソングの世俗的なジャンルであるシャンソンの作曲家によって作成されました。 フランスの音楽文化の発展の歴史において、このジャンルは非常に重要な役割を果たしました。 シャンソンは、中世の民謡と詩文化に根ざし、吟遊詩人や吟遊詩人の作品に存在し、社会のすべての社会層の考えと願望を表現しました。 したがって、ルネッサンス芸術の特徴は、他のどのジャンルよりも有機的かつ明るく具現化されました。

ジャヌカンの曲の最も古い (知られている) 版は、パリで最も古い楽譜印刷業者であるピエール アテニャンが、作曲家の主要な曲の多くを出版した 1529 年にさかのぼります。 この日付は、アーティストの人生と創造的な道のマイルストーンを決定する際の一種の出発点となっています。 ジャヌカンの激しい音楽活動の最初の段階は、ボルドーとアンジェの都市に関連しています。 1533年からは礼拝堂の演奏レベルの高さと優れたオルガンで有名なアンジェ大聖堂の音楽監督として著名な地位を占めた。 大学が公的生活において重要な役割を果たした10世紀のヒューマニズムの主要な中心地であるアンジェで、作曲家は約XNUMX年間過ごしました。 （興味深いのは、フランス ルネサンス文化のもう XNUMX つの優れた代表者であるフランソワ ラブレーの若者も、アンジェと関係があるということです。『ガルガンチュアとパンタグリュエル』の第 XNUMX 巻のプロローグで、彼はこの時代を温かく回想しています。）

ジャヌカンは約アンジェを去ります。 1540 彼のその後の 1540 年間については、ほとんど何もわかっていません。 1555 年代後半にジャネカンが入学したことを示す証拠書類があります。 フランソワ・ド・ギーズ公の牧師を務める。 いくつかのシャンソンは、公爵のジャヌカンの軍事的勝利に捧げられて生き残っています。 1559年から、作曲家は王立合唱団の歌手になり、王の「永久作曲家」の称号を受け取りました。 ヨーロッパでの名声、彼の作品の成功、シャンソン コレクションの複数の再版にもかかわらず、ザネキンは深刻な経済的困難に直面しています。 XNUMX 年には、フランスの女王に詩的なメッセージを送り、貧困について直接訴えています。

日常生活の困難は作曲家を壊しませんでした。 Zhanequin はルネサンス期の最も明るいタイプの人物であり、彼女の不屈の精神である陽気さと楽観主義、すべての地上の喜びへの愛、そして彼女の周りの世界の美しさを見る能力を備えています。 ジャネカンの音楽とラブレーの作品との比較は広く行われています。 芸術家たちは、言語のジューシーさと彩りを共通に持っています (Zhaneken にとって、これは、詩的なテキストの選択、目的を絞った民俗表現、ユーモアに満ちた、楽しいものだけでなく、カラフルで詳細な説明への愛情でもあります。彼の作品に特別な真実性と活力を与える絵とオノマトペのテクニックの広範な使用）。 鮮明な例は、有名なボーカル ファンタジー「The Cries of Paris」です。これは、パリのストリート ライフの劇場シーンのように詳細です。 パリの通りの不協和音を聴きたいかどうかを作者がリスナーに尋ねる慎重な紹介の後、パフォーマンスの最初のエピソードが始まります。ワイン、ニシン、古い靴、アーティチョーク、牛乳、ビーツ、サクランボ、ロシア豆、栗、ハト… 「パフォーマンスのペースが速くなり、この花のような不協和音で「ガルガンチュア」の誇張に関連する絵が作成されます。 幻想は次のような呼びかけで終わります。 パリの叫びを聞け！」

ジャヌカンによる絵のように美しい合唱曲の数々は、彼の時代の重要な歴史的出来事への応答として生まれました。 作曲家の最も人気のある作品の 1515 つである The Battle は、フランス軍がスイス軍を破った 1 年 2 月のマリニャーノの戦いを描いています。 ティツィアーノとティントレットの戦闘キャンバスのように、明るく安堵して、壮大な音楽のフレスコ画の音像が書き出されます。 ラッパの鳴き声という彼女のテーマは、作品のすべてのエピソードに貫かれています。 展開する詩的なプロットに従って、このシャンソンは XNUMX つのセクションで構成されています。 – 戦闘の準備、XNUMX 時間 – その説明。 合唱曲の質感を自由に変えながら、作曲家はテキストに従い、戦闘前の最後の瞬間の感情的な緊張と兵士の英雄的な決意を伝えようとしています。 戦いの写真では、ザネキンは多くの革新的で非常に大胆なオノマトペ技法を使用しています。

その時代の発見となったシャンソン「マリニャーノの戦い」は、ジャヌカンの同胞とフランス国外の両方で多くの模倣を引き起こしました。 作曲家自身は、フランスの勝利によって引き起こされた愛国心の高まりに触発されて、この種の作曲に繰り返し目を向けました（「メッツの戦い」– 1555年および「レンティの戦い」– 1559年）。 Janeken の英雄的で愛国的なシャンソンが聴衆に与える影響は非常に強かった。 彼の同時代人の一人が証言しているように、「「マリニャーノの戦い」が行われたとき…出席者のそれぞれが武器をつかみ、好戦的なポーズをとった.

合唱ポリフォニーによって作成されたジャンルと日常生活の表現力豊かな詩的なスケッチと説明的な絵画の中で、ジャネキンの才能の崇拝者は鹿狩り、オノマトペ劇のバードソング、ナイチンゲール、コミックシーンの女性のおしゃべりを選び出しました。 プロット、絵のように美しい音楽、数多くの細部の音の表現の徹底さは、キャンバスに描かれた細部を重視したオランダの芸術家のキャンバスとの関連性を呼び起こします。

作曲家の室内楽の歌詞は、彼の記念碑的な合唱作品よりもリスナーにはあまり知られていません。 彼の作品の初期に、ザネキンは、A. プーシキンのお気に入りの詩人の 1530 人であるクレメント マローの詩に引き寄せられました。 XNUMX 年代から、シャンソンは有名な「プレアデス」の詩人の詩に登場します。これは、XNUMX 人の傑出した芸術家の創造的な共同体であり、アレクサンドリアの詩人の星座を記念して組合に名前を付けました。 彼らの作品の中で、ジャネキンはイメージの洗練と優雅さ、スタイルの音楽性、感情の熱意に魅了されました。 「詩人の王」である P. ロンサールの詩に基づく声楽作品が知られています。 ポリフォニック・ポリフォニック・ソングの分野におけるジャネカンの人文芸術の伝統は、ギヨーム・コトレとクローダン・ド・セルミジーによって引き継がれました。

N.ヤヴォルスカヤ