Lyra: 楽器の説明、作曲、歴史、音、使用法、演奏技術
語源を考えずに使われる流行語があります。 詩、喜劇、歌、会話は叙情的ですが、この形容詞は実際には何を意味するのでしょうか? そして、理解できる「歌詞」という言葉は、さまざまな言語でどこから来たのでしょうか?
リラとは
精神的な形容詞の出現と人類という用語は、古代ギリシャ人に負っています。 リラは楽器であり、古代ギリシャの市民の基本的なカリキュラムの一部でした。 古典竪琴の弦の数は、惑星の数に合わせてXNUMX本で、世界の調和を象徴していました。
竪琴の伴奏に合わせて、ソロの壮大な作品が公の場で合唱で読まれ、小さな詩的な形式の作品が選ばれたサークルで読まれたため、詩のジャンルの名前である歌詞が生まれました。 初めて、詩人アルキロコスでリラという言葉が発見されました。発見は紀元前XNUMX世紀半ばにまでさかのぼります。 ギリシア人はこの用語を、竪琴ファミリーのすべての楽器を指定するために使用しました。最も有名なのは、イリアス、バービット、キタラ、ヘリス (ギリシャ語で亀を意味する) で言及されているフォーミングです。
古代文学における人気のハープに匹敵する古代の弦楽器は、現代では音楽芸術の象徴、詩人や軍楽隊の国際的な象徴として知られています。
ツール装置
弦楽器の竪琴は、鼈甲から作られた最初のアイテムから丸い形を受け継いでいます。 平らなボディは牛革の膜で覆われ、側面にはXNUMX本のカモシカの角または湾曲した木製のラックが装備されていました。 ホーンの上部にはクロスバーが取り付けられていました。
首輪のように見える完成した構造物に、羊の腸または麻、亜麻から3から11までの同じ長さの紐を引っ張りました。それらはバーと本体に取り付けられました。 パフォーマンスのために、ギリシャ人は7弦楽器を好みました。 11-12 弦と別の 18 弦の実験用標本もありました。
ギリシャ人やローマ人とは異なり、他の古代地中海および近東の文化では、四角形の共振器がよく使用されていました。
後の北欧のカウンターパートにも違いがありました。 発見された最古のドイツの竪琴は1300世紀にさかのぼり、スカンジナビアのロッタはXNUMX世紀にさかのぼります。 中世ドイツのロッタはギリシャの例と同じ原則に従って作られていますが、本体、ポスト、クロスバーは無垢材から彫られています。
歴史
絵画や古代の彫刻では、アポロ、ミューズ、パリス、エロス、オルフェウス、そしてもちろんエルメス神が竪琴で描かれています。 ギリシア人は、最初の楽器の発明をオリンパスのこの住民に帰した. 伝説によると、古代の赤ちゃんの神はおむつを脱いで、別の神であるアポロから神聖な牛を盗むために出発しました. 途中、神童は亀と棒で竪琴を作りました。 盗難が発見されたとき、エルメスはアポロに彼の工芸品に感銘を与えたので、彼は彼に牛を残し、音楽のおもちゃを自分で持っていきました. したがって、ギリシア人は、ディオニュソス風のアウロスとは対照的に、カルト楽器をアポロニアンと呼んでいます。
首輪の形をした楽器は、中東、シュメール、ローマ、ギリシャ、エジプトの人々の遺物に描かれており、トーラーでは「キノール」という名前で登場します。 シュメールのウル州では、古代の竪琴が墓に保存されており、そのうちの 11 つには 2300 本のペグの痕跡がありました。 XNUMX 年前の同様の楽器の要素がスコットランドで発見されました。これはテールピースのように見えます。 リラは多くの現代の弦楽器の共通の祖先と考えられています。
使い方
ホメロスの詩のおかげで、紀元前 2 千年紀の終わりに楽器がミケーネ社会の生活にどのように参加したかについての詳細が保存されています。 弦楽器は、神々、一般的なギリシャの休日、シンポジウム、宗教的な行進を称えるために、作品の共同演奏に使用されました。
詩人や合唱団は、軍事的勝利、スポーツ競技、ピュティア劇を記念するパレードで竪琴の伴奏に合わせて作品を演奏しました。 詩人の伴奏がなければ、結婚式のお祝い、ごちそう、ぶどうの収穫、葬儀、家庭の儀式、演劇はできませんでした。 ミュージシャンは、古代の人々の精神生活の最も重要な部分である神々に敬意を表した休日に参加しました。 Dithyrambs やその他の賛美歌は、弦を弾くように読み上げられました。
竪琴を弾くことを学ぶことは、調和の取れた新世代の育成に使用されました。 アリストテレスとプラトンは、個性の形成には音楽が必要だと主張しました。 楽器を演奏することは、ギリシア人の教育において不可欠な要素でした。
リラの弾き方
楽器を垂直に保持するか、約 45 ° の角度で自分から遠ざけるのが通例でした。 朗読者は立ったり座ったりして演奏しました。 彼らは大きな骨ばちで演奏し、空いている手で他の不要な弦を消音しました。 バチには弦が張られていました。
古代の楽器のチューニングは、5段階のスケールに従って行われました。 さまざまな竪琴を演奏する技法は普遍的です。7 つの弦楽器を習得すれば、ミュージシャンはそれらすべてを演奏できます。 さらに、XNUMX弦の標準は、竪琴ファミリー全体で維持されました。
マルチストリングは過剰であると非難され、ポリフォニーにつながりました。 古代のミュージシャンから、彼らはパフォーマンスの抑制と厳格な貴族を要求しました. 竪琴を演奏することは、男性と女性が利用できました。 唯一の性別禁止は、巨大な木製のケースを備えたキタラに関するもので、男の子だけが勉強を許可されていました。 キタラ (kifarods) を持つ歌手は、ホメロスの詩やその他のヘクサメトリック詩を、特別に設計された旋律構成 (ノーム) に合わせて歌いました。
