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フレンチスイート、点灯。 – シリーズ、シーケンス

インストゥルメンタル音楽のマルチパート サイクリック形式の主な種類の XNUMX つ。 それは、共通の芸術的概念によって結合された、通常は対照的ないくつかの独立した部分で構成されています。 音節の部分は、原則として、文字、リズム、テンポなどが異なります。 同時に、それらは音色の統一、動機の親族関係、およびその他の方法で接続できます。 Ch。 S.の成形原則は、単一の構成の作成です。 対照的な部分の交替に基づいて全体 – S. をそのような周期的なものと区別します。 ソナタやシンフォニーのように、成長と生成のアイデアを形作ります。 ソナタや交響曲と比較して、S. はパーツの独立性が高く、サイクル構造の順序付けが厳密ではないという特徴があります (パーツの数、その性質、順序、相互の相関関係は、最も広い範囲内で非常に異なる場合があります)。制限)、すべてまたはいくつかで維持する傾向。 単一の調性の一部だけでなく、より直接的に。 ダンス、歌などのジャンルとのつながり

S. とソナタの対比は、特に中盤ではっきりと現れました。 S.が全盛期を迎えた18世紀、ついにソナタ・サイクルが形作られました。 しかし、この反対は絶対的なものではありません。 ソナタとS. はほぼ同時に生まれ、特に初期の段階で彼らの道が交差することがありました。 したがって、S. はソナタ、特にテマティアマの分野に顕著な影響を与えました。 この影響の結果、ソナタサイクルにメヌエットが含まれ、ダンスが浸透しました。 最後のロンドのリズムとイメージ。

S. のルーツは、東洋で知られていたスロー ダンスの行列 (均等なサイズ) と活発なジャンプ ダンス (通常は奇数、3 拍子のサイズ) を比較する古代の伝統にまでさかのぼります。 古代の国。 S.の後のプロトタイプは中世です。 アラビア語のナウバ (テーマに関連したいくつかの多様な部分を含む大きな音楽形式) と、中東および中東の人々の間で広まっている多くの部分からなる形式。 アジア。 16世紀のフランスで。 ダンスに参加するという伝統が生まれました。 S. 16月出産ブランレー - 測定された、お祝い。 ダンス行列とより速い行列。 しかし、真のS.の誕生は西欧。 音楽は真ん中の外観に関連付けられています。 2 世紀のダンスのペア – パヴァーヌ (4/3 で流れるような荘厳なダンス) とガリアード (4/16 でジャンプする動きのあるダンス)。 BV Asafiev によると、このペアは「スイートの歴史の中でほぼ最初の強力なリンク」を形成します。 ペトルッチ (1507-08) のタブ譜、M. Castillones (1536) の「Intobalatura de lento」、イタリアの P. ボローノと G. ゴルツィアニスのタブ譜、P. アテニャンのリュート コレクションなど、1530 世紀の印刷版（47-XNUMX）フランスでは、パヴァーヌとガリアードだけでなく、他の関連するペアフォーメーション（バスダンス - トゥールディオン、ブランル - サルタレラ、パッサメッツォ - サルタレラなど）も含まれています。

ダンスの各ペアには、3 拍子の XNUMX 番目のダンスが加わることもありましたが、より活発な volta または piva でした。

1530年にさかのぼるパヴァーヌとガリアードの対照的な比較の最古の既知の例は、類似しているがメーターリズム的に変換されたメロディックでこれらのダンスの構築の例を提供します. 素材。 すぐに、この原則はすべてのダンスの定義となります。 シリーズ。 録音を簡素化するために、最終的な派生的なダンスが書き出されないこともありました。メロディックを維持しながら、パフォーマーに機会が与えられました。 最初のダンスのパターンとハーモニー、XNUMX 部構成の時間を自分で XNUMX 部構成に変換します。

I. Groの作品で17世紀初頭まで（ドレスデンで30年に出版された1604のパヴァーヌとガリアード）、eng。 処女主義者の W. バード、J. ブル、O. ギボンズ (sat. 「パルテニア」、1611 年) は、ダンスの応用的な解釈から遠ざかる傾向があります。 日常のダンスが「聴くための遊び」に生まれ変わる過程が、serによってついに完結する。 17世紀

古いダンス S. の古典的なタイプは、オーストリア人を承認しました。 コンプ。 や。 ハープシコード用の楽器で厳密な一連のダンスを確立したフロバーガー。 パート: 適度に遅いアルマンド (4/4) に続いて、速いまたは適度に速いチャイム (3/4) と遅いサラバンド (3/4) が続きます。 その後、Froberger は XNUMX 番目のダンス、つまり迅速なジグを導入しましたが、これはすぐに必須の結論として固定されました。 部。

多数の S. con。 17 – お願いします。 これらの18つの部分に基づいて構築されたハープシコード、オーケストラまたはリュートのための4世紀には、メヌエット、ガボット、ブール、パスピエ、ポロネーズも含まれ、通常、サラバンドとジーグの間に挿入されました。ダブルス」（「ダブル」– S.の一部の装飾的なバリエーション）。 アルマンドの前には通常、ソナタ、交響曲、トッカータ、前奏曲、序曲がありました。 アリア、ロンド、カプリッチョなどはダンス以外の部分からも見つかりました。 原則として、すべての部分が同じキーで書かれています。 例外として、本質的に S. である A. コレッリの初期のダ カメラ ソナタでは、メインのキーとは異なるキーで書かれたスロー ダンスがあります。 親族の最も近い程度の長調または短調で、otd. GFヘンデルの組曲のパート、第2イングリッシュS. からの4番目のメヌエット、およびタイトルの下のS. からの2番目のガボット。 「フランス序曲」 (BWV 831) JS バッハ; バッハの多くの組曲 (英語の組曲第 1 番、第 2 番、第 3 番など) には、同じ長調または短調のパートがあります。

まさに「S」という用語。 16世紀にフランスで初めて登場しました。 17〜18世紀のさまざまな枝の比較に関連して. イギリスやドイツにも浸透しましたが、長い間分解に使用されていました。 値。 そのため、S. はスイート サイクルの別の部分を呼び出すことがありました。 これに伴い、ダンス グループは、イギリスではレッスン (G. パーセル)、イタリアではバレエまたは (後に) ソナタ ダ カメラ (A. コレッリ、A. ステファニー)、ドイツではパーティ (I. クナウ) またはパルティータと呼ばれました。 (D. Buxtehude, JS Bach)、フランスでは – ordre (P. Couperin) など。多くの場合、S. には特別な名前はまったくありませんでしたが、単に「ハープシコードのための小品」、「テーブル ミュージック」、など。

本質的に同じジャンルを表すさまざまな名前は、nat によって決定されました。 コンでのS.の開発の特徴。 17 – SER。 18世紀 はい、フランス語です。 S. は、構成の自由度が高いこと (orc. C. e-moll の JB Lully による 5 つのダンスから、F. Couperin のハープシコード スイートの 23 つの 27 まで) と、ダンスへの組み込みによって際立っていました。 一連の心理的、ジャンル、風景のスケッチ (F. Couperin による 230 のチェンバロ組曲には XNUMX の多様な作品が含まれています)。 フランツ。 作曲家 J. Ch. Chambonnière、L. Couperin、NA Lebesgue、J. d'Anglebert、L. Marchand、F. Couperin、および J.-F. ラモーは、ミュゼットとリゴードン、シャコンヌ、パッサカリア、ルールなど、南アメリカに新しいダンス タイプを導入しました。 アーリア属。 Lully は最初に紹介として S. を紹介しました。 序曲の一部。 この革新は後に彼によって採用されました。 作曲家 JKF フィッシャー、IZ クッサー、GF テレマン、JS バッハ。 G. パーセルは、前奏曲で S. を始めることがよくありました。 この伝統は、バッハが英語で採用したものです。 S. (彼のフランス語では、S. 前奏曲はありません)。 オーケストラやハープシコードの楽器に加えて、フランスではリュートの楽器が広く普及していました。 イタリア語から。 変分リズムを開発した D. フレスコバルディは、リズム作曲家の発展に重要な貢献をしました。

ドイツの作曲家はフランス人を創造的に組み合わせました。 そしてイタル。 影響。 チェンバロのためのクナウの「バイブルストーリーズ」とヘンデルのオーケストラの「水上の音楽」は、プログラムの点でフランス語に似ています。 C. イタリア語の影響。 変化する。 テクニックでは、コラール「アウフ・マイネン・リーベン・ゴット」をテーマにしたブクステフーデ・スイートが注目されました。ここでは、ダブル、サラバンド、チャイム、ジーグを備えたアルマンドが、メロディックな8つのテーマのバリエーションです。 カットのパターンと調和はすべての部分で維持されます。 GF ヘンデルは S. にフーガを導入しました。これは、古代の S. の基盤を緩め、教会に近づける傾向を示しています。 ソナタ (1720 年にロンドンで出版されたヘンデルのチェンバロのための 5 つの組曲のうち、XNUMX つにはフーガが含まれています)。

イタリアン、フレンチが特徴。 とドイツ語。 S. は、S. のジャンルを開発の最高段階に引き上げた JS バッハによって統合されました。 バッハの組曲（6つの英語と6つのフランス語、6つのパルティータ、クラヴィーアのための「フランスの序曲」、序曲と呼ばれる4つのオーケストラS.、ソロバイオリンのためのパルティータ、ソロチェロのためのS.）では、ダンスの解放のプロセスが完了します。 日常の一次情報源とのつながりから再生します。 組曲のダンス部分では、バッハはこのダンスに典型的な動きの形式と特定のリズミカルな特徴のみを保持しています。 図; これに基づいて、彼は深い叙情劇を含む演劇を作成します。 コンテンツ。 S. の各タイプで、バッハはサイクルを構築するための独自の計画を持っています。 はい、英語の S. とチェロの S. は常にプレリュードで始まり、サラバンドとジーグの間には常に 2 つの類似したダンスがあります。バッハの序曲には必ずフーガが含まれます。

2階にあります。 18世紀、ウィーンの古典主義の時代に、S.は以前の重要性を失いました。 一流のミューズ。 ソナタと交響曲はジャンルになり、交響曲はカッセーション、セレナード、ディヴァティスメントの形で存在し続けます。 製品これらの名前を冠したJ.ハイドンとWAモーツァルトはほとんどがS.であり、モーツァルトの有名な「リトルナイトセレナーデ」だけが交響曲の形で書かれました。 オペアンプから。 L. ベートーベンは S. 2 つの「セレナーデ」に近く、8 つは弦楽器用です。 トリオ（作品1797、25）、フルート、ヴァイオリン、ヴィオラのためのもう1802曲（作品1782、8）。 全体として、ウィーンの古典の構成は、ソナタと交響曲、ジャンルダンスに近づいています。 始まりはあまり明るく見えません。 たとえば、「ハフナー」オーク。 3 年に書かれたモーツァルトのセレナーデは XNUMX つのパートで構成されており、そのうちの XNUMX つがダンスです。 XNUMXつのメヌエットだけが形を保っています。

19 世紀のさまざまなタイプの S. 建設。 プログラムシンフォニズムの開発に関連しています。 プログラマティック S のジャンルへのアプローチは、FP のサイクルでした。 R. シューマンのミニチュアには、カーニバル (1835 年)、幻想曲 (1837 年)、子供の情景 (1838 年) などがあります。 リムスキー＝コルサコフの「アンタル」と「シェヘラザード」は、オーケストラのオーケストレーションの傑出した例です。 プログラミング機能はFPの特徴です。 ムソルグスキーの「展覧会の絵」、ピアノのための「小組曲」。 ボロディン、ピアノのための「小組曲」。 J.ビゼーによるオーケストラのためのS.「子供のゲーム」。 PI チャイコフスキーによる 3 つの管弦楽組曲は、主に特徴的な曲で構成されています。 ダンスとは関係のない演劇。 ジャンル; 新しいダンスが含まれています。 形式 – ワルツ (2 世紀と 3 世紀)。 その中には彼の弦楽のための「セレナーデ」があります。 「組曲と交響曲の中間に位置するが、組曲に近い」オーケストラ (BV Asafiev)。 今回のS.の部分はdecompで書かれています。 キーを返しますが、最後の部分は原則として最初のキーを返します。

すべての R. 19 世紀は S. に登場し、劇場用の音楽で構成されています。 プロダクション、バレエ、オペラ: G. イプセンの戯曲「ペール ギュント」の音楽から E. グリーグ、A. ドーデの戯曲「アルレシアン」の音楽から J. ビゼー、バレエ「くるみ割り人形」の PI チャイコフスキー」と「眠れる森の美女」、オペラ「サルタン皇帝の物語」のNAリムスキー=コルサコフ。

19 世紀には、民族舞踊に関連するさまざまな S. が存在し続けています。 伝統。 サン=サーンスのアルジェ組曲、ドヴォルザークのボヘミアン組曲に代表される。 一種のクリエイティブ。 古いダンスの屈折。 ジャンルは、ドビュッシーのベルガマ組曲 (メヌエットとパスピエ)、ラヴェルのクープランの墓 (フォルラナ、リゴードン、メヌエット) に示されています。

20世紀のバレエ組曲は、IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dniep​​er, 1933; "Romeo and Juliet", 1936- 46;「シンデレラ」、1946年）、AIハチャトゥリアン（バレエ「ガヤネ」のS.）、オーケストラD.ミヨーのための「プロバンス組曲」、ピアノのための「小組曲」。 J. Aurik, S. 新しいウィーン派の作曲家 - A. Schoenberg (ピアノのための S., op. 25) と A. Berg (弦楽のための抒情組曲. カルテット) - 2 重音技法の使用が特徴です。 フォークロアの情報源に基づく、B. バルトークの管弦楽のための「舞踏組曲」と 20 S.、ルトスワフスキの管弦楽のための「小組曲」。 すべてのR. XNUMX世紀には、映画の音楽で構成された新しいタイプのS.が登場します（プロコフィエフの「キゼ中尉」、ショスタコーヴィチの「ハムレット」）。 いくつかの鍋。 サイクルはボーカル S. (vok. S. ショスタコーヴィチの「M. Tsvetaeva による XNUMX つの詩」) と呼ばれることもありますが、合唱 S.

「S」という用語。 また、音楽振付を意味します。 いくつかのダンスからなる構成。 そのような S. はしばしばバレエの公演に含まれます。 たとえば、チャイコフスキーの「白鳥の湖」の3枚目の絵は、伝統を踏襲して構成されています。 ナット。 ダンシング。 このように挿入された S. は、ディヴァティスメントと呼ばれることもあります (眠れる森の美女の最後の絵と、チャイコフスキーのくるみ割り人形の第 2 幕のほとんど)。

参照： Igor Glebov (Asafiev BV)、チャイコフスキーのインストルメンタル アート、P.、1922 年。 彼の、プロセスとしての音楽形式、Vol。 1-2、M.-L.、1930-47、L.、1971; Yavorsky B.、クラヴィーアのためのバッハ組曲、M.-L.、1947; Druskin M.、Clavier music、L.、1960; Efimenkova V.、ダンスジャンル…、M.、1962; Popova T.、Suite、M.、1963。

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