サミュエル・ファインバーグ |

サミュエル・ファインバーグ

本を読んだり、音楽を聴いたり、写真を見たりしたときの美的印象は、いつでも更新することができます。 材料自体は通常自由に使用できます。 しかし、啓示を実行したときの具体的な印象は、時間の経過とともに徐々に薄れていきます。 それでも、優れたマスターとの最も鮮やかな会議、そして最も重要なことに、元の通訳は、長い間、人の精神的な意識に切り込みました。 そのような印象には、確かにファインバーグのピアニスト芸術との出会いが含まれます。 彼の概念、彼の解釈は、どのフレームワークにもどの規範にも適合しませんでした。 彼は自分なりのやり方で音楽を聴いた――あらゆるフレーズ、自分なりのやり方で作品の形、全体の構造を知覚した。 これは、ファインバーグの録音を他の主要なミュージシャンの演奏と比較することによって、今日でも見ることができます。

アーティストのコンサート活動は1956年以上続きました。 モスクワっ子は1911年に彼の話を最後に聞いた.そしてファインバーグは、モスクワ音楽院の終わり（48年）にすでに大規模な芸術家であると宣言した. AB Goldenweiser の学生は、メイン プログラム (フランクの前奏曲、コラールとフーガ、ラフマニノフの協奏曲第 XNUMX 番など) に加えて、バッハの平均律クラヴィーア曲集の XNUMX の前奏曲とフーガすべてを審査委員会の注目を集めました。

それ以来、ファインバーグは何百回ものコンサートを行ってきました。 しかしその中でも、ソコルニキの森林学校での公演は特別な場所を占めています。 それは1919年に起こりました。VIレーニンが男たちを訪ねてきました。 その後、彼の要請により、ファインバーグはショパンのプレリュードをニ長調で演奏しました。 ピアニストは次のように回想しています。すべてのミュージシャンに、すべてのサウンドが聴衆から親切で共感的な反応を得ていることを物理的に感じているように見えるとき。

最も広い視野と素晴らしい文化を持つミュージシャンであるファインバーグは、作曲にかなりの注意を払いました。 彼の作品の中には、プーシキン、レールモントフ、ブロークの詩に基づいた、ピアノのための協奏曲1922曲とピアノソナタ1940曲がある。 かなりの芸術的価値があるのは、多くのコンサート ピアニストのレパートリーに含まれている、主にバッハの作品のファインバーグの編曲です。 XNUMX年からモスクワ音楽院の教授を務め、教育学に力を注いだ（XNUMX年には芸術博士の学位を授与された）。 彼の生徒の中にはコンサートアーティストや教師がいました I. Aptekarev、N. Emelyanova、V. Merzhanov、V. Petrovskaya、L. Zyuzin、Z. Ignatieva、V. Natanson、A. Sobolev、M. Yeschenko、L. Roshchina など。 それにもかかわらず、彼はまず第一に、ピアノ演奏の優れたマスターとしてソビエト音楽芸術の歴史に入りました。

感情的で知的な始まりは、彼の音楽的世界観にどういうわけかしっかりと絡み合っていました. Feinberg の学生である VA Natanson 教授は次のように強調しています。 彼は、意図的な「演出」と解釈、とてつもないニュアンスに対して否定的な態度をとっていました。 彼は直感と知性を完全に融合させました。 ダイナミクス、アゴジクス、アーティキュレーション、サウンド プロダクションなどのパフォーマンス コンポーネントは、常にスタイル的に正当化されてきました。 「文章を読んで」というような消された言葉も意味を持つようになり、驚くほど深く音楽を「見た」。 ひとつの作品の枠の中で窮屈に思えることもあった。 彼の芸術的知性は、幅広い文体の一般化に引き寄せられました。

後者の観点から見ると、膨大なレイヤーで構成された彼のレパートリーは特徴的です。 最大のものの 48 つはバッハの音楽です。1960 の前奏曲とフーガ、そして偉大な作曲家のオリジナル曲のほとんどです。 「彼のバッハの演奏は」、ファインバーグの生徒たちは XNUMX 年に書いた、「特別な研究に値する。 ファインバーグは、バッハのポリフォニーにすべての創造的な人生を費やし、パフォーマーとしてこの分野で非常に高い成果を上げましたが、その重要性はおそらく完全には明らかにされていません。 彼のパフォーマンスでは、ファインバーグは決してフォームを「縮小」したり、細部を「賞賛」したりしません。 その解釈は、作品の一般的な意味から進んでいます。 彼は成形の芸術を持っています。 ピアニストの繊細で軽快なフレージングは​​、いわばグラフィックなドローイングを生み出します。 いくつかのエピソードを結びつけ、他のエピソードを強調し、音楽的なスピーチの可塑性を強調することで、彼はパフォーマンスの驚くべき完全性を達成します。

「周期的」アプローチは、ベートーベンとスクリャービンに対するファインバーグの態度を定義しています。 モスクワのコンサート ライフの思い出に残るエピソードの 1925 つは、ピアニストがベートーベンの XNUMX のソナタを演奏したことです。 XNUMX年、彼はスクリャービンのソナタ全XNUMX曲を演奏した。 実際、彼はショパン、シューマンなどの主要な作品も世界的にマスターしました。 そして、彼が演奏した作曲家ごとに、彼は特別な視点を見つけることができ、一般に受け入れられている伝統に反することもありました。 この意味で、AB Goldenweiser の観察は次のことを示しています。 しかし、ピアニストの並外れた熟練、彼の独特の個性、そしてはっきりとした意志の強い始まりは、演奏を説得力のあるものにし、反対派のリスナーでさえ思わず魅了します。」

ファインバーグは、同時代の音楽を熱心に演奏しました。 それで、彼は、ソ連で初めてS.プロコフィエフのピアノ協奏曲第XNUMX番を演奏したN.ミャスコフスキー、ANアレクサンドロフによる興味深いノベルティをリスナーに紹介しました。 当然のことながら、彼は自分の作品の優れた解釈者でもありました。 ファインバーグに固有の比喩的思考の独創性は、現代の作品の解釈において芸術家を裏切ることはありませんでした。 そして、ファインバーグのピアニズム自体は、特別な資質によって際立っていました。 AA ニコラエフ教授は次のように注意を喚起しました。リズミカルなパターンの優雅さ。

... あるピアニストは次のように述べています。 Feinberg の係数は巨大でした。

点灯。 cit.: 芸術としてのピアニズム. – M.、1969; ピアニストの熟練。 –M.、1978。

直訳：SEファインバーグ。 ピアニスト。 作曲。 研究者。 –M.、1984。

L.グリゴリエフ、J.プラテック