ミックスの深さ
まず最初に、深さとは何か、ミックスに深みを生み出す方法とは何か、という質問に答える必要があります。
簡単に言えば、奥行きとは仮想空間内に個々の楽器を巧みに配置することであり、リスナーは、いくつかの楽器がより近くに配置され、他の楽器がより遠くに配置されるという重みを持ちます。 ミックスの深さを適切に設定すると、一部の楽器が前景にあるように受信者に感じさせることができます。たとえば、特定の瞬間にギターのソロ パートを演奏し、他の楽器は背景にとどまっているように感じます。
深さに影響する要因
奥行き感を生み出す第一の要因はラウドネスです。 特定の楽器が他の楽器よりも大きい場合、私たちはそれが私たちの近くにあるという印象を持ちます. 楽器が静かであれば、より遠くに見えるかもしれません。 奥行きを強調するもう XNUMX つの要素はコントラストです。 特定の楽器をリスナーに近づけるために、必ずしも音量を大きくする必要はありません。 フォアグラウンドにある楽器をそうするために、別の楽器を下げるだけで十分な場合があります。
個々のトラックのレベルを均等にする圧縮も同様に重要な要素です。 曲のコンプレッションが強い場合は、曲の中で最も重要な役割を果たす楽器やボーカルの音量を大きくすることができます。 周波数減衰は、深度に決定的な影響を与えるもう XNUMX つの重要な要素です。 各周波数帯域は異なるサステインの長さを持っています。 低周波数は減衰時間が長く、高周波数は短くなります。 ボーカルや楽器を歌の中で非常に近づけたい場合は、その高域をブーストできます。 もう XNUMX つの方法は、同じバンドで演奏されている楽器から高周波を取り除くことです。
リバーブは、得られる深さに非常に大きな影響を与える次の重要な要素です。 残響が大きいほど楽器の距離感が増し、残響が少なく澄んだ音色で近距離感が増します。 もちろん、リバーブが深度に与える影響は、リバーブ パラメータの設定に依存し、最も重要なものには、その数、長さ、初期反射、つまり最初の反射と遅延が含まれます。 これらのパラメーターを適切に設定すると、リバーブが増加し、楽器がより強調されたり、逆に隠されたりする可能性があります。 ほとんどのリバーブには、すでに述べたように、達成される深さに影響を与える周波数を除去できるフィルターもあります。
深度空間を増やす最も簡単な方法は何ですか?
奥行き空間を増やす最善の方法は、楽器のグループ間で音量を大きく変えることです。 ここでは、適切な比率を維持する必要があります。 各インストゥルメントが適切なスペースを見つけるように、特定のミックスでさまざまな設定を試してみる価値があります。 もちろん、これも周波数設定で適切に構成する必要があります。 距離感の原理は単純で、周波数が高いほど近くに、周波数が低いほど遠いということです。
まとめ
ミックスで最適な深さを達成するための単一のレシピや方法はありません。 多くの場合、トラックとセットアップの編集に何時間も費やして、最適なサウンドを見つける必要があります。 ただし、深さを適切に設定すると作品に個性が生まれるため、それだけの価値があります。
