カルロス・クライバー |

カルロス・クライバー

クライバーは、現代の最もセンセーショナルでエキサイティングな音楽現象の XNUMX つです。 彼のレパートリーは小さく、数タイトルに限られています。 彼はコンソールの後ろに立つことはめったになく、一般の人々、批評家、ジャーナリストとは接触していません。 しかし、彼のパフォーマンスはどれも、芸術的な厳格さと指揮技術に関する唯一無二のレッスンです。 彼の名はもはや神話の域に達している。

1995 年、カルロス クライバーは XNUMX 歳の誕生日をリヒャルト シュトラウスの『ばらの騎士』の演奏で祝いました。 オーストリアの首都の報道機関は次のように書いています。 このような小さなレパートリーに集中し、完璧に研究し、演奏した、そのような高級クラスの指揮者は誰も、異常に高い料金を達成できませんでした。

真実は、私たちがカルロス・クライバーについてほとんど知らないということです。 劇場やコンサートホールに登場する瞬間の外に存在するクライバーのことを、私たちはさらに知りません。 私的で厳密に境界を定められた領域に住みたいという彼の願望は断固としている. 確かに、彼のパーソナリティは、スコアの中で驚くべき発見をすることができ、その最も深い秘密に浸透し、狂ったように彼を愛している聴衆にそれらを伝えることができます。大衆、批評家、ジャーナリスト、すべてのアーティストが成功や世界的な名声のために支払わなければならない代価を支払うことを断固として拒否します。

彼の行動は、俗物や計算とは何の関係もありません。 彼を十分に深く知る者は、優雅で、ほとんど悪魔のようなコケトリについて語る。 しかし、自分の内なる生活を干渉から守りたいというこの欲求の最前線にあるのは、プライドの精神とほとんど抵抗できない恥ずかしがり屋です.

クライバーの性格のこの特徴は、彼の人生の多くのエピソードで観察できます。 しかし、それはヘルベルト・フォン・カラヤンとの関係において最も強く現れました。 クライバーは常にカラヤンに大きな憧れを抱いており、ザルツブルクにいるときは、偉大な指揮者が埋葬されている墓地を訪れることを忘れません。 彼らの関係の歴史は奇妙で長いものでした。 彼の心理を理解するのに役立つかもしれません。

最初、クライバーはぎこちなく、恥ずかしく思いました。 カラヤンがリハーサルをしていたとき、クライバーはザルツブルクのフェストシュピールハウスにやって来て、カラヤンの楽屋に通じる廊下で何時間も何もせずに立っていました。 当然のことながら、彼の望みは偉大な指揮者がリハーサルをしているホールに入りたいということでした。 しかし、彼は決してそれを解放しませんでした。 彼はドアの反対側にとどまり、待った。 恥ずかしがり屋の彼は身動きが取れなくなり、カラヤンが彼にどんな敬意を払っているかを十分に知っていたので、誰かが彼をリハーサルに招待していなければ、彼はあえてホールに入らなかったでしょう。

実際、カラヤンはクライバーの指揮者としての才能を高く評価していました。 彼が他の指揮者について話したとき、遅かれ早かれ、出席者を笑わせるか、少なくとも笑顔にするようなフレーズを彼自身に許しました。 彼は深い敬意を払わずに、クライバーについて一言も口にしませんでした。

二人の関係が深まるにつれ、カラヤンはクライバーをザルツブルク音楽祭に連れて行くためにあらゆることをしましたが、彼はいつもそれを避けていました。 ある時点で、このアイデアは実現に近づいているように見えました。 クライバーは「マジック シューター」を指揮し、多くのヨーロッパの首都で大成功を収めました。 この機会に、彼とカラヤンは手紙を交換しました。 クライバーは次のように書いています。 カラヤンは彼に次のように答えました。 ザルツブルグでお会いするためだけに喜んで歩きます。もちろん、駐車場の私の場所はあなたのものです。

何年もの間、彼らはこの遊び心のあるゲームをプレイし、相互の共感を証明し、ザルツブルク音楽祭へのクライバーの参加に関する交渉にその精神をもたらしました。 それは両方にとって重要でしたが、実現することはありませんでした。

カラヤンが高く評価したフェスティバルにアーティストを参加させるために、ザルツブルクは常にお金を払っているため、料金の合計が犯人であると言われましたが、これは完全に真実ではありません。 彼の街でカラヤンと比較される可能性は、マエストロが生きている間、クライバーに自己不信と内気を生み出しました. 偉大な指揮者が1989年XNUMX月に亡くなったとき、クライバーはこの問題を心配することをやめ、いつものサークルを超えず、ザルツブルクに出演しませんでした。

これらすべての状況を知っていると、カルロス・クライバーは自分自身を解放することができない神経症の犠牲者であると考えるのは簡単です. 多くの人がこれを、私たちの世紀前半の偉大な指揮者の一人であり、カルロスの形成に大きな役割を果たした有名な父、エーリッヒ・クライバーとの関係の結果として提示しようとしました。

息子の才能に対する父親の最初の不信感について書かれたものはほとんどありませんでした。 しかし、カルロス・クライバー自身（決して口を開くことはない）を除いて、誰が若い男の魂の中で何が起こっていたのかについて真実を語ることができますか? 息子に対する父親の特定の発言、特定の否定的な判断の真の意味を理解できるのは誰でしょうか?

カルロス自身は、いつも父親のことをとても優しく話していました。 エーリッヒの晩年、彼の視力が衰えていたとき、カルロスは彼に楽譜のピアノ編曲を演奏させました。 親孝行は常に彼を支配していました。 カルロスは、ウィーン歌劇場で薔薇の騎士を指揮したときに起こった出来事について喜んで話しました。 彼は観客から次のような手紙を受け取りました。 あなたが少しも変わっておらず、あなたの解釈には、私が若い頃に賞賛したのと同じ知性が生きていることを嬉しく思います.

カルロス・クライバーの詩的な気質には、本物の幻想的なドイツの魂、印象的なスタイルの感覚、落ち着きのない皮肉が共存しています。それには非常に若々しく、バットを指揮するとき、フェリックス・クルルを思い起こさせます。休日の雰囲気に満ちたゲームやジョークを披露するトーマス・マン。

ある劇場でリヒャルト・シュトラウスの「影のない女」のポスターがあり、指揮者が最後の瞬間に指揮を拒否したことがありました。 クライバーはたまたま近くにいて、監督は「マエストロ、『影のない女』を救うためにあなたが必要です。 「考えてみてください」とクライバーは答えた。 音楽で想像してください！ 同僚に連絡してください。彼らはプロであり、私は単なるアマチュアです。

真実は、1997 年 67 月に XNUMX 歳になったこの男は、私たちの時代で最もセンセーショナルでユニークな音楽現象の XNUMX つであるということです。 若い頃、彼は多くの指揮を執りましたが、芸術的な要件を忘れることはありませんでした。 しかし、デュッセルドルフとシュトゥットガルトでの「練習」期間が終わった後、彼の批判的な心は限られた数のオペラに集中するようになりました: ラ・ボエーム、ラ・トラヴィアータ、ザ・マジック・シューター、Der Rosenkavalier、Der Rosenkavalier、Tristan und Isolde、Othello、Carmen、Wozzeckeモーツァルト、ベートーベン、ブラームスのいくつかの交響曲。 これらすべてに、バットとウィーンの軽音楽のいくつかのクラシック作品を追加する必要があります。

ミラノ、ウィーン、ミュンヘン、ニューヨーク、そして 1995 年の夏に大成功を収めたツアーを行った日本など、彼がどこに現れても、最も称賛に値する言葉が添えられています。 しかし、彼が満足することはめったにありません。 日本でのツアーについて、クライバーは「もし日本がそれほど遠くなく、日本人が目もくらむほどの料金を払っていなければ、ためらわずにすべてを投げ出して逃げるだろう」と認めた.

この男は演劇が大好きだ。 彼の存在様式は音楽における存在です。 カラヤンに次いで、最も美しく正確な仕草をしている。 アーティスト、オーケストラのメンバー、聖歌隊員など、彼と一緒に働いたすべての人がこれに同意します。 ルシア・ポップは、ローゼンカヴァリエでソフィーを一緒に歌った後、他の指揮者と一緒にこの部分を歌うことを拒否しました。

スカラ座がこのドイツ人指揮者と知り合うきっかけとなった最初のオペラが『薔薇の騎士』でした。 リヒャルト・シュトラウスの傑作から、クライバーは忘れられない感情の叙事詩を作りました。 それは大衆と評論家に熱狂的に受け入れられ、クライバー自身はパオロ グラッシによって支持されました。

それでも、クライバーに勝つのは簡単ではありませんでした。 クラウディオ・アバドはついに彼を説得することができ、彼はクライバーにヴェルディのオセロを指揮するよう提案し、事実上彼に彼の場所を譲り、次にトリスタンとイゾルデに譲った。 数シーズン前、クライバーのトリスタンはバイロイトのワーグナー音楽祭で大成功を収め、ヴォルフガング ワーグナーはクライバーにマイスタージンガーと四部作の指揮を依頼しました。 この魅力的な申し出は、クライバーによって当然拒否されました。

カルロス・クライバーにとって、XNUMX つのシーズンに XNUMX つのオペラを計画することは普通ではありません。 スカラ座の歴史における幸せな時期は繰り返されませんでした。 指揮者によるクライバーの解釈によるオペラや、シェンク、ゼフィレッリ、ヴォルフガング ワーグナーによる演出は、オペラ芸術をかつてない高みへと押し上げました。

クライバーの正確な歴史的プロフィールをスケッチすることは非常に困難です。 XNUMXつ確かなことは、彼について言えることは、一般的でありふれたものではないということです。 これはミュージシャンであり指揮者であり、毎回、すべてのオペラとすべてのコンサートで、新しい物語が始まります。

The Rosenkavalier の彼の解釈では、親密で感傷的な要素が正確さと分析性と密接に関連しています。 しかし、オセロやラ・ボエームのフレージングのように、シュトラウスの傑作における彼のフレージングは​​、絶対的な自由によって特徴付けられます。 クライバーはルバートを演奏する才能に恵まれており、驚くべきテンポの感覚と切り離すことはできません。 つまり、彼のルバートはマナーではなく、感情の領域を指していると言えます。 クライバーが古典的なドイツの指揮者のように見えないことは疑いの余地がありません. 彼の父親である偉大なエーリッヒがウィーンで生まれたことを考えると、彼には「ウィーン人」の要素が感じられます。 しかし何よりも、彼は自分の人生全体を決定づけた経験の多様性を感じています。彼の生き方は彼の気質に密接にはんだ付けされており、不思議なことに唯一無二の混合物を形成しています。

彼の性格には、やや英雄的で厳粛なドイツの演奏の伝統と、やや軽快なウィーンの演奏の伝統が含まれています。 しかし、それらは目を閉じている指揮者には認識されません。 彼はそれらについて何度も深く考えたようです。

交響曲を含む彼の解釈では、消えることのない火が輝いています。 音楽が真の人生を生きる瞬間の彼の探求は決して止まりません。 そして彼は、彼の前ではあまり明確で表現力がないように見えた断片にも命を吹き込むという贈り物に恵まれています。

他の指揮者は、著者のテキストを最大限の敬意を持って扱います。 クライバーもこの威厳に恵まれていますが、構成の特徴とテキストの最小限の指示を常に強調する彼の自然な能力は、他のすべてを凌駕しています。 彼が指揮を執ると、コンソールの前ではなく、ピアノの前に座っているかのように、彼がオーケストラの素材をある程度所有しているような印象を受けます。 このミュージシャンは卓越したユニークなテクニックを持っており、それは手の柔軟性と弾力性 (指揮にとって基本的に重要な器官) に表れていますが、決してテクニックを最優先することはありません。

クライバーの最も美しい仕草は結果と切り離すことはできず、彼が大衆に伝えたいことは、それがオペラであれ、より形式的な領域であれ、モーツァルト、ベートーベン、ブラームスの交響曲など、常に最も直接的なものです。 彼の腕前は、彼の不変性と他人を気にせずに物事を行う能力に少なからず起因しています。 これがミュージシャンとしての彼の生き方であり、世界に自分自身を明らかにし、それから離れている彼の微妙な方法であり、彼の存在は謎に満ちていますが、同時に優雅です。

ドゥイリオ・クリール、「アマデウス」誌

イリーナ・ソロキナによるイタリア語からの翻訳