エドウィン・フィッシャー |
エドウィン・フィッシャー
私たちの世紀の後半は、ピアノ演奏、舞台芸術全般の技術的完成の時代であると考えられています。 確かに、今のステージでは、高いランクのピアニスト「アクロバット」ができないアーティストに会うことはほとんど不可能です。 一部の人々は、これを人類の一般的な技術的進歩と急いで関連付けて、芸術的な高みに到達するために必要かつ十分な資質として、ゲームの滑らかさと流暢さをすでに宣言する傾向がありました. しかし、ピアニズムはフィギュアスケートや体操ではないことを思い出して、時間は別の判断を下しました. 年月が経ち、パフォーマンス技術が一般的に向上するにつれて、このアーティストまたはそのアーティストのパフォーマンスの全体的な評価におけるシェアが着実に低下していることが明らかになりました. これだけの総成長で、真に偉大なピアニストが全く増えていないのはなぜなのか!? 「誰もがピアノを弾くことを学んだ」時代において、コンテンツ、精神性、表現力など、真に芸術的な価値観は揺るぎないままでした。 そして、これにより、何百万人ものリスナーが、これらの偉大な価値を常に芸術の最前線に置いてきた偉大なミュージシャンの遺産に再び目を向けるようになりました。
そのようなアーティストのXNUMX人がエドウィン・フィッシャーでした。 XNUMX世紀のピアニストの歴史は、彼の貢献なしには考えられませんが、現代の研究者の中には、スイスの芸術家の芸術に疑問を投げかけようとしている人もいます. 「完璧主義」に対する純粋なアメリカ人の情熱以外に、G. シェーンベルクが、アーティストの死後わずか XNUMX 年で出版された彼の本の中で、フィッシャーに複数の行を与える必要があるとは考えていなかったと説明できます。 しかし、彼の生涯の間でさえ、愛と尊敬の兆候とともに、彼は時々彼の過ちを記録し、彼を喜んでいるように見えた衒学的な批評家からの不完全さに対する非難に耐えなければなりませんでした。 彼の年上の同時代のA.コルトにも同じことが起こったのではありませんか?!
XNUMX人のアーティストの伝記は、純粋にピアニストという点では、「学校」という点では完全に異なるという事実にもかかわらず、主な特徴は一般的に非常に似ています。 そして、この類似性により、両方の芸術の起源、主にアーティストとしての解釈者の考えに基づいた美学の起源を理解することができます。
エドウィン・フィッシャーはバーゼルで、チェコ共和国出身の遺伝的音楽家の家系に生まれました。 1896年以来、彼は音楽体育館で学び、その後X.フーバーの指導の下で音楽院で学び、M.クラウス（1904-1905）の下でベルリンシュテルン音楽院で改善しました。 1905 年、彼自身が同じ音楽院でピアノのクラスを指導し始め、同時に芸術家としてのキャリアを開始しました。最初は歌手 L. ヴァルナーの伴奏者として、次にソリストとして。 彼はすぐに多くのヨーロッパ諸国のリスナーに認められ、愛されました。 特に幅広い人気は、A.ニキッシュとの共同公演によって彼にもたらされました。 ヴェンガルトナー、W. メンゲルベルク、W. フルトヴェングラーなどの主要な指揮者。 これらの主要なミュージシャンとのコミュニケーションの中で、彼の創造的な原則が開発されました。
30 年代までに、フィッシャーのコンサート活動の範囲は非常に広まり、彼は教師を辞め、ピアノの演奏に完全に専念しました。 しかし、時間が経つにつれて、多才な才能のあるミュージシャンは、お気に入りの楽器の枠内で窮屈になりました。 彼は自身の室内楽団を結成し、指揮者およびソリストとして共演した。 確かに、これは指揮者としてのミュージシャンの野心によって決定されたのではありません。彼の個性が非常に強力で独創的であったため、指揮者なしで演奏することを好んだだけでした。 同時に、彼は 1933 ～ 1942 世紀のクラシック (現在ではほぼ一般的になっています) にとどまらず、記念碑的なベートーベンの協奏曲を演奏するときでさえ、オーケストラを指揮しました (そしてそれを完璧に管理しました!)。 さらに、フィッシャーは、ヴァイオリン奏者 G. Kulenkampf とチェロ奏者 E. Mainardi との素晴らしいトリオのメンバーでした。 最後に、彼は教育学に戻りました.1948年に彼はベルリンの高等音楽学校の教授になりましたが、1945年に彼は故郷のためにナチスドイツを離れ、ルツェルンに定住し、そこで最後の年を過ごしました.人生。 徐々に、彼のコンサートパフォーマンスの激しさは減少しました.手の病気のために彼はしばしば演奏できなくなりました. しかし、彼は演奏、指揮、録音、トリオへの参加を続け、1958 年に G. Kulenkampf が V. Schneiderhan に取って代わられました。世界中から毎年彼に群がりました。 彼らの多くは主要なミュージシャンになりました。 フィッシャーは音楽を書き、(モーツァルトとベートーベンによる) クラシック協奏曲のカデンツァを作曲し、クラシック作品を編集し、最終的にいくつかの主要な研究の著者になりました。 バッハ」（1945）、「L. ヴァン・ベートーヴェン。 ピアノソナタ（1956）、および音楽的考察（1956）とミュージシャンの仕事について（1960）の本に収集された多数の記事とエッセイ。 1956年、ピアニストの故郷であるバーゼルの大学は、彼に名誉博士号を選出しました。
これが伝記の外側のアウトラインです。 それと並行して、彼の芸術的外観の内部進化のラインがありました。 当初、最初の数十年間、フィッシャーは表現力豊かな演奏方法に引き寄せられ、彼の解釈は極端なものや主観主義の自由さえも特徴としていました。 当時、ロマン派の音楽は彼の創造的な関心の中心でした。 確かに、伝統からのすべての逸脱にもかかわらず、彼はシューマンの勇気あるエネルギー、ブラームスの威厳、ベートーベンの英雄的な台頭、シューベルトのドラマの伝達で聴衆を魅了しました。 何年にもわたって、アーティストの演奏スタイルはより抑制され、明確になり、重心はバッハとモーツァルトのクラシックに移りましたが、フィッシャーはロマンチックなレパートリーを手放しませんでした. この時期、彼は演奏者の仲介者としての使命を特に明確に認識しています。 しかし、仲介者は脇に立っている無関心ではありませんが、積極的であり、彼の「私」のプリズムを通してこの「永遠の神」を屈折させます。 アーティストのモットーは、記事のXNUMXつで彼が表明した言葉のままです。 経験のないクレッシェンドやフォルテは人工的に見えます。」
芸術家のロマンティックな性質と彼の芸術的原則の特徴は、彼の人生の最後の時期に完全に調和するようになりました。 1947 年に彼のコンサートを訪れた V. フルトヴェングラーは、「彼は本当に頂点に達した」と述べています。 彼のゲームは、経験の強さ、各フレーズの震えで打たれました。 スタンプやルーチンに完全に異質なアーティストの指の下で、作品は毎回新たに生まれたように見えました。 この時期、彼は再びお気に入りのヒーローであるベートーベンに目を向け、50 年代半ばにベートーベンの協奏曲 (ほとんどの場合、彼自身がロンドン フィルハーモニー管弦楽団を率いていた) や多数のソナタを録音した。 これらの録音は、30 年代にさかのぼる以前に作成されたものとともに、フィッシャーのサウンド遺産の基礎となりました。この遺産は、アーティストの死後、多くの論争を引き起こしました。
もちろん、レコードはフィッシャーの演奏の魅力を十分に伝えているわけではなく、彼の芸術の魅惑的な感情、概念の壮大さを部分的にしか伝えていません。 ホールでアーティストの演奏を聴いた人にとって、それらは確かに過去の印象の反映にすぎません。 この理由を発見するのは難しくありません。彼のピアニズムの特定の特徴に加えて、それらは平凡な面にもあります。ピアニストは単にマイクを恐れていたので、聴衆のいないスタジオでぎこちなく感じました。この恐怖は、損失なしに彼に与えられることはめったにありませんでした。 録音では、緊張の痕跡と無気力、そして技術的な「結婚」を感じることができます。 これらすべてが、「純粋さ」の熱狂者の標的となったことは一度ならずあります。 評論家の K. フランケは次のように述べています。 また、フィッシャーのフォルス・ノートでさえ、ハイ・カルチャーの高貴さ、深いフィーリングが特徴と言えます。 フィッシャーはまさに感情的な性質でした。これが彼の偉大さと限界です。 彼の演奏の自発性は、彼の記事に続きます...彼はピアノと同じように机の上で振る舞いました-彼は理性と知識ではなく、素朴な信仰の人であり続けました。」
偏見のない聴衆にとって、30 年代後半に作られたベートーベンのソナタの初期の録音でさえ、アーティストの個性のスケール、彼が演奏する音楽の重要性が十分に感じられることがすぐに明らかになります。 巨大な権威、ロマンティックな哀愁、思いがけないが説得力のある感情の抑制、深い思慮深さとダイナミックなラインの正当化、集大成の力と相まって、これらすべてが魅力的な印象を与えます. ベートーベンを演奏するアーティストはピアニスト、歌手、バイオリニストを「一人で」組み合わせる必要があると彼の著書「Musical Reflections」で主張したフィッシャー自身の言葉を思わず思い出します。 この感情こそが、彼が熱情の彼の解釈で音楽に完全に没頭することを可能にし、その高いシンプルさが思わずパフォーマンスの影の側面を忘れさせてしまうのです。
高いハーモニーとクラシカルな明快さは、おそらく彼の後期のレコーディングの主な魅力です。 ここですでに、ベートーベンの精神の深みへの彼の浸透は、経験、人生の知恵、バッハとモーツァルトの古典的遺産の理解によって決定されます。 しかし、年齢にもかかわらず、ここでは音楽の知覚と経験の新鮮さがはっきりと感じられ、それはリスナーに伝わらざるを得ません。
フィッシャーの記録を聞いた人が彼の外見をより完全に想像できるようにするために、結論として、彼の著名な学生に発言権を与えましょう。 P. Badura-Skoda は次のように回想しています。 彼の教えの主な原則は、ピアニストが自分の楽器に引きこもってはならないという要件でした。 フィッシャーは、すべての音楽的成果は人間の価値観と相関している必要があると確信していました。 「偉大な音楽家はまず第一に人格です。 偉大な内なる真実が彼の中に生きていなければなりません - 結局のところ、パフォーマー自身に欠けているものはパフォーマンスに具現化することはできません.「彼はレッスンで繰り返すことに飽きませんでした.」
フィッシャーの最後の学生、A. ブレンドルは、マスターの次の肖像画を示しています。 彼のゲームは完全に正しく、同時に大胆でもあります。 彼女には特別な新鮮さと強烈さ、そして私が知っている他のどのパフォーマーよりも直接リスナーに到達できる社交性があります。 彼とあなたの間にはカーテンも障壁もありません。 彼は心地よい柔らかな音を出し、クレンジングなピアニッシモと猛烈なフォルテシモを実現しますが、ラフでシャープではありません。 彼は状況と気分の犠牲者であり、彼の記録は、彼がコンサートやクラスで何を達成し、学生と一緒に勉強したかをほとんど示していません。 彼のゲームは時代や流行に左右されませんでした。 そして、彼自身は子供と賢者の組み合わせであり、素朴で洗練された混合物でしたが、それにもかかわらず、これらすべてが完全な一体性に融合しました。 彼は作品全体を全体として見る能力を持っていました。それぞれの作品は単一の全体であり、それが彼のパフォーマンスに現れました。 そして、これが理想と呼ばれるものです…」
L.グリゴリエフ、J.プラテック
