厳密かつ自由なポリフォニースタイル

ポリフォニーは、2 つ以上の独立したメロディーの組み合わせと同時展開に基づくポリフォニーの一種です。ポリフォニーでは、その発展の過程で、厳密なものと自由なものという 2 つのスタイルが形成され、発展しました。

厳密なスタイルまたはポリフォニーでの厳密な記述

この厳格なスタイルは、15 世紀から 16 世紀の声楽や合唱音楽で完成されました (もちろん、ポリフォニー自体はもっと以前に誕生しました)。これは、メロディーの具体的な構造が人間の声の能力に大きく依存していることを意味します。

メロディーの音域は、その音楽が意図する声のテッシトゥーラによって決定されました（通常、音域は十二指腸音程を超えませんでした）。ここでは、歌うのに不便であると考えられる、短七度および長七度でのジャンプ、間隔の短縮および増加は除外されました。メロディーの展開は、全音階ベースの滑らかで段階的な動きによって支配されていました。

このような条件下では、構造のリズミカルな組織化が最も重要になります。したがって、多くの作品におけるリズミカルな多様性が音楽発展の唯一の原動力となっています。

厳密なスタイルのポリフォニーの代表者は、たとえば、O. Lasso と G. Palestrina です。

フリースタイルまたはポリフォニーでの自由なライティング

ポリフォニーの自由なスタイルは、17 世紀から声楽や器楽音楽で発展しました。ここから、つまり器楽の可能性から、歌声の音域に依存しない自由で伸びやかなメロディー主題の響きが生まれます。

厳格なスタイルとは異なり、ここでは大きなインターバルジャンプが許可されます。リズミカルな単位の豊富な選択、半音や変化音の広範な使用など、ポリフォニーにおけるこれらすべてが、フリー スタイルと厳格なスタイルを区別します。

有名な作曲家バッハとヘンデルの作品は、ポリフォニーにおけるフリースタイルの頂点です。モーツァルトとベートーヴェン、グリンカとチャイコフスキー、ショスタコーヴィチ（ちなみに、彼は厳密なポリフォニーも実験しました）、シチェドリンなど、その後のほとんどすべての作曲家が同じ道をたどりました。

それでは、これら 2 つのスタイルを比較してみましょう。

• 厳格なスタイルのテーマが中立的で覚えにくい場合、フリー スタイルのテーマは覚えやすい明るいメロディーになります。
• 厳格な作曲技法が主に声楽に影響を与えた場合、フリースタイルでは、器楽の分野と声楽の分野の両方で、ジャンルは多様です。
• 厳格な多声音楽の作曲における音楽は、旋法を基礎として古代の教会旋法に依存しており、自由多声音楽の作曲家は力強く活動し、より集中化された長調と短調を和声パターンで中心に据えています。
• 厳密なスタイルが機能的な不確実性を特徴とし、明瞭さが専ら韻律に現れるとすれば、フリー スタイルでは調和関数の確実性が明確に表現されます。

17 世紀から 18 世紀にかけて、作曲家は厳格な様式時代の形式を広く使用し続けました。これらはモテット、変奏曲（オスティナートに基づくものを含む）、リチェルカル、さまざまな種類のコラールの模倣形式です。フリー スタイルには、フーガのほか、ポリフォニー表現が同音構造と相互作用する多数の形式が含まれます。