ミディ枕木の製造技術

midiは必要か

midi ファンデーションを作成できることは、多くの個人的な満足をもたらすだけでなく、この形式の midi ファンデーションに対する大きな需要がまだあるため、制作市場に大きなチャンスをもたらします。 それらは、特別なイベントを提供するミュージシャン、カラオケの主催者、DJ、さらには教育目的で演奏を学ぶために使用されます. オーディオのバックグラウンドとは対照的に、midi ファイルの作成には、一方では midi 環境の知識が必要ですが、他方では非常にシンプルで直感的です。 私たちが取り組んでいるプログラムのすべての可能性を利用できるので、そのような基盤を非常に迅速に構築できます。

ミディ枕木を構築するための基本ツール

もちろん、そのような背景の制作に適した DAW 音楽プログラムが基本です。 ほとんどの音楽制作ソフトウェアは、そのツールにそのような機能を備えていますが、どこでも完全に使いやすいわけではありません。 したがって、そのような機会を与えるだけでなく、何よりも便利なプログラムを探す価値があります。

私たちのソフトウェアに搭載する必要がある基本的なツールには、シーケンサー、ミキサー、ピアノロール ウィンドウがあり、MIDI 制作で特に重要なのは後者の便利な操作です。 ピアノ ロール ウィンドウでは、録音したトラックにすべての修正を加えます。 これは、ピースの時空間であるグリッド上に配置したブロックからピースを構築することに少し似ています。 これらのブロックは、譜表のようにパターンに配置された音符です。 このようなブロックを上下に動かして、間違って演奏された音符を正しい音符で修正するだけで十分です。 ここでは、ノートの長さ、ボリューム、パン、およびその他の多くの編集要素を調整できます。 ここで、フラグメントをコピー、複製、ループできます。 したがって、ピアノ ロール ウィンドウは、当社のソフトウェアの最も重要なツールとなり、制作プロセス中のそのような操作センターになるはずです。 もちろんシーケンサーやミキサーもバッキングトラックを作る過程で必要不可欠なツールですが、機能性や使い心地の面ではピアノロールが最も充実しているはずです。

MIDI基盤を作成する段階

多くの場合、生産で最も難しい問題は、基礎作業の開始、つまり作業の自己組織化です。 多くの人は、どこから MIDI 基盤を構築し始めたらよいかわかりません。 特にここで構築という用語を使用したのは、適切なスキームをある程度準備し、それに個々の後続要素を追加することであるためです。 自分たちでオリジナル曲を作りたいのか、有名な曲のmidi BGMを作りたいのかによって、さらにオリジナルのアレンジで、このレベルの難易度を自分たちに課しています。 独自の曲を作成する方が間違いなく簡単です。そうすれば、完全に自由に行動でき、自分に合った方法で適切な音符を選択できるからです。 作成する曲に特定の要件がない場合、ある意味では、特定のメロディー要素とハーモニー要素を相互に調整することによって、感じることでそれを行うことができます。

はるかに難しい課題は、有名な音楽の MIDI バックグラウンド ミュージックを作成することです。大きな課題は、元のバージョンとどのように一致させたいか、つまり、アレンジの細部をすべて維持することです。 この場合、個々の楽器のスコアを取得できると非常に役立ちます。 その場合、私たちの作業はプログラムに音符を入力することに限定されますが、残念なことに、通常、いわゆるメロディーラインやコードなどの入門書に加えて、そのような作品の完全なスコアを取得することはできません。 これは、多くの場合、そのような表記が単に開発されていないためでもあります。 メモがない場合、私たちは聴覚に運命づけられており、それが良ければ良いほど、仕事は速く進みます。

オーディオ録音に基づいて midi バックグラウンドを作成する場合、まず、特定の曲をよく聞いて、このトラックの構造と構造を正確に判断できるようにする必要があります。 インストルメンテーションの決定から始めましょう。つまり、レコーディングで使用されるインストゥルメントの数です。これにより、MIDI トラックを構成するトラックのおおよその数を決定できるようになります。 録音からいくつの楽器を選ぶ必要があるかがわかったら、最も特徴的で、最も聞き取りやすく、同時に構造が複雑すぎないパスから始めるのが最善です。 たとえば、パーカッションは、ほとんどの場合、作品の特定の部分間の移行など、いくつかの要素が異なるだけで、ほとんどの場合同じです。 さらに、通常は回路図でもあるベースを追加します。 ドラムとベースが曲のバックボーンになり、そこに新しいトラックが追加されます。 もちろん、この初期段階では、これらのリズム セクション トラックを使用して、これらのインストゥルメントの詳細なトランジションやその他の要素をすぐにアレンジする必要はありません。 ドラムと同じように、センタードラム、スネアドラム、ハイハットという基本的な構造を最初に開発し、小節の数とテンポをオリジナルと一致させることが重要です。 次の詳細な要素は、制作の後の段階で編集および追加できます。 このようなリズムセクションの骨格があれば、次の段階では、特定の曲のリード楽器でトラックを開始し、曲の個々の要素を連続的に追加できます。 特定のトラックのすべてまたは一部を録音した後、再生されたノートを特定のリズム値に揃えるために、すぐにクオンタイズすることをお勧めします。

まとめ

もちろん、どの楽器でミディバッキングの制作を開始するかは、主にあなた次第です。 ドラムやベースである必要はありません。すべてのDAWが備えているメトロノームで演奏する必要があります。 私はあなたの耳を最もよく捉え、あなたにとって複製が難しくないものから始めることを提案します. 作品を個々の要素、いわゆるDAWソフトウェアに含まれることが多いパターンに分割することもお勧めします。 そのようなソリューションを使用すると同時に、そのようなオプションを提供するソフトウェアに取り組む価値があります。 非常に多くの場合、曲の一部またはフレーズ全体が繰り返されます。 この場合、私たちがする必要があるのは、コピーして貼り付けるだけで、別の数十個のファンデーションのバーが用意されています. バックグラウンド ミュージックの作成は、非常に魅力的でやりがいのある活動であり、時間の経過とともに真の情熱に変わる可能性があります。