ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル |

ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル

GF ヘンデルは、音楽芸術の歴史の中で最大の名前の XNUMX つです。 啓蒙時代の偉大な作曲家である彼は、オペラとオラトリオのジャンルの発展に新たな視点を切り開き、その後の数世紀の多くの音楽的アイデアを予期しました。ロマンチシズム。 彼は独特の内面の強さと信念を持った男です。 「あなたは誰でも何でも軽蔑することができます」とB. ショーは言いました。 「…彼の音楽が「彼の永遠の玉座に座っている」という言葉に響くとき、無神論者は言葉を失います。」

ヘンデルの国籍は、ドイツとイギリスによって争われています。 ヘンデルはドイツで生まれ、作曲家の創造性、芸術的関心、スキルはドイツの土壌で培われました。 ヘンデルの人生と作品のほとんどは、音楽芸術における美的地位の形成、A. シャフツベリーと A. ポールの啓蒙的古典主義との調和、その承認を得るための激しい闘争、危機的敗北と勝利の成功に関連しています。イングランド。

ヘンデルはハレの宮廷理髪師の息子として生まれました。 初期に現れた音楽的能力は、ハレ選帝侯、ザクセン公爵によって注目され、その影響下で、父親（息子を弁護士にするつもりであり、将来の職業として音楽を重要視しなかった）は少年に勉強をさせた街で最高のミュージシャン F. ツァホフ。 優れた作曲家であり、博学な音楽家であり、当時の最高の作品 (ドイツ語、イタリア語) に精通していたツァホフは、ヘンデルに豊富なさまざまな音楽スタイルを明らかにし、芸術的な趣味を植え付け、作曲家のテクニックの開発を助けました。 ツァホフ自身の著作は、ヘンデルが模倣する大きなきっかけとなった。 ヘンデルは、人間として、また作曲家として早くから形成され、11 歳までにすでにドイツで知られていました。ハレ大学で法律を勉強している間 (彼は 1702 年に入学し、すでに亡くなっていた父親の遺志を継ぎました)時）、ヘンデルは同時に教会でオルガニストを務め、作曲し、歌を教えました。 彼はいつも熱心に熱心に取り組んでいました。 1703年、活動分野を改善し、拡大したいという願望に駆り立てられて、ヘンデルは、XNUMX世紀のドイツの文化の中心地のXNUMXつであるハンブルクに向けて出発します。イタリア。 ヘンデルを魅了したのはオペラでした。 ミュージカル劇場の雰囲気を感じ、実際にオペラ音楽に精通したいという願望により、彼はオーケストラの第XNUMXバイオリニストおよびハープシコード奏者のささやかな地位に入ります。 街の豊かな芸術生活、当時の傑出した音楽家たちとの協力 - R. カイザー、オペラ作曲家、当時のオペラ ハウスのディレクター、I. マテソン - 評論家、作家、歌手、作曲家 - は、ヘンデルに大きな影響を与えました。 カイザーの影響は、初期のオペラだけでなく、ヘンデルのオペラの多くに見られます。

ハンブルグでの最初のオペラ作品 (アルミラ – 1705 年、ネロ – 1705 年) の成功は、作曲家にインスピレーションを与えました。 しかし、彼のハンブルグでの滞在は短命でした。カイザーの破産により、オペラハウスは閉鎖されました。 ヘンデルはイタリアに行きます。 フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマ、ナポリを訪れ、作曲家は再び勉強し、主にオペラのようなさまざまな芸術的印象を吸収しました。 多国籍の音楽芸術を知覚するヘンデルの能力は並外れたものでした。 わずか数か月で、彼はイタリアのオペラのスタイルをマスターし、その完成度はイタリアで認められた多くの権威を凌駕します。 1707 年、フィレンツェはヘンデルの最初のイタリア オペラ、ロドリゴを上演し、2 年後、ヴェネツィアは次のアグリッピーナを上演しました。 オペラは、非常に要求が厳しく甘やかされたリスナーであるイタリア人から熱狂的な評価を受けています。 ヘンデルは有名になります - 彼は有名なアルカディアン アカデミーに入学し (A. コレッリ、A. スカルラッティ、B. マルチェロと共に)、イタリアの貴族の宮廷のために音楽を作曲する命令を受けました。

しかし、ヘンデルの芸術における主要な言葉は、1710 年に彼が最初に招待され、1716 年に最終的に定住した (1726 年に英国市民権を受け入れた) イギリスで語られるべきです。 その時以来、偉大なマスターの人生と仕事の新しい段階が始まります。 初期の教育的思想を持ったイギリスは、高度な文学 (J. ミルトン、J. ドライデン、J. スウィフト) の例であり、作曲家の強力な創造力が発揮された実り多い環境であることが判明しました。 しかし、イングランド自体にとって、ヘンデルの役割は時代全体に匹敵しました。 1695年に国民的天才G.パーセルを失い、発展を止めた英国音楽は、ヘンデルの名前だけで再び世界の高みに昇りました。 しかし、イギリスでの彼の道は容易ではありませんでした。 イギリス人は当初、ヘンデルをイタリア式オペラの巨匠と呼んだ。 ここで、彼はイギリスとイタリアの両方のライバルをすべてすばやく打ち負かしました。 すでに 1713 年に、彼のテ デウムはユトレヒト講和の締結に捧げられた祝祭で上演されました。 1720 年、ヘンデルはロンドンのイタリア オペラ アカデミーの指導者を引き継ぎ、国立歌劇場の長となります。 彼のオペラの傑作が生まれました – 「ラダミスト」 – 1720、「オットー」 – 1723、「ジュリアス シーザー」 – 1724、「タメルレーン」 – 1724、「ロデリンダ」 – 1725、「アドメット」 – 1726。ヘンデルのオペラの叙情的なイメージの高貴な美しさ、集大成の悲劇的な力は、現代のイタリアのオペラセリアの枠組みと創造物（明るく定義されたキャラクター、心理的な深さ、劇的な激しさを備えた独自のタイプの音楽パフォーマンスです。当時のイタリアのオペラ芸術. 彼のオペラは、ヘンデルが感じただけでなく、大部分が実施された (グルックやラモーよりもはるかに早い) 差し迫ったオペラ改革の入り口に立っていた. 、啓蒙主義の考えによって刺激された国民的自己意識の成長、イタリアのオペラとイタリアの歌手の強迫観念への反応は、オペラ全体に対する否定的な態度を引き起こします。 まさにそのタイプのオペラである外国のオペラは、その性格が嘲笑されています。 そして、気まぐれなパフォーマー。 パロディとしては、1728年にJ.ゲイとJ.ペプシュによるイギリスの風刺喜劇『ベガーズ・オペラ』が登場した。ヘンデルのロンドン・オペラは、このジャンルの傑作としてヨーロッパ中に広まりつつあるが、イタリア・オペラ全体の威信は衰退している。ヘンデルに反映されます。 劇場はボイコットされ、個々の作品の成功は全体像を変えません。

1728 年 1727 月にアカデミアは消滅しましたが、作曲家としてのヘンデルの権威は衰えませんでした。 イギリス国王ジョージ 1729 世は戴冠式の際に国歌を命じ、1731 年 1732 月にウェストミンスター寺院で演奏されました。 同時にヘンデルは持ち前の粘り強さで、オペラのために戦い続けている。 彼はイタリアに旅行し、新しい劇団を募集し、1730 年 1734 月、オペラ ロタリオと共に、第 1734 オペラ アカデミーのシーズンを開始します。 作曲家の作品では、新しい検索の時が来ました。 「ポロス」（「ポル」） - 1737年、「オルランド」 - 1737年、「パルテノペ」 - 1738年。 「アリオダント」 - 1737年、「アルチーナ」 - 1736年 - これらのオペラのそれぞれで、作曲家はオペラセリアの解釈を更新しますさまざまな方法でジャンル – バレエ (「Ariodant」、「Alcina」) を紹介し、「魔法」のプロットは深くドラマチックで心理的な内容 (「Orlando」、「Alcina」) で飽和し、音楽言語では最高の完成度に達します– シンプルさと表現力の深さ。 「ファラモンド」（8）、「クセルクセス」（30）では、ソフトな皮肉、軽さ、優雅さを備えた「パルテノペ」で、真面目なオペラから叙情的なオペラへの転換もあります。 ヘンデル自身、彼の最後のオペラの XNUMX つであるイメネオ (ヒメネウス、XNUMX 年) をオペレッタと呼んでいます。 ヘンデルのオペラハウスをめぐる闘争は、政治的な意味合いがないわけではなく、疲れ果てて敗北に終わります。 第 XNUMX オペラ アカデミーは XNUMX 年に閉鎖されました。以前と同様に、ベガーズ オペラでは、パロディはヘンデルの広く知られている音楽の関与なしではありませんでした。ヘンデルの名前。 作曲家はアカデミーの崩壊を懸命に受け止め、病気になり、ほぼXNUMXか月間働きませんでした。 しかし、彼に秘められた驚異的なバイタリティが再び犠牲となる。 ヘンデルは新しいエネルギーで活動に戻ります。 彼は最新のオペラの傑作「イメネオ」、「デイダミア」を制作し、XNUMX 年以上の人生を捧げてきたオペラのジャンルの作品を完成させました。 作曲家の注意はオラトリオに集中しています。 イタリアにいる間、ヘンデルは神聖な合唱音楽であるカンタータの作曲を始めました。 その後、イギリスで、ヘンデルは合唱賛歌、お祝いのカンタータを書きました。 オペラの合唱を締めくくるアンサンブルは、作曲家の合唱の書き方を磨く過程でも役割を果たしました。 そして、ヘンデルのオペラ自体は、彼のオラトリオに関連して、基礎であり、劇的なアイデア、音楽的イメージ、およびスタイルの源です。

1738 年には、「サウル」（2 年 1738 月）と「エジプトのイスラエル」（1738 年 1740 月）という 1741 つの素晴らしいオラトリオが次々と誕生しました。精神と偉業。 43 年代 – ヘンデルの作品の輝かしい時代。 名作に次ぐ名作。 「メサイア」、「サムソン」、「ベルシャザール」、「ヘラクレス」 - 現在世界的に有名なオラトリオ - は、非常に短い期間 (1745-2) で、前例のない創造力の緊張で作成されました。 ただし、すぐに成功するわけではありません。 英国の貴族の敵意、オラトリオのパフォーマンスの妨害、経済的困難、過労が再び病気につながります。 1746 年 1747 月から XNUMX 月まで、ヘンデルは深刻なうつ病に陥っていました。 そして再び、作曲家の巨大なエネルギーが勝ちます。 国の政治状況も劇的に変化しています。スコットランド軍によるロンドンへの攻撃の脅威に直面して、国家の愛国心が動員されています。 ヘンデルのオラトリオの英雄的な壮大さは、英国人の気分と調和していることが判明しました。 国家解放の考えに触発されて、ヘンデルは XNUMX つの壮大なオラトリオを書きました。侵略との戦いを呼びかける事件のためのオラトリオ (XNUMX 年) と、敵を打ち負かした英雄に敬意を表した力強い国歌であるユダス マカビー (XNUMX 年) です。

ヘンデルはイギリスのアイドルになります。 聖書の筋書きとオラトリオのイメージは、この時点で、高い倫理的原則、英雄的行為、国民的団結の一般化された表現という特別な意味を獲得します。 ヘンデルのオラトリオの言葉はシンプルで威厳があり、心惹かれます。心を傷つけ、治し、誰もが無関心になることはありません。 ヘンデルの最後のオラトリオである「テオドラ」、「ヘラクレスの選択」（いずれも 1750 年）、「エフタエ」（1751 年）は、ヘンデルの時代の他のどのジャンルの音楽にもなかった心理ドラマの深さを明らかにしています。

1751年、作曲家は失明しました。 苦しみ、どうしようもなく病気のヘンデルは、オラトリオを演奏している間、オルガンにとどまります。 彼は望んだ通り、ウェストミンスターに埋葬された。

ヘンデルへの憧れは、XNUMX世紀とXNUMX世紀の両方で、すべての作曲家が経験しました。 ヘンデルはベートーベンを偶像化しました。 私たちの時代では、芸術的なインパクトの絶大な力を持つヘンデルの音楽は、新しい意味と意味を獲得しています。 その力強い哀愁は現代に調和し、人間の精神の強さ、理性と美の勝利に訴えかけます。 ヘンデルを称える年次祝賀会がイギリスとドイツで開催され、世界中から演奏者と聴衆が集まります。

Y. エヴドキモワ

創造性の特徴

ヘンデルの創作活動は実りある限りでした。 彼女はさまざまなジャンルの膨大な数の作品をもたらしました。 さまざまな種類のオペラ (セリア、パストラル)、合唱音楽 (世俗音楽と精神音楽)、多数のオラトリオ、室内楽、そして最後にハープシコード、オルガン、オーケストラの器楽作品のコレクションがあります。

ヘンデルは生涯の 40 年以上をオペラに捧げました。 彼女は常に作曲家の関心の中心にあり、他のどのタイプの音楽よりも彼を魅了してきました。 壮大なスケールの人物であるヘンデルは、ドラマチックなミュージカルおよび演劇のジャンルとしてのオペラの影響力を完全に理解していました。 XNUMX のオペラ – これは、この分野での彼の作品の創造的な結果です。

ヘンデルはオペラ・セリアの改革者ではありませんでした。 彼が求めたのは、後にXNUMX世紀後半にグルックのオペラにつながる方向性の探求でした。 それにもかかわらず、ヘンデルは、すでに現代の要求をほとんど満たしていないジャンルで、高い理想を具現化することに成功しました。 聖書のオラトリオの民俗叙事詩で倫理的な考えを明らかにする前に、彼はオペラで人間の感情と行動の美しさを示しました。

彼のアートをアクセス可能で理解しやすいものにするために、アーティストは他の民主的な形式と言語を見つけなければなりませんでした。 特定の歴史的状況では、これらの特性はオペラ セリアよりもオラトリオに固有のものでした。

ヘンデルが創造的な行き詰まりとイデオロギー的および芸術的危機から抜け出す方法を意図したオラトリオに取り組みます。 同時に、オラトリオは、タイプがオペラに密接に隣接しており、オペラのすべての形式と技法を使用する最大の機会を提供しました。 ヘンデルが彼の天才にふさわしい作品、真に偉大な作品を生み出したのはオラトリオのジャンルでした。

30 年代から 40 年代にかけてヘンデルが傾倒したオラトリオは、彼にとって新しいジャンルではありませんでした。 彼の最初のオラトリオ作品は、ハンブルグとイタリアに滞在したときにさかのぼります。 次の30は、彼の創造的な人生を通して作曲されました。 確かに、XNUMX 年代の終わりまで、ヘンデルはオラトリオにあまり注意を払っていませんでした。 オペラセリアを放棄した後、彼はこのジャンルを深く包括的に発展させ始めました。 このように、後期のオラトリオ作品は、ヘンデルの創造的な道筋の芸術的完成と見なすことができます。 何十年にもわたって意識の奥深くで成熟し、孵化し、オペラや器楽に取り組む過程で部分的に実現され、改善されたものはすべて、オラトリオで最も完全で完璧な表現を受けました。

イタリアのオペラはヘンデルに、表現力豊かなレチタティーヴォ、アリオゼ、歌曲形式、華麗で哀れで名人のアリアなど、声楽スタイルとさまざまなタイプのソロ歌唱の熟達をもたらしました。 情熱、英国の国歌は、合唱の技法を開発するのに役立ちました。 楽器、特にオーケストラの構成は、オーケストラのカラフルで表現力豊かな手段を使用する能力に貢献しました。 このように、ヘンデルの最高の作品であるオラトリオの制作に先立つ、最も豊かな経験がありました。

* * *

かつて、彼の崇拝者の一人との会話で、作曲家は次のように述べました。 私の目標は、彼らを最高のものにすることです。」

オラトリオの主題の選択は、ヘンデルが芸術に割り当てた責任ある仕事とともに、人道的な倫理的および美的信念に完全に従って行われました。

オラトリオのプロット ヘンデルは、歴史、古代、聖書など、さまざまな情報源から引き出されました。 ヘンデルの生涯で最も人気があり、ヘンデルの死後最も高く評価されたのは、聖書から取り上げた主題に関する彼の後の作品でした。

オラトリオのジャンルに夢中になって、ヘンデルが宗教的または教会の作曲家になったと考えるべきではありません。 特別な機会に書かれたいくつかの作品を除いて、ヘンデルには教会音楽はありません。 彼は音楽的かつ劇的な言葉でオラトリオを書き、それらを劇場と舞台でのパフォーマンスに向けました。 聖職者からの強い圧力によってのみ、ヘンデルは最初のプロジェクトを断念しました。 彼のオラトリオの世俗的な性質を強調したいので、彼はコンサートステージでそれらを演奏し始め、聖書のオラトリオのポップとコンサートパフォーマンスの新しい伝統を生み出しました.

旧約聖書からの陰謀への聖書への訴えも、決して宗教的な動機ではありませんでした。 中世の時代、大衆の社会運動はしばしば宗教的な装いで、教会の真理を求める闘争の印の下に行進していたことが知られています. マルクス主義の古典は、この現象を徹底的に説明しています。 したがって、嵐のような運動を引き起こすためには、これらの大衆の利益を宗教的な服装で彼らに提示する必要がありました」（マルクスK.、エンゲルスF.ソック、第2版、第21巻、314ページ。 ）。

宗教改革、そしてXNUMX世紀の英国革命以来、宗教的な旗印の下で進んだ聖書は、英国の家族で最も人気のある本になりました。 古代ユダヤ人の歴史の英雄についての聖書の伝統と物語は、自国と人々の歴史からの出来事と習慣的に関連付けられており、「宗教的な服」は人々の真の関心、ニーズ、欲求を隠しませんでした.

世俗音楽のプロットとして聖書の物語を使用することは、これらのプロットの範囲を拡大しただけでなく、比類のないほど深刻で責任のある新しい要求を生み出し、主題に新しい社会的意味を与えました. オラトリオでは、現代のオペラセリアで一般的に受け入れられている、愛の叙情的な陰謀、標準的な愛の変遷の限界を超えることができました。 聖書のテーマは、セリアオペラの古代神話や古代史のエピソードにさらされた軽薄さ、娯楽、歪みの解釈を許しませんでした。 最後に、プロットの材料として使用された、誰もが長い間親しんできた伝説と画像により、作品の内容を幅広い聴衆の理解に近づけ、ジャンル自体の民主的な性質を強調することができました。

ヘンデルの市民的自己認識の指標は、聖書の主題の選択が行われた方向です。

ヘンデルの関心は、オペラのように主人公の個々の運命や、叙情的な経験や愛の冒険ではなく、人々の生活、闘争と愛国行為の哀愁に満ちた生活に向けられています。 本質的に、聖書の伝統は、素晴らしい自由の感覚、独立への欲求を雄大なイメージで賛美し、民俗英雄の無私の行動を賛美することができる条件付きの形として役立った. ヘンデルのオラトリオの真の内容を構成するのは、これらのアイデアです。 そのため、彼らは作曲家の同時代の人々によって認識され、他の世代の最も先進的なミュージシャンによっても理解されました。

VV Stasov は、彼のレビューの XNUMX つに次のように書いています。 人々全体のある種の巨大で無限の勝利として、後でそれを夢見ていないのは誰ですか？ このヘンデルは何と巨大な性質を持っていたのでしょう！ そして、このような合唱団が数十あることを思い出してください。」

イメージの叙事詩的英雄的性質は、音楽的具体化の形式と手段を事前に決定しました。 ヘンデルはオペラ作曲家の技術を高度に習得し、オペラ音楽のすべての征服をオラトリオの財産にしました。 しかし、ソロ歌唱に依存し、アリアが支配的なオペラ・セリアとは異なり、合唱団は、人々の考えや感情を伝える形式として、オラトリオの中核となった. チャイコフスキーが書いたように、ヘンデルのオラトリオに荘厳で記念碑的な外観を与え、「強さと力の圧倒的な効果」に貢献しているのは合唱団です。

ヘンデルは合唱曲の名手テクニックを習得し、さまざまな音響効果を実現しています。 自由かつ柔軟に、彼は最も対照的な状況で合唱団を使用します。悲しみと喜び、英雄的な熱意、怒りと憤慨を表現するとき、明るい牧歌的で田舎の牧歌を描くときです。 今、彼は合唱団の音を壮大な力に変え、それからそれを透明なピアニッシモに減らします。 時々、ヘンデルは豊かなコードハーモニーの倉庫で合唱団を書き、声をコンパクトで密集した塊に組み合わせます。 ポリフォニーの豊かな可能性は、動きと効果を高める手段として役立ちます。 ポリフォニックとコードのエピソードが交互に続くか、ポリフォニックとコードの両方の原則が組み合わされます。

PI チャイコフスキーによると、「ヘンデルは声を管理する能力の比類のない達人でした。 合唱の手段をまったく強制することなく、声域の自然な限界を超えることは決してなく、彼は合唱から、他の作曲家が達成したことのないような優れた質量効果を抽出しました...」.

ヘンデルのオラトリオにおける合唱団は、常に音楽的および劇的な発展を導く積極的な力です。 したがって、合唱団の構成的および劇的な仕事は非常に重要であり、多様です。 人々が主役のオラトリオでは、特に合唱団の重要性が増します。 これは、合唱叙事詩「エジプトのイスラエル」の例で見ることができます。 サムソンでは、個々のヒーローと人々のパーティー、つまりアリア、デュエット、合唱団が均等に分散され、互いに補完されます。 オラトリオ「サムソン」で合唱団が戦う人々の感情や状態のみを伝える場合、「ユダ・マカビー」では合唱団がより積極的な役割を果たし、劇的な出来事に直接参加します。

オラトリオでのドラマとその展開は、音楽的な手段によってのみ知られています。 ロマン・ロランが言うように、オラトリオでは「音楽はそれ自身の装飾として機能します」。 装飾的な装飾やアクションの演劇的なパフォーマンスの欠如を補うかのように、オーケストラには新しい機能が与えられます。何が起こっているのか、イベントが行われる環境を音で描くことです。

オペラのように、オラトリオで独唱する形式はアリアです。 ヘンデルは、さまざまなオペラ学校の作品で開発されたすべての種類と種類のアリアをオラトリオに移行します。独奏楽器と自由自在に競い合う声、透き通った淡い色のパストラル、最後はアリエッタなどの曲構成。 ヘンデルに属する新しい種類の独唱もあります – 合唱団付きのアリアです。

主なダ・カーポ・アリアは、他の多くの形式を排除するものではありません。ここでは、繰り返しのない素材の自由な展開と、XNUMX つの音楽イメージの対照的な並置を伴う XNUMX 部構成のアリアがあります。

ヘンデルでは、アリアは作曲全体と不可分です。 それは、音楽的および劇的な発展の一般的なラインの重要な部分です。

ヘンデルは、オラトリオでオペラ アリアの外側の輪郭やオペラの声楽スタイルの典型的なテクニックを使用して、各アリアの内容に個性を与えています。 独唱のオペラ形式を特定の芸術的で詩的なデザインに従属させ、セリアオペラの図式化を避けています。

ヘンデルの音楽作品は、心理的なディテールによって達成された鮮やかなイメージの膨らみが特徴です。 バッハとは異なり、ヘンデルは哲学的な内省、思考の微妙な色合いや叙情的な感情の伝達に努めていません。 ソビエトの音楽学者 TN リヴァノワが書いているように、ヘンデルの音楽は「大きくてシンプルで強い感情を伝えます。勝利への願望と勝利の喜び、英雄の栄光と彼の輝かしい死に対する明るい悲しみ、困難な戦いの後の平和と静けさの至福です。戦い、自然の至福の詩。」

ヘンデルの音楽的イメージは、たいてい「大きなストローク」で書かれており、コントラストがはっきりと強調されています。 初歩的なリズム、旋律パターンの明快さとハーモニーが彫刻的なレリーフ、ポスター絵画の明るさを与えます。 旋律パターンの厳しさ、ヘンデルの音楽イメージの凸状の輪郭は、後にグラックによって認識されました。 グラックのオペラの多くのアリアと合唱の原型は、ヘンデルのオラトリオに見ることができます。

ヘンデルでは、英雄的なテーマ、形式の記念碑性が組み合わされ、最も明確な音楽言語と、最も厳格な資金の節約を伴います。 ヘンデルのオラトリオを研究していたベートーベンは、「驚くべき効果を得るには、ささやかな手段から学ぶ必要がある人物です」と熱心に語っています。 セロフは、ヘンデルが偉大で高尚な考えを非常にシンプルに表現する能力に注目しました。 あるコンサートで「Judas Maccabee」の合唱団を聴いた後、セロフは次のように書いています。 しかし、牧歌的な交響曲の機会にすでに述べたように、この単純さは、間違いなくヘンデルである一等級の天才にのみ見られるのは事実です。

V. ガラツカヤ

• ヘンデルのオラトリオ →
• ヘンデルのオペラの創造性 →
• ヘンデルの楽器の創造性 →
• ヘンデルのクラヴィーア・アート →
• ヘンデルの室内楽の創造性 →
• ヘンデル オルガン協奏曲 →
• ヘンデルの協奏曲 →
• アウトドアジャンル →