エディタ・グルベロワ |
エディタ・グルベロバ
世界で最初のコロラトゥーラ ソプラノの XNUMX 人である Edita Gruberova は、ヨーロッパだけでなくロシアでもよく知られていますが、ロシアでは主に CD やビデオ カセットから知られています。 グルベローヴァはコロラトゥーラ歌唱の名手です。彼女のトリルはジョーン・サザーランドのものとしか比較できません。彼女のパッセージでは、すべての音符が真珠のように見え、彼女の高音は何か超自然的な印象を与えます。 ジャンカルロ・ランディーニが有名な歌手と話しています。
Edita Gruberovaはどのように始めましたか?
夜の女王より。 ウィーンでこの役でデビューし、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場など、世界中で歌いました。 その結果、夜の女王で大きなキャリアを築くことはできないことに気づきました。 なんで？ わからない！ 多分私の超高音は十分ではありませんでした。 若い歌手はこの役をうまく演じられないのかもしれません。 夜の女王は母親であり、彼女の XNUMX 番目のアリアは、モーツァルトがこれまでに書いた中で最も劇的なページの XNUMX つです。 若い人たちは、このドラマを表現することができません。 過度に高い音を除いて、モーツァルトのアリアの XNUMX つは、劇的なソプラノの真のテッシトゥーラである中央のテッシトゥーラで書かれていることを忘れてはなりません。 このパートをXNUMX年歌って初めて、その内容を適切に表現し、モーツァルトの音楽を適切なレベルで演奏できるようになりました。
あなたの重要な征服は、声の中央ゾーンで最も表現力を獲得したことですか?
はい、そう言わなければなりません。 超高音を出すのはいつも簡単でした。 コンサバトリーの時代から、私は高音域を征服してきました。 先生はすぐに、私はコロラトゥーラ ソプラノだと言いました。 私の声の高い設定は完全に自然でした。 中央のレジスターである間、私はその表現力を征服し、取り組む必要がありました。 これはすべて、創造的な成熟の過程で起こりました。
あなたのキャリアはどのように続けられましたか？
夜の女王の後、ナクソス島アリアドネのゼルビネッタと、私の人生にとって非常に重要な出会いがありました。 リヒャルト・シュトラウスの劇場のこの素晴らしい姿を具現化するために、私も長い道のりを歩んできました。 1976年にカール・ベームの下でこのパートを歌ったとき、私の声はとても新鮮でした。 今日でも完璧な楽器ですが、何年にもわたって、個々の音に焦点を当てて、最大限の表現力、劇的な力、浸透力を引き出すことを学びました. サウンドを適切に構築する方法、自分の声の品質を保証する足場を見つける方法を学びましたが、最も重要なことは、これらすべての発見の助けを借りて、ドラマをより深く表現する方法を学びました.
あなたの声にとって何が危険ですか？
大好きなJanacekの「Jenufa」を歌ったら声が危ない。 デズデモナを歌ったら声が危ない。 私がButterflyを歌ったら、声が危ないです。 バタフライのようなキャラクターに誘惑されて、どんな犠牲を払ってもそれを歌うことにしたとしたら、私は悲惨です.
ドニゼッティのオペラの多くの部分は中央のテッシトゥラで書かれています (ベルガモの巨匠がジュディッタ パスタの声を念頭に置いていたアン ブーリンを思い出すだけで十分です)。 バタフライがそれを破壊するのに、なぜ彼らのテシチュラはあなたの声に害を及ぼさないのですか?
ドニゼッティとは根本的に異なるオーケストラを背景に、蝶々夫人の声が響く。 声とオーケストラの関係によって、声自体に課せられる要件が変わります。 XNUMX 世紀の最初の数十年間、オーケストラの目標は、声に干渉するのではなく、その最も有利な側面を強調することでした。 プッチーニの音楽では、声とオーケストラの間に対立があります。 オーケストラに打ち勝つには、声を緊張させなければなりません。 そして、ストレスは私にとって非常に危険です。 誰もが自分の声に自分が与えられないこと、または長い間与えることができないことを要求するのではなく、自然な方法で歌う必要があります。 いずれにせよ、表現力、カラーリング、アクセントの分野で深すぎる検索は、ボーカル素材の下に植えられた地雷のようなものであることを認めなければなりません。 ただし、ドニゼッティまでは、必要な色がボーカル素材を危険にさらすことはありません。 ヴェルディまでレパートリーを広げようと頭に浮かんだら、危険が迫ってくるかもしれません。 この場合、問題はノートにはありません。 私はすべての音符を持っていて、簡単に歌っています。 でも、アメリアのアリア「カルロ・ヴィーヴ」だけでなく、オペラ「盗賊たち」を丸ごと歌うとしたら、とても危険です。 そして、声に問題がある場合はどうすればいいですか？
声はもう「修復」できない？
いいえ、一度声が損なわれると、それを修正することは、不可能ではないにしても非常に困難です.
近年、あなたはドニゼッティのオペラでよく歌っています。 フィリップスによって録音されたメアリー・スチュアートに続いて、ロバート・デビア、マリア・ディ・ローガンのアン・ブーリン、エリザベスの部分が録音されました。 ソロ ディスクの XNUMX つのプログラムには、ルクレツィア ボルジアのアリアが含まれています。 これらのキャラクターの中で、あなたの声に最も適しているのはどれですか?
ドニゼッティのキャラクターはどれも私に合っています。 いくつかのオペラのうち、私はアリアだけを録音しました。 カテリーナ・コルナーロでは、テッシトゥーラが中心的すぎます。 Rosemond English には興味がありません。 私の選択は常にドラマによって決定されます。 「ロバート・ディビア」ではエリザベスの姿がすごい。 ロバートとサラとの彼女の出会いは本当に演劇的であり、したがってプリマドンナを魅了することは間違いありません. このような魅力的なヒロインに誘惑されない人がいるでしょうか? マリア・ディ・ローガンには素晴らしい音楽がたくさんあります。 このオペラが他のドニゼッティの作品に比べてあまり知られていないのは残念です。 これらすべての異なるオペラには、それらを結び付ける XNUMX つの特徴があります。 メインキャラクターのパーツは中央のテッシトゥーラに書かれています。 変奏曲や抑揚を気にする人は誰もいませんが、中央の声域が主に使用されます。 このカテゴリには、通常非常に背が高いと見なされるルシアも含まれます。 ドニゼッティはコロラトゥーラを目指したのではなく、声の表現力を求め、感情の強いドラマチックなキャラクターを探していました。 彼らの話は他の人の話のように私を納得させないので、私がまだ会っていないヒロインの中に、ルクレツィア・ボルジアがいます。
アリア「O luce di quest'anima」のバリエーションを選ぶとき、どのような基準を使用しますか? 伝統に目を向け、自分だけに頼り、過去の有名な巨匠の録音に耳を傾けますか?
私はあなたが言及したすべての道をたどっていると思います。 パートを学ぶときは、通常、教師から受け継いだ伝統に従います。 偉大な名手が使用し、リッチ兄弟の子孫に受け継がれたカデンツァの重要性を忘れてはなりません。 もちろん、過去の偉大な歌手の録音も聴いています。 最終的に、私の選択は自由であり、私の何かが伝統に追加されます。 ただし、基本、つまりドニゼッティの音楽がバリエーションの下で消えないことが非常に重要です。 変奏曲とオペラの音楽との関係は、自然のままでなければなりません。 そうしないと、アリアの精神が消えてしまいます。 ジョーン・サザーランドは時々、上演されるオペラのテイストやスタイルとは関係のないバリエーションを歌いました。 私はこれに同意しません。 スタイルは常に尊重されなければなりません。
あなたのキャリアの始まりに戻りましょう。 それで、夜の女王、ゼルビネッタを歌って、それから？
次にルシア。 この役を初めて演じたのは1978年のウィーンでした。 先生は、ルシアを歌うのは時期尚早で、慎重に進めなければならないと教えてくれました。 成熟プロセスはスムーズに進むはずです。
化身のキャラクターが成熟するためには何が必要ですか?
ホールが広すぎて声が出しにくい大きな劇場であまり演奏しないでください。 そして、声の問題を理解している指揮者が必要です。 これが永遠の名前です：ジュゼッペ・パタン。 彼は、声にとって快適な状態を作り出す方法を最もよく知っていた指揮者でした。
スコアは書かれたとおりに演奏する必要がありますか、それともなんらかの介入が必要ですか?
介入が必要だと思います。 たとえば、ペースの選択。 絶対的な正しいペースはありません。 それらは毎回選択する必要があります。 声そのものが、私に何ができるか、どのようにできるかを教えてくれます。 したがって、テンポは演奏ごとに、歌手ごとに変化する可能性があります。 ペースを調整することは、プリマドンナの気まぐれを満足させることではありません。 それは、自由に声から最高の劇的な結果を得ることを意味します。 ペースの問題を無視すると、マイナスの結果につながる可能性があります。
近年、著名な大手レコード会社ではなく、小規模なレコード会社にアートを委託している理由は何ですか?
理由はとても簡単です。 大手レコード会社は、私が録音したいと思っていたタイトルに関心を示さず、その結果、大衆に好意的に受け入れられました。 「マリア・ディ・ローガン」の出版は大きな関心を呼びました。
どこで聞くことができますか？
基本的には、チューリッヒ、ミュンヘン、ウィーンのXNUMXつの劇場に活動を限定しています。 そこで私はすべてのファンと約束をします。
ミラノのl'opera誌にEdita Gruberovaのインタビューが掲載されました
PS 今では偉大と言える歌手へのインタビューが数年前に公開されました。 偶然にも、翻訳者はこの数日間、ウィーン国立歌劇場でエディタ・グルベローヴァが主役を務めるルクレツィア・ボルジアの生放送を聞いた。 驚きと賞賛を表現するのは難しいです.64歳の歌手は元気です. ウィーンの人々は彼女を熱狂的に迎えました。 イタリアでは、現在の状態のグルベロワはもっと厳しく扱われ、おそらく「彼女は以前と同じではない」と言われただろう。 ただし、常識では、これはまったく不可能です。 最近、Edita Gruberovaは彼女のキャリアXNUMX周年を祝いました。 彼女の年齢で、パール コロラトゥーラと超高音を薄くする驚くべき芸術を自慢できる歌手はほとんどいません。 これはまさにグルベロワがウィーンで示したものです。 だから彼女は本当の歌姫です。 そして、おそらく、最後の (IS)。
デビュー1968年（ブラチスラバ、ロジーナの一部）。 1970年よりウィーン・オペラ座（夜の女王など）に出演。 1974年よりザルツブルク音楽祭でカラヤンと共演。1977年よりメトロポリタン歌劇場に出演（夜の女王としてデビュー）。 1984年、彼女はコベントガーデンでベリーニのカプレーティとモンテッキでジュリエットの役を見事に歌いました。 彼女はスカラ座で演奏しました（モーツァルトの後宮からの誘拐などのコンスタンツァの一部）。
ヴィオレッタ（1992年、ヴェネツィア）の役割の最後の年の公演の中で、ドニゼッティ（1995年、ミュンヘン）による同名のオペラのアン・ブーリン。 最高の役割の中には、ベリーニのピューリタンのルチア、エルビラ、R.シュトラウスのナクソス島のアリアドネのゼルビネッタもあります。 彼女は、ドニゼッティ、モーツァルト、R. シュトラウスなどのオペラで数多くの役を録音しました。 彼女はオペラ映画に出演しました。 録音の中で、ヴィオレッタ (指揮者リッツィ、テルデック)、ゼルビネッタ (指揮者ベーム、ドイツ グラモフォン) のパートに注目します。
E. ツォドコフ、1999 年
