基調講演 |
ドイツのライトモティーフ、点灯。 – 主な動機
比較的短い音楽。 ターンオーバー (bh メロディー、特定の楽器などに割り当てられたハーモナイゼーションを伴うメロディーの場合もある。場合によっては、別個のハーモニーまたはハーモニーのシーケンス、リズミカルな図形、楽器の音色)、音楽全体で繰り返し繰り返される。 製品。 特定の人、物、現象、感情、または抽象的な概念の指定および特徴として機能します（L.、調和によって表現され、時にはライトハーモニーと呼ばれ、音色–ライトティンバーなどで表現されます）。 L. は、ミュージカル劇場で最もよく使用されます。 ジャンルとソフトウェアのインストゥルメント。 音楽。 重要な表現の一つとなっています。 上半期の資金。 1世紀この用語自体は、やや後に使用されるようになりました. それは通常彼に起因します。 ワーグナーのオペラについて書いた哲学者 G. ヴォルツォーゲン (19 年)。 実際、Wolzogen の前でさえ、「L」という用語が使用されていました。 FW Jens が KM Weber (1876) に関する研究で適用した。 この用語の不正確さと慣習性にもかかわらず、音楽学だけでなく日常生活でも急速に広まり、認識され、人間の活動や周囲の生命現象などで絶えず繰り返される支配的な言葉になりました。
音楽製品で。 言語は、表現意味機能とともに、建設的な (テーマを統一し、形成する) 機能も実行します。 19世紀まで同様の仕事。 通常、decomp で個別に解決されます。 音楽ジャンル: 典型的な鮮やかな特徴の手段. 17世紀から18世紀のオペラでは、状況と感情の状態が発達しましたが、単一のミューズの指揮は徹底していました. テーマは、古代のポリフォニックスでも使用されていました。 フォーム（Cantusfirmusを参照）。 線形性の原則は、初期のオペラの 1607 つ (モンテヴェルディのオルフェオ、18 年) ですでに概説されていましたが、オペラ音楽では分離された中華なべが結晶化しているため、その後のオペラ作品では発展しませんでした。 コンクの形態。 予定。 他の主題によって分割された、音楽的主題構造の反復。 材料は、孤立したケースでのみ見られます（JB Lully、A. Scarlattiによるいくつかのオペラ）。 コンのみ。 1821世紀のL.のレセプションは、WAモーツァルトの後期オペラとフランスのオペラで徐々に形成されています。 大フランス時代の作曲家。 革命 - A. Gretry、J. Lesueur、E. Megul、L. Cherubini。 L. の本当の歴史は、ミューズの開発期間に始まります。 ロマン主義であり、主にそれに関連しています。 ロマンチックなオペラ (ETA ホフマン、KM ウェーバー、G. マーシュナー)。 同時に、L. はメインを実装する手段の 1842 つになります。 オペラのイデオロギー的内容。 このように、ウェーバーのオペラ『自由な銃手』（XNUMX 年）における光と闇の勢力の対立は、XNUMX つの対照的なグループに統合された分野横断的なテーマとモチーフの展開に反映されました。 R. ワーグナーは、ウェーバーの原則を発展させ、オペラ「フライング・ダッチマン」(XNUMX 年) に線の線を適用しました。 ドラマのクライマックスは、同じ時代を象徴するオランダ人とセントのライトモチーフの出現と相互作用によって特徴付けられます。 「呪い」と「贖罪」。
オランダのライトモチーフ。
千太のライトモチーフ。
ワーグナーの最も重要な功績は、ミューズの創造と発展でした。 ドラマツルギー、特に。 Lシステムで。 それは彼の後の音楽で最も完全な表現を受けました。 ドラマ、特に四部作「ニーベルンゲンの指輪」では、あいまいなミューズが登場します。 画像はほとんど完全に欠落しており、L. はドラマの重要な瞬間を反映しているだけではありません。 アクションだけでなく、ミュージカル全体に浸透します。 オーケストラ、ファブリック 彼らはステージでヒーローの登場を発表し、口頭で彼らの言及を「強化」し、彼らの感情や考えを明らかにし、さらなる出来事を予測します。 時々ポリフォニック。 L. の接続またはシーケンスは、イベントの因果関係を反映しています。 絵のような描写で。 エピソード（ライン川の森、火の要素、森のざわめき）、それらは背景の形象に変わります。 しかし、このようなシステムには矛盾がありました。L. の音楽の過飽和は、それぞれの影響を弱め、全体の認識を複雑にしました。 現代 ワーグナーにとって、作曲家と彼の追随者たちは、L システムの過度の複雑さを避けました。 線形性の重要性は、19 世紀のほとんどの作曲家によって認識されており、ワーグナーとは無関係に線形性を使用するようになりました。 20 年代と 30 年代の 19 世紀のフランスでは、オペラの発展におけるそれぞれの新しい段階で、ドラマツルギーが徐々にではあるが着実に台頭してきました。 L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy) の役割。 イタリアでは独立しています。 G. ヴェルディは L. との関係で立場を取りました: 彼は L.. オペラのアイデアの助けを借りて中心のみを表現することを好み、直線性のシステムを使用することを拒否しました (アイーダを除いて, 1871) . L. は、ベリストと G. プッチーニのオペラでより重要性を獲得しました。 ロシアでは、音楽テーマの原則。 30代でリピート。 MIグリンカ（オペラ「イワン・スーサーニン」）によって開発されました。 Lの広めのご利用は2階までお越しください。 19 世紀 PI チャイコフスキー、MP ムソルグスキー、NA リムスキー＝コルサコフ。 後者のオペラのいくつかは、その創造性で知られています。 ワーグナーの原則の実施 (特に Mlada, 1890); 同時に、彼は L の解釈、つまりその形成と発展に多くの新しいものを導入しています。 ロシアの古典は一般に、ワグネリアン体系の極端を放棄している。
バレエ音楽で線形性の原則を使用する試みは、A. アダムによってジゼル (1841) ですでに行われていましたが、L. ドリーブの線形性のシステムは、コッペリア (1870) で特に効果的に使用されました。 L. の役割は、チャイコフスキーのバレエでも重要です。 ジャンルの特異性は、分野横断的なドラマトゥルギーの別の問題、つまり振り付けを提起しました。 L. バレエジゼル（バレエダンサーJ. CoralliとJ. Perrot）では、いわゆるによって同様の機能が実行されます。 パス投票。 振り付けと音楽のダンスの間の密接な相互作用の問題は、Sov でうまく解決されました。 バレエ (AI Khachaturian によるスパルタカス – LV Yakobson、Yu. N. Grigorovich、SS Prokofiev によるシンデレラ – KM Sergeev など)。
インストで。 L. 音楽は 19 世紀にも広く使われるようになりました。 音楽t-raの影響がこれに重要な役割を果たしましたが、それを排除しませんでした. 役割。 演奏全体を通して指揮するテクニック k.-l. 特徴的なモチーフは別のフランス人によって開発されました。 18世紀のチェンバロ奏者。 (K. ダケン他による「カッコウ」)、ウィーンの古典 (モーツァルトの交響曲「ジュピター」の第 1 部) によってより高いレベルに引き上げられました。 より意図的で明確に表現されたイデオロギーの概念に関連してこれらの伝統を発展させることで、L. ベートーベンは L. の原理 (熱情ソナタ、パート 1、エグモント序曲、特に交響曲第 5 番) に近づきました。
G. ベルリオーズ (1830) の幻想的な交響曲は、L. がプログラム シンフォニーで承認するために基本的に重要であり、メロディアスなメロディーが 5 つの部分すべてを通過し、時には変更され、作者のプログラムで「最愛のテーマ」として指定されました。 :
同様に、ベルリオーズの交響曲「イタリアのハロルド」（1834年）のL. は、主人公の特徴的な音色（ソロヴィオラ）によって補完されています。 メインの条件付き「肖像画」として。 キャラクター、L. は交響曲でしっかりと地位を確立しました。 製品。 プログラムプロットタイプ（バラキレフの「タマラ」、チャイコフスキーの「マンフレッド」、R.シュトラウスの「ティル・ウレンシュピーゲル」など）。 リムスキー=コルサコフのシェヘラザード組曲 (1888) では、恐るべきシャリアールと穏やかなシェヘラザードが対照的な線で描かれているが、作曲者自身が指摘しているように、多くの場合、これらは主題的なものである. 要素は純粋に建設的な目的を果たし、「パーソナライズされた」性格を失います。
Shahriar のライトモチーフ。
シェヘラザードのライトモチーフ。
I楽章の主要部分（「海」）。
パートIのサイド部分。
1-1914 年の第一次世界大戦後に激化した反ワグネリアン運動と反ロマン主義運動。 傾向は、基本的なドラマツルギーを著しく減少させました。 Lの役割。同時に、彼はミューズを横断する手段の18つの価値を保持していました。 発達。 多くは例として役立つことができます。 優れた製品。 XNUMX月ジャンル：ベルクのオペラ『ヴォツェック』、プロコフィエフの『戦争と平和』、オネガーのオラトリオ『危機に瀕したジャンヌ・ダルク』、ストラヴィンスキーのバレエ『ペトルーシュカ』、プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』、ショスタコーヴィチの交響曲第XNUMX番など。
L. の適用分野でほぼ 4 世紀にわたって蓄積された豊富な経験により、その最も重要な機能を特徴付けることができます。 L.はプレミアムです。 インストルメントという意味ですが、中華なべでも鳴ることがあります。 オペラやオラトリオの一部。 後者の場合、L. はただの鍋です。 旋律、インスト中。 (オーケストラ) 形式、その具体性と比喩的な性格の程度は、ハーモニー、ポリフォニー、より広い音域とダイナミクスにより増加します。 範囲だけでなく、特定。 インストルメント音色。 オーク。 L.、言葉で言われたこと、またはまったく表現されていないことを補足して説明することは、特に効果的になります. これは、「ワルキューレ」のフィナーレでのL.ジークフリートの登場（主人公がまだ生まれておらず、名前が付けられていなかったとき）や、オペラ「プスコフの乙女」のそのシーンでのL.イヴァン雷帝の音です。 」、オルガの未知の父親について話しているところです。 たとえば、主人公の心理を描く上でのそのようなL. の意義は非常に大きいです。 オペラ「スペードの女王」の XNUMX 番目のシーンで、L. 伯爵夫人が間を置いて中断し、
同時に反映します。 致命的な秘密をすぐに知りたいというハーマンの願望と彼の躊躇。
音楽とL.のアクションとの間の必要な対応のために、それらは完全に明確なステージパフォーマンスの条件で実行されることがよくあります。 状況。 スルー画像と非スルー画像の適切な組み合わせは、L のより顕著な選択に貢献します。
関数 L. は、原則として decomp を実行できます。 音楽要素。 別々に取られた言語（ライトハーモニー、ライトティンバー、ライト調性、ライトリズム）ですが、それらの相互作用は旋律の支配下で最も典型的です。 始まり（横断的なテーマ、フレーズ、動機）。 簡潔さ – 自然に関連します。 一般的な音楽にL.が都合よく関与するための条件。 発達。 最初に完成したテーマで表現されたL.が、さらに細分化されることも珍しくありません。 スルー特性の機能を独立して実行する要素 (これは、ワーグナーのライトモチーフ技法の典型です)。 L. の同様の破砕は、instr にも見られます。 音楽 – 交響曲では、短縮形の第 1 楽章のメイン テーマがサイクルの後半で L. の役割を果たします (ベルリオーズの幻想交響曲とドヴォルザークの交響曲第 9 番)。 逆のプロセスもあり、明るい分野横断的なテーマが別のセクションから徐々に形成されます。 前駆要素（ヴェルディとリムスキー＝コルサコフの方法に典型的）。 原則として、L. は特に集中した表現力、尖った特徴を必要とし、作品全体で簡単に認識できるようにします。 最後の条件は、単一主題の方法とは対照的に、線形性の変更を制限します。 F.リストと彼の追随者の変容。
ミュージックシアターで。 製品。 各 L. は、原則として、対応する中華鍋のテキストのおかげでその意味がすぐに明らかになる瞬間に導入されます。 パーティー、状況の特徴、キャラクターの行動。 シンフォで。 L. の意味の音楽の明確化は、著者のプログラムまたは otd です。 主な意図に関する著者の指示。 音楽開発の過程で視覚的および言語的な基準点が欠如しているため、L の適用が大幅に制限されます。
L. の簡潔さと鮮やかな性格は、通常、伝統におけるその特別な位置を決定します。 彼がフォームの不可欠な構成要素のXNUMXつの役割を果たすことはめったにありませんが（ソナタアレグロのメインテーマであるロンドリフレイン）、多くの場合、それは予期せずデコンプに侵入します。 そのセクション。 同時に、自由な作曲、レチタティーヴォのシーン、主要な作品で。 シアター。 計画全体として、L. は重要な形成的役割を果たすことができ、音楽的なテーマを提供します。 団結。
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GV クラウクリス
