フレット機能 |
フレット機能 – ハーモニーにおける音と協和音の意味 (高度システム)。
F.l。 ミューズの論理性と一貫性が達成される音楽的意味のつながりの現れを表しています。 全体。 ロシア語の用語の伝統では、モードは通常、すべてのタイプのピッチ システムに関連する一般化されたカテゴリとして解釈されます (古代、東洋、フォーク モードから 20 世紀のプロの音楽の多様で複雑なピッチ構造まで)。 したがって、F. lの概念。 また、最も一般的であり、最もデコンプと相関しています。 音と子音の音楽的意味の種類、ただし、タイプの14つで指定できます（モーダルシステムでの意味 – 値とは対照的に、15〜18世紀の音楽の特別な「モード」、たとえば、モーダルシステムの特別なタイプとしての19世紀からXNUMX世紀の調性調性）。 モードの実施形態は歴史的に変更可能であるため、F. l. 具体的な音の関係が歴史的にどのように進化してきたか、より発達した複雑なタイプの ph への移行。 最終的にはミューズの進歩を反映しています。 考え。
系統学 F. l. その構成で特定の意味を受け取る高高度組織の要素と、論理的な音楽（音）表現の形式に依存します。 モーダル (高度) システムの要素間の関係。 モードのすべての要素は、単純 (素材の基本レベル) と複合 (単純な要素がより複雑な統一体に結合するより高いレベル) の両方で、体系的な重要性を受け取ります。 単純な要素 – otd. システムの素材としてのサウンド (「モナド」)、インターバル、ダブルサウンド (「ダイアド」)、トライアド (「トライアド」)、その他の和音。 コンポジット – 18月モードの構成における一種の「マイクロラッド」（たとえば、よりボリュームのあるモノディッチ モードのフレームワーク内のテトラコード、ペンタコード、トリコード、ポリゴン モードでの特定のコード グループ、サブシステム、隣接する音または子音を含むコードなど） ）。 特定のF. l。 たとえば、c.-l を取得します。 大きな旋法単位 (19 つまたは別の調性、システム) が、単一の大きな全体の中で他の同じものと関連している (二次主題の調性は、主調に対する D のようなものなど)。 Muz.論理的。 モードの分野における関係は、モーダル要素をメイン（中央）とサブ（周辺）に分割し、後者のより詳細な意味的差異で表現されます。 したがって、中心的なFとしての基礎のカテゴリーの基本的な役割. l. さまざまな変更が加えられています (Lad を参照)。 音楽を正しく十分に理解する（聞く）には、この特定の音楽に固有の F. l. のカテゴリーで考えることが前提となります。 システム (たとえば、古いロシアの民謡を処理するための蓄音機によるメジャーとマイナーの西ヨーロッパ システムの使用、XNUMX ～ XNUMX 世紀の西ヨーロッパのハーモニーの観点からのすべてのピッチ システムの解釈。 . l. など)。
それはF.lにとって根本的に重要です。 違い2メイン。 素材の構造に応じたモーダル（サウンド）システムの種類 – モノフォニックまたはポリフォニック（20世紀にはソノラント）. したがって、Fのタイプの最も一般的な分類. l。 モノディックとコードハーモニックに。 P.l。 別の古代、中世。 とナル。 モノディック。 モード (つまり、モノディック F. l.) は類型的に互いに多くの共通点があります。 シンプルなモノディックに。 F.l。 (つまり、個々の音と子音のモーダル値) には、主に Ch の値が含まれます。 フレットサポート：センター。 トーン（ストップ、基準トーン、トニック。その目的は、音楽的思考のモーダルサポートであることです）、最終トーン（フィナリス、多くの場合、センタートーンと一致し、フィナリスとも呼ばれます）、1番目の基準トーン(repercussion 、繰り返しのトーン、コンフィナリス、ドミナント トーン、ドミナント。通常はファイナルとペアになります); また、ローカルサポート（ローカルセンター、可変センター; サポートがモードのメイントーンからサイドトーンに移動する場合）、初期トーン（イニシャル、イニシャル; メロディーの最初の音; 多くの場合、最後の音と一致します）。 複合モノディックに。 F.l。 決定された値を含めます。 メロディアスな革命、聖歌 - 典型的な結論。 公式、句（場合によっては、それらのトーンにも独自の構造的機能があります。たとえば、ultima、penultima、antepenultimaなどです。Cadenceを参照してください）、典型的な最初のターン（initio、initiation）、古代ロシアの聖歌の公式。 聖歌、グレゴリオのメロディー。 たとえば、微分 F を参照してください。 中心。 st の例では、トーン (as1) と最終トーン (es1) が使用されています。 古代ギリシャのモード (列 306)、フィナリスと反響 – アートで。 中世のフレット; st のメロディー「Lord I cry」のローカル サポート (e1、d1、e1) の変化を参照してください。 音響システム (列 447)、微分 F. l. セントでのメロディー「Antarbahis」の最初と最後のトーン。 インド音楽(列511)。 モーダル値 (つまり、F. l.) 典型的な旋律も参照してください。 アートにおける革命（例えば、初期、最終）。 中世のモード (列 241)、メロディー (列 520)、フルケイデンス (列 366)、ズナメニー チャント (列 466-67)、メロディー (列 519)。
システム F.l. 2種類（シングルヘッドとマルチヘッド）のフレット素材を合成したポリゴンフレットで、XNUMX次元（次元間）のキャラクターを持っています。 メロディックな声、特にメイン (メロディーを参照) では、モノディックに見えます。 F.l.; 彼らは F との複雑な相互作用に入ります。 垂直子音（ハーモニーを参照）、特に、F. lのXNUMXつのレイヤーの要素の値を生成します。 別の要素に関連する（たとえば、和音に関連するメロディックトーン、またはその逆。「層間」、次元間の瀉血、モノディックおよび和音ハーモニックな瀉血の相互作用から生じる）。 したがって、芸術。 富F.l。 発達したポリフォニーの音楽で。 コードハーモニックの投影。 F.l。 メロディーは、単機能として認識されるコード音（ジャンプ）の普及によって影響を受けます（それらは機能的に対照的な「トランジット」の通過と補助音として反対されます）、線形張力の主要因の値の減少（より高い– より激しい) ハーモニック・ファンクショナル (基礎を離れるときの成長張力、衰退 – 基礎に戻るとき) を支持し、メロディックなバッソ・コンティニュオをジグザグ・ジャンプ・ラインのベース・フォンダメンターレに置き換えるなど. モノディック F の影響. l. コードハーモニックについては、メインのコンセプトそのものに反映されています。 調性機能 (中心音 – 中心和音、主音、反響 – 主和音)、およびそれらの和音シーケンスへの影響は、主音を介した調節に表れます。 メロディーを調和させる和音の選択と意味的意味の音のステップ（モノフォニック蓄音機）（たとえば、オペラ「イヴァン・スサーニン」の合唱団「栄光」の最後のカデンツ - のバックボーンの調和の価値）メロディーの補助音:
参照。 デジタルシステム）を参照してください。 ポリフォニーの枠組み内でのメロディーの旋法複合体の調和的自律性（たとえば、フーガの多角形構造内の片頭テーマの旋法複合体の調和のとれた完全性の感覚において、時にはPhと矛盾することさえあります） . 他の声の l.)。 次元間の関数関係は、規範的 F からの抽象化の場合に見られます。 異種（モノディックおよびコードハーモニック）の相互作用の影響下にある特定のシステムの音と子音 F. l. はい、モノディックです。 F.l。 コード F に従属するメロディーで。 l. D 7 は、重力の完全な反転まで変換されます (たとえば、1 番目のステップの音が 7 番目に引き寄せられるなど)。 コードの F. l. への従属。 たとえば、旋律的な音は複製の機能を形成します（フォーブルドン、初期のオルガナム、20世紀の音楽では、たとえば、C.ドビュッシーのピアノの前奏曲「沈んだ大聖堂」も参照）。
中世とルネッサンス期（特に15～16世紀）の様式調和は、モノディックのバランスが特徴です。 そして和音ハーモニー。 F.l。 (典型的には直線的でポリフォニックな思考); モードとドミナント F を決定するためのルールを示します。 l. 「テノールごと」、つまり、それぞれ 1909 つの声部です。 子音分解の旋律の音のように。 ステップは互いに自由に続き、定義されます。 ハーモニーの主要なものとしてコードを明確に好むわけではありません。 ケイデンスの外では、「調性のつながりが完全に欠如している可能性があり、各和音の後に他の和音が続いている可能性があります」（SI Taneev、347; たとえば、聖ポリフォニーのJ.パレストリーナによる音楽のサンプル、列348、 692、Josquin Depres – キャノンの記事、コラム XNUMX)。
調性ハーモニー (17 ～ 19 世紀) は、コードハーモニックの優勢によって特徴付けられます。 F.l。 モノディック以上 (ハーモニック調性、ハーモニック関数、トーナリティ、ドミナント、サブドミナント、トニック、メジャー、マイナー、モジュレーション、偏差、変数関数、キーの関係を参照)。 1893 フレットの「ハーモニクス」のように。 調性「西ヨーロッパ。 音楽は合成です。 特別な種類のモーダルシステム、独自の種類の F. l. 特別なものがあります。 「調性関数」と呼ばれるそれらのタイプ (H. Riemann、「Vereinfachte Harmonielehre oder Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde」、1909 年)。 古典的な機能 (T、D、S) は、最高の自然な関係に基づいて機能します。 IV-IV ステップの和音のトーン – 実際にはモーダル特性のいずれかに関係なく (たとえば、トニックが長調か短調か); ここでは具体的です。 一般的な「F. l.」 （両方を組み合わせる）。 調和のとれた調性は、センターへの強力な機能的魅力によって特徴付けられます。 和音（主音）、フレットの構造全体に浸透し、ハーモニクスの非常に明確な識別。 各子音とotdの機能。 音間隔。 調性機能の力により、「ある部門の調性が別の部門の調性に影響を与え、作品の始まりがその結論に影響を与える」(SI Taneev, XNUMX)。
20 世紀音楽への移行は、最初は古典を更新することを特徴としていました。 機能性（機能的関係の多くの新しいシステムの主要なモデルとして機能する）、伝統的なものからの新しいサウンド構造の作成。 および更新された音色素材。 したがって、機能的反転（「変換」とさらなる音の重力の再生）の技術が広まっています：中心から周辺への動きの方向（R.ワーグナー、オペラ「トリスタンとイゾルデ」の紹介）、立っているから不安定 (NA リムスキー=コルサコフ、「Kitezh の見えない都市と乙女 Fevronia の物語」、第 3 d の終わり; AN Skryabin、プロダクションの調和 op. 40-50)、協和音から不協和音へ、さらに、協和音を避ける傾向 (SV Rachmaninov、ロマンス「Au!」)、和音から非和音形成 (遅延、補助音、その他の非和音を修正した結果、和音に副音が現れること)構造）。 伝統の復活とともに。 古い F. l. このようにして、たとえば、不協和音性が生じます（Scriabin、ピアノフォルテのための後期ソナタ; A. Berg、Wozzeck、第1幕、第2シーン、不協和シスモール、アートの音楽例を参照してください。 アコード、列82、第1コード– T ）、派生モード（SSプロコフィエフ、「つかの間」、第2番、オペラ「9つのオレンジへの愛」からの行進曲– C-durから; DDショスタコーヴィチ、交響曲第1番、第6楽章、博覧会の側面部分の始まり–として-G-dur からの T の派生物としての moll)、アトニック構造 (N. Ya. Myaskovsky、交響曲第 1 番、第 XNUMX 部、側部の主要セクション ; トニックコード Fis-dur は最終部にのみ現れる)。 新たに、さまざまなモードが復活しました。 したがって、さまざまな種類のF.l。 （システム機能、特定のシステム内の音と子音の意味）。
20世紀のニューミュージックに。 伝統的なタイプのF.l.と一緒に。 (モノディックモーダル; コードハーモニック、特に調性) 他の体系的な機能も提示され、要素の意味的意味を示します。サウンドグループ、いわばそのバリエーションです）。 センター機能は重要です。 otdの形の高さ（高地アバットメント）。 音 (中心音、IF ストラヴィンスキーによると、「極」。たとえば、ピアノ劇「Signs on White」、1974 年、EV Denisov による音 a2。Art の例も参照してください。ドデカフォニー、列 274、中心音 es ）、 中心。 協和音 (たとえば、ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」の第 2 シーンに基づくポリコード Fis-dur + C-dur、Art. Polychord、コラム 329 の例を参照)、中央。 シリーズの位置 (たとえば、A. ウェーベルンの声楽サイクル op. 25 の ge-dis-fis-cis-fdhbca-gis の位置にあるシリーズ。点描の記事の例を参照してください)。 ソノルノハーモニック使用時。 高所アバットメントの確実性は、明確な基本を明らかにすることなく実現できます。 トーン (RK シチェドリンによるピアノ協奏曲第 2 番のフィナーレの終わり)。 ただし、「F. l.」 20世紀の調和の多くの現象に関連して。 問題があるように見える (または不可能でさえある) ため、それらの定義にはより正確な用語の開発が必要です。
参照： 言及された記事の下を参照してください。
ゆう。 N.ホロポフ
