古典主義 |

古典主義 (lat. classicus から – 模範的) – 芸術。 17世紀から18世紀の芸術における理論とスタイル。 K. は、自然と生命の物事の流れと人間性の調和を支配する単一の普遍的な秩序の存在下で存在することの合理性への信念に基づいていました。 あなたの美学。 K.の代表者は、古代のサンプルで理想をすくい上げました。 訴訟と主に。 アリストテレスの詩学の規定。 まさに「K」という名前。 クラシックへのアピールから来ています。 美学の最高水準としての古代。 完璧。 美学K.、合理主義から来ています。 前提条件、規範。 それには、芸術が従わなければならない必須の厳格な規則の合計が含まれています。 仕事。 それらの中で最も重要なのは、美と真実のバランス、アイデアの論理的明快さ、構成の調和と完全性、およびジャンル間の明確な区別の要件です。

K.の開発には、1つの主要な歴史があります。 段階: 17) K. 2 世紀。バロックとともにルネッサンスの芸術から成長し、一部は闘争の中で発展し、一部は後者との相互作用で発展しました。 18）革命前に関連する18世紀の教育K.。 フランスのイデオロギー運動と他のヨーロッパの芸術への影響. 国。 基本的な美的原則の一般性により、これら17つの段階は多くの重要な違いによって特徴付けられます. 西ヨーロッパで。 美術史、用語「K」。 通常、芸術にのみ適用されます。 18世紀の方向性、XNUMX世紀の主張 - 初期。 バロックとされるXNUMX世紀。 機械的に変化する発達段階としてのスタイルの正式な理解から進むこの観点とは対照的に、ソ連で開発されたスタイルのマルクス・レーニン主義理論は、すべての歴史において衝突し相互作用する矛盾する傾向の全体を考慮に入れています。 時代。

K. 17世紀は、多くの点でバロックのアンチテーゼであり、同じ歴史から生まれました。 ルーツは、主要な社会的変化、科学の急速な成長を特徴とする過渡期の矛盾を別の方法で反映しています。 知識と宗教封建反応の同時強化。 K. 17世紀の最も一貫した完全な表現。 フランスで絶対君主制の全盛期を迎える。 音楽では、その最も顕著な代表者は、その主題と基本的な観点から、「叙情的な悲劇」というジャンルの作成者であるJB Lullyでした。 文体の原則は、P.コルネイユとJ.ラシーンの古典的な悲劇に近かった。 「シェイクスピア的」な行動の自由、予想外の対比、崇高なものと道化的なものの大胆な並置を備えたイタリアのバルーク・オペラとは対照的に、リュリの「叙情的な悲劇」は、性格の統一と一貫性、構成の厳格な論理を持っていました。 彼女の領域は、通常のレベルを超えた人々の高い英雄的で、強く、高貴な情熱でした。 Lully の音楽の劇的な表現力は、典型的な使用に基づいていました。 デコンプを転送するのに役立った革命。 感情の動きと感情 - Kの美学の根底にある感情の教義（感情理論を参照）に従って。官能原理の役割。 同様のバロックとクラシックの要素の組み合わせは、ドラマトゥルギー後のナポリ派の作曲家によるイタリアのオペラにも見られます。 フランスのモデルでA.ゼノによって行われた改革。 古典的な悲劇。 ヒロイック・オペラ・シリーズはジャンルを獲得し、建設的な統一、タイプ、ドラマツルギーが規制された。 関数の違い。 音楽フォーム。 しかし、多くの場合、この団結は形式的なものであることが判明し、面白い陰謀と名人の鍋が前面に出てきました。 歌手 - ソリストのスキル。 イタリアンみたい。 オペラセリア、そしてリュリのフランスの信奉者の作品は、Kの有名な衰退を証明しました.

啓蒙時代の空手の新たな繁栄期は、そのイデオロギー的方向性の変化だけでなく、いくつかの独断的なものを克服して、その形態そのものの部分的な更新にも関連していました. 古典的な美学の側面。 その最高の例では、18世紀の啓蒙K.。 革命を公然と宣言する。 理想。 フランスは今でも K のアイデアの発展の中心ですが、その美学には幅広い共鳴が見られます。 思想と芸術。 ドイツ、オーストリア、イタリア、ロシア、その他の国の創造性。 音楽の中で 文化の美学における重要な役割は、Chによってフランスで開発された模倣の教義によって演じられています。 バッテ、JJ ルソー、ダランベール。 - 18世紀の美的思想 この理論はイントネーションの理解と関連していました. リアリズムにつながった音楽の性質。 彼女を見て。 ルソーは、音楽における模倣の対象は無生物の音ではなく、感情の最も忠実で直接的な表現として機能する人間のスピーチのイントネーションであるべきだと強調しました。 ムズ美学の中心に。 18世紀の紛争。 オペラがありました。 フランツ。 百科事典はそれをジャンルと見なし、アンチティッチに存在した芸術の元の統一を回復する必要があります。 t-reとその後の時代に犯されました。 このアイデアは、60 年代にウィーンで彼が始めた KV グラックのオペラ改革の基礎を形成しました。 革命前の雰囲気で完成しました。 70 年代のパリ グルックの成熟した改革派のオペラは、百科事典の専門家によって熱烈に支持され、古典を完全に体現していました。 崇高な英雄の理想。 情熱、威厳の高貴さによって際立ったart-va。 スタイルのシンプルさと厳格さ。

啓蒙時代の 17 世紀のように、K. は閉鎖的で孤立した現象ではなく、dec と接触していました。 文体の傾向、美学。 自然のto-rykhは時々彼のメインと衝突しました。 原則。 だから、古典の新しい形の結晶。 インストルメント音楽はすでに第2四半期に始まります。 18世紀、K. 17世紀とバロックの両方に連続して関連する勇敢なスタイル（またはロココスタイル）の枠組みの中で。 勇敢なスタイルに分類される作曲家 (フランスの F. Couperin、ドイツの GF Telemann と R. Kaiser、G. Sammartini、一部はイタリアの D. Scarlatti) の間の新しい要素は、バロック スタイルの特徴と絡み合っています。 同時に、モニュメンタリズムとダイナミックなバロックの願望は、柔らかく洗練された感性、イメージの親密さ、描画の洗練に置き換えられます。

真ん中に広がる感傷的な傾向。 18 世紀には、フランス、ドイツ、ロシアで歌のジャンルが盛んになり、XNUMX 月が登場しました。 ナット。 人々の「小さな人々」のシンプルなイメージと感情、日常生活のシーン、日常のソースに近い音楽の気取らないメロディーで、古典主義の悲劇の崇高な構造に反対するタイプのオペラ。 楽器の分野で。 音楽のセンチメンタリズムは作品に反映されていました。 マンハイム派に隣接するチェコの作曲家（J.シュタミッツ他）、KFEバッハの作品は光に関係していた。 動き「嵐と猛攻撃」。 この運動に内在する、無限への欲求。 個々の経験の自由と即時性は、明るい歌詞に表れています。 CFEバッハの音楽の哀愁、即興的な奇抜さ、鋭く予想外の表現。 対照的です。 同時に、マンハイム派の代表者である「ベルリン」バッハや「ハンブルグ」バッハの活動、およびその他の平行した流れは、多くの点で音楽の発展における最高の段階を直接準備しました。 K.、J.ハイドン、W.モーツァルト、L.ベートーベンの名前に関連付けられています（ウィーン古典派を参照）。 これらの巨匠たちは、XNUMX月の成果をまとめました。 新しいタイプのクラシック音楽を作成し、音楽におけるクラシック スタイルの前の段階の特徴である慣習を大幅に豊かにし、解放します。 固有の K. 品質のハーモニクス。 思考の明晰さ、官能的で知的な原則のバランスが、現実的なものの広さと豊かさと組み合わされています。 世界への理解、深い国籍、そして民主主義。 彼らの作品では、彼らは古典主義の美学の教条主義と形而上学を克服し、それはグルックにもある程度現れました。 この段階の達成の最も重要な歴史は、ダイナミクス、開発、および複雑な矛盾の織り交ぜに現実を反映する方法としての交響曲の確立でした。 ウィーンの古典の交響曲には、オペラのドラマの特定の要素が組み込まれており、大規模で詳細なイデオロギーの概念と劇的な要素が具現化されています。 競合します。 一方、交響的思考の原則は、XNUMX月だけでなく浸透しています。 インストルメントジャンル（ソナタ、カルテットなど）だけでなく、オペラやプロダクションでも。 カンタータ・オラトリオ・タイプ。

フランスではコン。 18 世紀の K. は、Op. でさらに展開されます。 オペラで彼の伝統を引き継いだグルックの信奉者 (A. サッキーニ、A. サリエリ)。 偉大なフランスの出来事に直接対応します。 革命 F. ゴセック、E. メギュル、L. ケルビーニ – オペラや記念碑的な中華鍋の作者。 大衆向けに設計された作品で、高い市民性と愛国心が吹き込まれています。 哀れ。 K. 傾向はロシア語で見られます。 18 世紀の作曲家 MS ベレゾフスキー、DS ボルトニャンスキー、VA パシュケビッチ、IE カンドシュキン、EI フォミン。 しかし、ロシアでは、K.の音楽は首尾一貫した広い方向に発展しませんでした。 それは、感傷主義、ジャンル固有のリアリズムと組み合わせて、これらの作曲家に現れます。 初期のロマン主義の比喩性と要素（たとえば、OAコズロフスキー）。

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Yu.V. ケルディッシュ

古典主義 (lat. classicus から – 模範的)、17 世紀初期に存在した芸術的なスタイル。 ヨーロッパの文学と芸術における19世紀。 その出現は、封建的要素とブルジョア的要素の間の一時的な社会的バランスである絶対主義国家の出現に関連しています。 当時生じた理性の謝罪とそこから生まれた規範的な美学は、永遠であると考えられ、個人とは無関係であり、芸術家の自己意志、インスピレーション、感情とは反対であると考えられていた美的感覚の規則に基づいていました。 K. は自然から美味の基準を導き出し、そこに調和のモデルを見出しました。 したがって、K.は自然を模倣することを求め、信頼性を要求しました。 それは、現実の心の考えに対応する、理想への対応として理解されました。 Ｋの視野には、人の意識的な現れだけがあった。 理性に対応しないものすべて、醜いものはすべて、純粋で高貴なK.の芸術に現れなければなりませんでした。 これは、模範としての古代芸術の考えに関連していました。 合理主義は、キャラクターの一般化された考えと抽象的な対立（義務と感情の間の対立など）の優位性につながりました。 主にルネッサンスのアイデアに基づいて、K.は彼とは異なり、彼の多様性のすべてではなく、人が自分自身を見つける状況に興味を示しました。 したがって、多くの場合、関心はキャラクターではなく、この状況を明らかにする彼の特徴に向けられます。 kの合理主義。 芸術の体系化だけでなく、論理と単純さの要件を生み出しました。 手段（ハイジャンルとロージャンルへの分割、文体の純粋主義など）。

バレエにとって、これらの要件は有益であることが証明されました。 K.によって開発された衝突 - 理性と感情の対立、個人の状態など - はドラマツルギーで最も完全に明らかにされました。 K.のドラマツルギーの影響がバレエの内容を深め、ダンスを満たした。 意味のある写真。 コメディ・バレエ（「The Boring」、1661年、「Marriage involunnarily」、1664年など）では、モリエールはバレエの挿入物のプロットの理解を達成しようとしました。 「貴族の商人」（「トルコの儀式」、1670年）と「想像上の病人」（「医師への献身」、1673年）のバレエの断片は、単なる幕間ではなく、有機的でした。 パフォーマンスの一部。 同様の現象は、茶番の日常だけでなく、牧歌的な神話でも起こりました。 表現。 バレエはまだバロック様式の多くの特徴によって特徴付けられていたという事実にもかかわらず、それはまだ合成の一部でした. パフォーマンス、その内容が増加しました。 これは、振付家と作曲家を監督する劇作家の新しい役割によるものでした.

文学やその他の芸術に遅れをとっているK.のバレエも、バロックの多彩さと煩わしさを非常にゆっくりと克服し、規制に努めました。 ジャンルの区分がより明確になり、最も重要なことは、ダンスがより複雑で体系化されたことです。 技術。 バレエ。 P. Beauchamp は、外反の原理に基づいて、クラシック ダンスの体系化の基礎となる脚の 17 つの位置 (位置を参照) を確立しました。 アンティークに焦点を当てたこの古典舞踊。 モニュメントに刻印されたサンプルが描写されます。 美術。 すべての動きは、Nar からも借用しています。 ダンス、アンティークとして偽装され、古代のように様式化されました. バレエは専門化され、宮殿のサークルを超えました。 1661世紀の宮廷の舞踊愛好家。 教授を変更しました。 アーティスト、最初の男性、そして世紀末の女性。 パフォーマンススキルの急速な成長がありました。 1671年、ボーシャンが率いる王立舞踊アカデミーがパリに設立され、1735年にはJBリュリが率いる王立音楽院が設立された（後のパリ・オペラ座）。 リュリは、バレエ K の発展に重要な役割を果たしました。モリエール (後に作曲家) の指揮の下、ダンサーおよび振付家として活動し、ミューズを生み出しました。 歌詞のジャンル。 プラスチックとダンスが主要な意味的役割を果たした悲劇。 リュリの伝統は、JB ラモーによって、オペラ バレエ「ギャラント インディア」（1737 年）、「カスターとポルックス」（18 年）で引き継がれました。 これらのまだ合成された表現におけるそれらの位置に関して、バレエの断片はますます古典芸術の原則に対応しています（バロックの特徴を保持することもあります）. 最初に。 1708世紀は、可塑性の感情的な理解だけでなく、合理的な理解ももたらしました。 シーンは彼らの孤立につながりました。 XNUMX年、コルネイユの「ホラティウス」をテーマに、JJムレの音楽で最初の独立したバレエが登場しました。 その時以来、バレエは特別な種類の芸術としての地位を確立しました. それは転換ダンス、ダンス状態によって支配され、その感情的な曖昧さは合理主義に貢献しました. パフォーマンスを構築します。 セマンティックなジェスチャーは広がりましたが、優れています。 条件付き。

ドラマの衰退とともに、テクノロジーの発展が劇作家を抑圧し始めました。 始める。 バレエ劇場の主役は巨匠のダンサー (L. デュプレ、M. カマルゴなど) であり、振付家、さらには作曲家や劇作家を背景に追いやることがよくありました。 同時に、新しい動きが広く使用されたため、衣装の改革が始まりました.

バレエ。 百科事典、SE、1981