ハーモニカ：楽器構成、歴史、種類、奏法、選び方

ハーモニカは、子供の頃から覚えている人も多い吹奏楽器です。 鳴り響く金属音が特徴で、ブルース、ジャズ、カントリー、ロック、民族音楽などのジャンルで人気があります。 ハーモニカは 20 世紀初頭にこれらのジャンルに大きな影響を与え、今日も多くのミュージシャンが演奏を続けています。

ハーモニカには、クロマチック、ダイアトニック、オクターブ、トレモロ、ベース、オーケストラなど、いくつかの種類があります。 楽器はコンパクトで手頃な価格で販売されており、自分で演奏する方法を学ぶことは本当に可能です.

装置と動作原理

楽器から音を引き出すために、穴から空気を吹き込んだり、吸い込んだりします。 ハーモニカ奏者は、強さと周波数を変えることで、唇、舌、吸う息、吐く息の位置と形を変え、その結果、音も変化します。 通常、ホールの上には 1 から 10 までのダイアトニック モデルなどの数字があります。数字は音を表し、数字が低いほど音は低くなります。

楽器には複雑なデバイスはありません。これらはリード付きの2枚のプレートです。 上部には息を吐き出す (パフォーマーが空気を吹き込むとき)、下部には息を吸う (引き込む) ときに作用する舌があります。 プレートはボディに取り付けられており、上下から隠します。 プレートのスロットの長さはさまざまですが、互いの上にある場合、長さは同じです。 気流はタングとスロットを通過し、タング自体が振動します。 この楽器がリードと呼ばれるのは、このデザインによるものです。

ハーモニカの「本体」に空気が入る（または本体から出る）と、リードが振動します。 多くの人は、リードがレコードに当たると音が出ると誤解していますが、この 2 つの部分は接触していません。 スロットと舌の間に小さな隙間があります。 プレイ中、振動が発生します。舌がスロットに「落ち」、それによって気流の流れが遮断されます。 このように、音はエアジェットがどのように振動するかに依存します。

ハーモニカの歴史

ハーモニカは、西洋をモチーフにした管楽器と考えられています。 最初のコンパクト モデルは 1821 年に登場しました。これはドイツの時計職人クリスチャン フリードリヒ ルートヴィヒ ブッシュマンによって作られました。 作者は「オーラ」という名前を思いつきました。 創造物は、鋼製の舌を覆う15個のスロットを備えた金属板のように見えました. 構成に関しては、楽器は音叉に似ており、音は半音階に配置されており、音は呼気でのみ抽出されました。

1826年、リヒターという巨匠が20本のリードと10個の穴（吸う/吐く）を備えたハーモニカを発明しました。 杉で作りました。 ダイアトニック・スケール（リヒター・システム）を使ったセッティングも披露します。 その後、ヨーロッパで一般的な製品は「Mundharmonika（ウィンドオルガン）」と呼ばれるようになりました。

北米には独自の歴史がありました。 それは1862年にマティアス・ホーナーによって持ち込まれ（それ以前は彼は故郷でそれを「宣伝」していました）、1879年までに年間約700万個のハーモニカを生産していました。 この楽器は、大恐慌と第二次世界大戦の時代に米国で広く普及しました。 それから南部人はハーモニカを持ってきました。 ホーナーはすぐに音楽市場で知られるようになりました。1900 年までに、彼の会社は 5 万台のハーモニカを生産し、それはすぐに旧世界と新世界に散らばりました。

ハーモニカの種類

ハーモニカを巧みにマスターする経験豊富なミュージシャンは、最初のモデルとしてどのモデルからも遠く離れているとアドバイスしています。 質ではなく、種類です。 ツールの種類とその違い:

• オーケストラ。 最も珍しい。 次に、ベース、コード、いくつかのマニュアルがあります。 習得が難しいため、初心者には適していません。
• クロマチック。 これらのハーモニカは、ピアノのような音階のすべての音を含んでいる一方で、クラシックな音が特徴です。 半音の存在下でのダイアトニックとの違い（音の変化は、穴を閉じるダンパーによって発生します）。 多くの要素で構成されていますが、半音階のどのキーでも演奏できます。 習得が難しく、主にジャズ、フォーク、クラシック、オーケストラの音楽で使用されます。
• ダイアトニック。 ブルースやロックで演奏される最もポピュラーな亜種。 ダイアトニックハーモニカとクロマチックハーモニカの違いは、最初の10ホールと特定のチューニングでは半音がないことです。 たとえば、システム「ド」には、オクターブの音、ド、レ、ミ、ファ、ソルト、ラ、シが含まれます。 システムによると、それらはメジャーとマイナー (ノートキー) です。
• オクターブ。 前のビューとほぼ同じで、各ホールにもう 2 つのホールのみが追加され、メインのホールで XNUMX オクターブに調整されます。 つまり、音を抽出するとき、人はそれを XNUMX つの音域 (高音域と低音域) で同時に聞きます。 より広く豊かなサウンドで、ある種の魅力があります。
• トレモロ。 音符ごとに2つの穴もありますが、オクターブではなくユニゾンでチューニングされているだけです（わずかな離調があります）。 プレイ中、ミュージシャンは脈動、振動を感じ、サウンドを飽和させ、テクスチャーを作ります。

ハーモニカを習いたい方はダイアトニックタイプがおすすめです。 それらの機能は、Play のすべての基本的なトリックを学ぶのに十分です。

プレイテクニック

多くの点で、音は手の置き方によって異なります。 楽器は左手で持ち、右手で空気の流れに作用します。 手のひらは、共鳴のための部屋として機能する空洞を形成します。 ブラシをきつく閉じたり開いたりすると、さまざまな音が「作成」されます。 空気が均一かつ強力に移動するためには、頭をまっすぐに向ける必要があります。 顔、舌、喉の筋肉が弛緩します。 ハーモニカは唇（粘膜部分）にしっかりと巻き付いており、口元に寄りかかっているだけではありません。

もうXNUMXつの重要なポイントは呼吸です。 ハーモニカは、息を吸っても吐いても音を出すことができる管楽器です。 空気を吹き込んだり、穴から吸い込んだりする必要はありません。このテクニックは、演奏者がハーモニカを通して呼吸するという事実に要約されます。 つまり、口や頬ではなく、横隔膜が機能します。 これは「腹式呼吸」とも呼ばれ、発話の過程で肺の上部よりも多くの容積が満たされることを意味します。 最初は音が小さいように見えますが、経験を積むとより美しく滑らかな音になります。

古典的なダイアトニック ハーモニカでは、音域には 3 つの特徴があります。それは、XNUMX つの穴が並んでいて同じように聞こえるということです。 したがって、単音よりも和音の方が演奏しやすいのです。 個々の音だけを演奏する必要がある場合があります。そのような状況では、唇や舌で最も近い穴を塞ぐ必要があります。

コードと基本的な音を知っていると、簡単な曲を簡単に習得できます。 しかし、ハーモニカにはさらに多くの機能があり、ここでは特別なテクニックとテクニックが助けになります。

• トリルとは、隣接する音符のペアが交互になることです。
• グリッサンド – 3 つ以上の音符がスライドするように滑らかに、共通の音に変わります。 最後まですべての音符を使用するテクニックは、ドロップオフと呼ばれます。
• トレモロ – ミュージシャンが手のひらを握ったり緩めたり、唇で振動を発生させたりすることで、震える効果音が得られます。
• バンド – 演奏者は気流の強さと方向を調整し、それによって音のトーンを変化させます。

あなたは楽譜さえ知らないかもしれませんが、演奏方法を学ぶためには、主なことは練習することです. 独学の場合は、ボイスレコーダーとメトロノームを購入することをお勧めします。 鏡は動きをコントロールするのに役立ちます。

ハーモニカの選び方

主な推奨事項：

• これまで演奏経験がない場合は、ダイアトニックハーモニカを選択してください。
• 建てる。 多くの教師は、「C」（ド）のキーが最初の楽器として最も適していると考えています。 これは、インターネット上で多くのレッスンを見つけることができる古典的な音です。 後で、「ベース」をマスターしたら、別のシステムのモデルで遊ぶことができます。 普遍的なモデルはないため、ミュージシャンは一度にいくつかのタイプを武器庫に持っています。
• ブランド。 一種の「主力製品」であるハーモニカから始めて、それからより良いものを購入できるという意見があります。 実際には、低品質のハーモニカを演奏した後に失望するため、良い製品を購入することにはなりません。 良いハーモニカ (会社) のリスト: Easttop、Hohner、Seydel、Suzuki、Lee Oskar。
• 素材。 伝統的にハーモニカには木材が使われていますが、これが購入を考える理由です。 はい、木製のケースは触り心地が良く、音は暖かくなりますが、素材が濡れるとすぐに心地よい感覚が消えます。 また、耐久性はリードの材質によって異なります。 銅（Hohner、鈴木）または鋼（Seydel）をお勧めします。
• ハーモニカを購入するときは、必ずテストしてください。つまり、息を吸ったり吐いたりしながら、各ホールを聞いてください。 通常、音楽ポイントにはこの目的のために特別なふいごがありますが、そうでない場合は自分で吹きます。 無関係なパチパチ音、喘鳴、ガタガタという音はなく、澄んだ軽い音だけが聞こえます。

子供向けに設計された安価な楽器を使用しないでください。システムを維持できず、さまざまな演奏技術を習得することができなくなります。

セットアップとお手入れ

金属板に取り付けられたリードは、「マニュアルオルガン」で音を形成する役割を果たします。 呼吸から振動し、プレートに対する位置を変えるのは彼らであり、その結果、システムが変化します。 経験豊富な音楽家や職人がハーモニカを調整する必要があります。そうしないと、調子が悪くなる可能性があります。

セットアップ自体は難しくありませんが、経験、正確さ、忍耐力、そして音楽に対する耳が必要です。 音を下げるには、リードの先端とプレートの間のギャップを増やす必要があります。 増やす - 逆に、ギャップを減らします。 舌をプレートの高さより下に下げると、音が出なくなります。 チューナーは、通常、チューニングを制御するために使用されます。

ハーモニカに特別なお手入れは必要ありません。 そのようなルールがあります。 - 手を触れないでください！"。 ダイアトニックハーモニカの例を使用して、楽器のお手入れ方法に関するいくつかのヒントを次に示します。

• 分解せずに洗浄。 本体がプラスチック製の場合は、製品をぬるま湯で洗い流してから、すべての水をノックアウトしてください。 余分な液体を取り除くには、すべての音を強く吹き飛ばします。
• 分解付き。 完全なクリーニングが必要な場合は、カバーとタング プレートを取り外す必要があります。 後で組み立てやすくするために、部品を順番に並べます。
• 船体洗浄。 プラスチックは水、石鹸、ブラシを恐れません。 木製製品は水洗いできません。ブラシで拭くだけです。 金属は水洗いできますが、錆びないようによくふき取って乾かしてください。