アクシン アリクリ オグリ アリザデ |
アグシン・アリザデ
A. アリザデは 60 年代にアゼルバイジャンの音楽文化に入りました。 民俗音楽に関連した芸術について発言権を持っていた共和国の他の作曲家と一緒に。 多くの作曲家のインスピレーションの源となっているアゼルバイジャンのフォーク、アシュグ、伝統音楽（ムガム）は、アリザードの作品にも栄養を与えています。作曲技術、簡潔さ、音楽形式の細部の鋭さ。
アリザデは、アゼルバイジャン国立音楽院を D. ハジエフの作曲クラスで卒業し (1962 年)、この著名なアゼルバイジャンの作曲家の指導の下で大学院を修了しました (1971 年)。 U. Gadzhibekov、K. Karaev、F. Amirov の音楽は、Alizade の創造的な発展だけでなく、国立作曲家学校の多くの代表者の作品にも大きな影響を与えました。 アリザードは、XNUMX世紀の音楽の著名人の芸術も受け入れました。 – I. Stravinsky、B. Bartok、K. Orff、S. Prokofiev、G. Sviridov.
スタイルの明るい独創性、ミュージカルの独立性: アリザードの才能は、学生時代、特にピアノ ソナタ (1959 年) ですでに現れており、All-Union Review of Young Composers で第 XNUMX 学位の卒業証書を授与されました。 . この作品では、国民的なピアノソナタの伝統に有機的に適合し、アリザードは、国民的な主題と民俗楽器音楽制作の技術を使用して、古典的な構成に新しい見方を実装しています。
若い作曲家の創造的な成功は、彼の論文作品である交響曲第 1962 番 (1966 年) でした。 それに続く室内交響曲 (Second, 60) は、成熟と熟達を特徴とし、2 年代のアゼルバイジャン音楽を含むソビエトの特徴を具現化した。 新古典主義の要素。 この作品では、K.カラエフの音楽の新古典派の伝統が重要な役割を果たしました。 オーケストラの文章の透明性とグラフィック品質と組み合わされたタルトな音楽言語では、ムガムアートが独特の方法で実装されています（交響曲の第XNUMX部では、ムガム素材のロストが使用されています）。
新古典派の要素と民俗音楽のイントネーションの合成は、室内オーケストラのための1969つの対照的な作品「パストラル」（1971年）と「アシュグスカヤ」（1978年）のスタイルを際立たせ、独立しているにもかかわらず、二部作を形成しています。 やさしく抒情的なPastoralはフォークソングのスタイルを再現しています。 民俗芸術とのつながりは、アシュグスカヤではっきりと感じられます。アシュグスカヤでは、作曲家がアシュグ音楽の古代の層に言及しています。放浪する歌手、歌、詩、ダスタンを作曲し、寛大に人々に与え、演奏の伝統を注意深く保存したミュージシャンです。 アリザデは、特にタール、サズ、打楽器デファ、羊飼いの笛トゥテックの音を模倣して、アシュグ音楽の特徴であるボーカルと楽器のイントネーションの性質を体現しています。 オーボエと弦楽オーケストラのための作品「ジャンギ」（XNUMX年）では、作曲家は民族音楽の別の領域に目を向け、戦士の英雄的な踊りの要素を翻訳しています。
アリザードの作品における重要な役割は、合唱とボーカルシンフォニック音楽によって演じられています。 合唱団のアカペラ「バヤティ」のサイクルは、民俗の知恵、機知、叙情性を凝縮した古代の民俗四行詩のテキストに書かれました（1969）。 この合唱サイクルでは、アリザードは愛の内容のバヤットを使用しています。 感情の最も微妙な色合いを明らかにする作曲家は、感情的およびテンポのコントラスト、イントネーション、およびテーマのつながりに基づいて、心理的な絵画を風景や日常のスケッチと組み合わせます。 このサイクルでは、現代アーティストの知覚のプリズムを通して、透明な水彩画で描かれたかのように、民族的な声のイントネーションのスタイルが屈折しています。 ここで、アリザードは、アシュグだけでなく、ムガムのパフォーマーであるカネンデ歌手にも固有のイントネーションの方法を間接的に実装しています。
別の比喩的で感情的な世界がカンタータ「1976」に現れ、雄弁なパトス、パトス（1977）で飽和しました。 この作品は、バクー・コミューンの英雄たちの記憶に捧げられた壮大で英雄的なレクイエムの性格を持っています。 この作品は、次の 1982 つのカンタータ「セレブレーション」（1984 年）と「祝福された労働の歌」（XNUMX 年）への道を開き、人生の喜び、故郷の美しさを歌いました。 アリザードの特徴的なフォーク ミュージックの叙情的な解釈は、合唱団のアカペラのための「Old Lullaby」（XNUMX 年）に現れており、古代の国民的音楽の伝統が復活しています。
作曲家は、オーケストラ音楽の分野でも積極的かつ実りある仕事をしています。 彼は風俗画のキャンバス「Rural Suite」（1973）、「Absheron Paintings」（1982）、「Shirvan Paintings」（1984）、「Azerbaijani Dance」（1986）を描きました。 これらの作品は、ナショナル シンフォニズムの伝統に沿ったものです。 1982 年には第 1984 番が登場し、XNUMX 年には第 XNUMX 番 (ムガム) のアリザデの交響曲が登場します。 これらの作曲では、U.ガジベコフをはじめとする多くのアゼルバイジャンの作曲家の作品を育んだムガム芸術の伝統が、独特の方法で屈折しています。 交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番のムガム楽器演奏の伝統に加えて、作曲家は現代の音楽言語の手段を使用しています。 アリザードの以前のオーケストラ作品に固有の壮大な物語の遅さは、交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番で、劇的な紛争交響曲に固有の劇的な原則と組み合わされています。 交響曲第 XNUMX 番のテレビ初演後、バクーの新聞は次のように書いています。 一楽章の交響曲の音楽的なドラマツルギーとイントネーションの発達は思考によって導かれ、その深い源はアゼルバイジャンの古代ムガムにまでさかのぼります。」
交響曲第 1979 番の比喩的な構造とスタイルは、1986 世紀の大衆蜂起を描いた I. セルヴィンスキーの悲劇「肩に鷲を乗せて」に基づいた、英雄的で悲劇的なバレエ「バベク」（XNUMX 年）と関連しています。 . 伝説のバベックのリーダーシップの下で。 このバレエは、アゼルバイジャンのアカデミック オペラ バレエ劇場で上演されました。 MFアクンドバ（１）。
アリザードの創造的な関心には、映画音楽、劇的なパフォーマンス、室内楽、楽器の作曲も含まれます (その中でも、1986 年のソナタ「ダスタン」が際立っています)。
N. アレクセンコ
